Unterhaltung

Stellen Sie sich vor, Sie würden die Sendung „Yellowstone“ verfolgen, insbesondere die zweite Folge der fünften Staffel. Sie sind gespannt, wann und wie sehr Kevin Costner in dieser Serie seine charakteristische schroffe Leistung erbringen wird. Wenn Sie Kevin Costner gerne in Aktion sehen möchten, wechseln Sie stattdessen zu „Horizon Teil 1“, da er dort während der Produktion dieser „Yellowstone“-Folgen gedreht hat. Obwohl es sich um einen anderen Film handelt, lohnt es sich, ihn anzusehen, da er im Gegensatz zu John Dutton in diesem Film eine völlig andere Kopfbedeckung trägt.

Es gibt zwei mögliche Ergebnisse für einen Charakter, der „Grey’s Anatomy“ verlässt. Im günstigsten Fall könnten sie in ein Krankenhaus verlegt werden, das einem Krankenhaus im Norden des Staates ähnelt (eigentlich ein anderes Krankenhaus wie Tacoma). Wenn nicht, könnte ihr Abgang dem tragischen Ende von Old Yeller ähneln, wo sie vor unseren Augen möglicherweise ein vorzeitiges Ende finden. Es sieht so aus, als ob wir in dieser Saison Zeuge beider Szenarien werden könnten.

Die Sonne ist über Forte dei Marmi untergegangen und Catherine ist mit einem kühlen, frischen Weißwein in ihr Hotelzimmer zurückgekehrt – ein Abschiedsgetränk für einen unvergesslichen Tag. Nicky schläft, denn Müdigkeit ist ein Zeichen für ein zufriedenes Kind, das wertvolle Erinnerungen schafft – solche Arbeit kann anstrengend sein. Die Balkontüren sind weit geöffnet und lassen die salzige Mittelmeerbrise herein. Heute ist der letzte Tag am letzten Ort, an dem Catherine Ravenscroft ohne verborgene Wahrheiten residieren wird.

In Gotham City sieht es ziemlich düster aus. Die Kriminalität ist weit verbreitet, eine neue Droge ist aufgetaucht und die Gewalt des Mobs sorgt für Schlagzeilen. HBO scheint jedoch von dieser Situation zu profitieren, da sich die Serie „Der Pinguin“ als großer Erfolg für den Sender und seine Streaming-Plattform Max erweist. Da sich die erste Staffel ihrem Ende nähert, besprechen wir mögliche Auswirkungen auf die Emmys im nächsten Jahr. Könnte HBO wiederholen, was Disney erreicht hat, indem es Marken-Comic-Inhalte in das Preisrennen einbezieht?

2019 feierte „I Lost My Body“ sein Debüt, ein ergreifender, wehmütiger Film des französischen Animators Jérémy Clapin, der die Geschichte einer losgelösten Hand erzählt, die verschiedene Abenteuer durch Paris erlebt. Diese einzigartige Produktion wurde in den USA über Netflix gezeigt und erhielt großes Lob als Festivalfavorit. Der Film erhielt sogar eine überraschende Nominierung für den besten Animationsfilm bei den Oscars (letztendlich verlor er gegen „Toy Story 4“). Clapins späteres Werk „Meanwhile on Earth“ ist in erster Linie ein Live-Action-Drama; Dennoch bewahrt es die Essenz der Animation in seinen fesselnden Bildern und surrealen Momenten. Der Film ist visuell atemberaubend mit beeindruckenden Kompositionen und unerwarteten Wendungen. Während die Erzählung möglicherweise von einem fantasievolleren Medium profitiert hat, das zuweilen verträumte Abstraktionen umfasst.

Im Film „Bird“ gibt es zwei Charaktere, die das Leben von Bailey (Nykiya Adams), der 12-jährigen Protagonistin, maßgeblich beeinflussen. Der erste ist Bug, dargestellt von Barry Keoghan mit Tätowierungen, der fast so jung war wie Bailey, als sie sich das erste Mal trafen und ihre gemeinsame Besetzung eher wie ein ältester Mitbewohner denn wie ein Elternteil leitet. Die zweite Figur ist Bird, gespielt von Franz Rogowski, einem freigeistigen Wanderer in Rock und Rucksack, dem Bailey eines Tages auf einem Feld begegnet. Nach anfänglichem Widerstand von Bailey unterstützt Bird ihn bei seiner Suche nach den Eltern, von denen er behauptet, dass sie einst in der Nähe gelebt haben. Beide Charaktere verkörpern rohe, unraffinierte Energien – Bug auf impulsive Weise und Bird im wörtlichen Sinne, der einen mysteriösen Aspekt seines Wesens suggeriert. Je tiefer wir in die ländliche Umgebung von Kent eintauchen, in der Bailey lebt, desto ansprechender erscheinen uns die kindlichen Qualitäten dieser beiden Charaktere trotz ihrer Schwächen im Vergleich zu dem Modell des Erwachsenseins, dem sie begegnen. Baileys Mutter (Jasmine Jobson) zum Beispiel lebt mit ihren drei jüngeren Geschwistern und einem Freund, den sie fürchtet, in einem heruntergekommenen Haus, eine Situation, die für Hunter und seine Freunde nur allzu häufig vorkommt und die sie dazu veranlasst, eine Bürgerwehr zu gründen, um Tätern entgegenzutreten.

Wir wurden ausgeraubt.

In einem Gespräch beim Mittagessen in einem eleganten Londoner Hotel bringt die 57-jährige Emily Watson mir gegenüber zum Ausdruck, dass man seine Fähigkeiten voll und ganz beherrscht, wenn man schon lange schauspielert und ihr Alter erreicht. Persönlich strahlt die Schauspielerin intellektuelle Tiefe und britische Zurückhaltung aus, doch in ihren Augen leuchtet ein spielerischer Funke, der an ihre frühen Auftritte erinnert. Sie kommt herein und trägt eine selbstgemachte Keramiktasse ihres Mannes, eines Schauspielers und Töpfers. „Es fühlt sich an, als wäre man eine fein abgestimmte Maschine“, sagt sie. „Es ist wunderbar, die Chance zu haben, richtig Gas zu geben und so richtig zu brüllen.“ Ihre jüngsten Rollen haben sie in bedeutende Machtpositionen gebracht: Im kommenden Film „Small Things Like These“ porträtiert sie die Oberin eines irischen Klosters, die Cillian Murphy subtil, aber energisch einschüchtert, um ihn daran zu hindern, die dortige Misshandlung von Frauen aufzudecken. Sie wird auch in HBOs „Dune: Prophecy“ mitspielen, einer Prequel-Serie, die auf den Denis Villeneuve-Filmen basiert, wo sie Valya Harkonnen spielt, die Anführerin einer Gruppe von Nonnen, die als Bene Gesserit bekannt sind und die Zukunft durch Täuschung und strategische Ehen manipulieren .

Unter allen Episoden der neuen Staffel ist „Elsbeth’s Eleven“ meine erste Wahl: Die Gastdarsteller brillieren in jeder Szene und haben sichtlich Spaß, und die Handlung dreht sich um einen Raubüberfall, der von zwielichtigen Charakteren inszeniert wird, die am Ende an einem gut ausgeführten Gegenüberfall scheitern . Um die Sache noch spannender zu machen, führt ein Charakter innerhalb des ersten Raubüberfalls einen weiteren Raubüberfall durch (einen dreifachen Raubüberfall! Kann das noch besser werden?). Darüber hinaus befasst sich die Folge mit verschiedenen Themen wie dem Wert der Solidarität zwischen verschiedenen Klassen gegenüber Wohltätigkeit, Egalitarismus gegenüber Exklusivität, sicheren Altersvorsorgeplänen, die auf definierten Leistungen anstelle von Marktschwankungen basieren, und echten Beziehungen, die auf Offenheit statt auf dem Festhalten an traditionellen Vorstellungen von Anstand basieren .

Bisher scheint die überarbeitete Version von Matlock über weite Strecken nicht die Essenz des ursprünglichen Charakters einzufangen. Es gab nur einen Mordfall, und anstatt die Rolle von Matlock zu spielen, der dafür bekannt ist, Kriminelle vor Gericht auszutricksen, verhielt sich die Figur eher wie einer von Ben Matlocks Ermittlern, der belastende Beweise sammelte.