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Stephen Sondheim brachte es in gewisser Weise auf den Punkt: Sie planen, das Festival zu besuchen? Das Fest?! Es ist das FILM-FESTIVAL?! In den kommenden zwei Wochen sind in Venedig und Toronto zwei bedeutende Filmfestivals geplant, die die Kinolandschaft für den Rest des Jahres prägen werden. Potenzielle Oscar-Nominierte werden auftauchen, Blockbuster-Filme könnten enttäuschen und einige könnten unerwartet große Anerkennung finden. Vulture wird bei beiden Veranstaltungen mit Alison Willmore und Nate Jones in Venedig sowie Bilge Ebiri und Joe Reid in Toronto anwesend sein. Sie werden Updates zu den herausragenden (und glanzlosen) Filmen bereitstellen, die sie sehen, und sich dabei insbesondere auf die unten aufgeführten Filme konzentrieren – die Filme, auf die wir sehnsüchtig warten und die wir kaum erwarten können, geordnet nach Festivals. Das sind die Filme, die unsere Neugier und Begeisterung am meisten wecken.

Spoiler für die dieswöchige Folge von Bad Monkey.

Mitten in „Beetlejuice Beetlejuice“ fragt Delia Deetz (Catherine O’Hara) nach dem Verbleib des beunruhigenden jungen Mädchens mit Gothic-Flair, das sie in der Vergangenheit einst gequält hatte. Sie unterhält sich mit ihrer Stieftochter Lydia (Winona Ryder), die sich von der düsteren Teenagerin aus „Beetlejuice“ (1988) zu einem beliebten Star einer Low-Budget-Realityshow zur Geisterjagd entwickelt hat. Diese Frage könnte man offenbar auch an Regisseur Tim Burton stellen, denn sie spiegelt seinen Weg vom kreativen Boom der 80er und 90er Jahre wider, der durch Filme wie „Beetlejuice“ geprägt war, in eine Phase, die von Disney-Remakes und Adaptionen geprägt war mit Eva Green. Wie Lydia, die zugibt, ausverkauft zu sein, wandte sich Burton von einer jugendlichen Faszination für die Dunkelheit hin zu reiferen Themen, darunter dem, das „Dumbo“ (2019) als tragfähiges Projekt erscheinen ließ. In vielerlei Hinsicht spiegelt „Beetlejuice Beetlejuice“ diese Bedenken wider, da es sowohl eine Fortsetzung, die drei Jahrzehnte später spielt, als auch eine Geschichte über Lydia ist, die die Rolle einer distanzierten Mutter übernimmt, die darum kämpft, eine Verbindung zu ihrem eigenen unzufriedenen Kind herzustellen. Dennoch mangelt es dem Film an Zynismus und stellt stattdessen eine Erneuerung von Burtons Stil dar, da er zusammen mit einem Großteil der Originalbesetzung erneut in die seltsamen, grotesken und ja, gotischen Gefilde einer bezaubernden Stadt in Neuengland eintaucht ein freudiges Leben nach dem Tod.

Diese Rezension wurde ursprünglich für das Sundance Film Festival am 19. Januar 2024 veröffentlicht und wird im Zusammenhang mit dem Kinostart von Between the Temples erneut veröffentlicht.

Ich hasse kaum etwas mehr, als zuzusehen, wie eine Reality-Serie hinkt, um ihre Staffelreihenfolge zu Ende zu bringen. Trotz eines allgemeinen Qualitätsanstiegs seitens der Damen dieses Mal beginnt der dünne Handlungsstrang aus allen Nähten zu reißen, und es schmerzt mich zu sehen, wie die Mädchen aus Dubai in dieser Richtung ausgehen. Ich meine, über Aufkleber und Spa-Services streiten? Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass mir die leichtere Kost gefallen hat, aber das fühlt sich ein bisschen an, als würde man nach Strohhalmen greifen.

Obwohl „My So-Called Life“ mittlerweile doppelt so alt ist wie seine damalige Protagonistin Angela Chase, dargestellt von Claire Danes, scheint es kein bisschen gealtert zu sein. Dieses ABC-Drama, das am 25. August 1994 startete, brachte uns Angela, die intelligent, selbstbewusst und von Ängsten geplagt war. Wie jeder andere Charakter in der Serie entwickelte sich Angela weiter und wuchs. Ihre Selbstwahrnehmung ihrer Fehler machte sie manchmal gelähmt, und sie erzählte die Ereignisse der Show in einem natürlichen, bewussten Stil, unterbrochen von Wörtern wie „wie“ und „oder so“, die häufig zu ihren Favoriten wurden.

2024 war für mich als Komiker unbestreitbar ein außergewöhnliches Jahr; Ich ging mit meinem urkomischen Tom Brady-Braten viral, mein Special „Someday You’ll Die“ erhielt begeisterte Kritiken und ich hatte das Glück, bei „Everybody’s in L.A.“ aufzutreten. Jetzt freue ich mich schon sehnsüchtig darauf, bei den Golden Globe Awards 2025 für Aufsehen zu sorgen! Diese prestigeträchtigen Auszeichnungen werden am 5. Januar übertragen, ein Datum, das passend erscheint, da wir uns alle vom Ausklingen des alten Jahres erholen. Für mich ist es ein absoluter Traum, Gastgeber dieser Veranstaltung zu sein. Die Golden Globes waren schon immer einer meiner Lieblingsfernsehabende, und jetzt kann ich Teil des Geschehens sein (oder sollte ich sagen, auf der Bühne stehen, anstatt es nur anzusehen).

Gegen Ende seines neuesten Netflix-Specials mit dem Titel „Love You“ schlägt Adam Sandler einen deutlichen Ton an. Eine Stunde lang liefert er seinen charakteristischen Humor ab und scherzt über Dinge wie unbeaufsichtigtes Abwischen von Babys, die Verbesserung männlicher Genitalien mit Botox und die bittere Enttäuschung, einen schönen Tag in Disneyland zu verderben, indem er auf dem Heimweg falsch abbiegt und heftig flucht. Das Besondere an diesem Special ist jedoch, dass die Aufrichtigkeit stets ein Schlüsselelement des Humors ist, auch wenn sie oft subtil bleibt. Gegen Ende wird die Absicht deutlich: starke Emotionen hervorzurufen. Als er dem Publikum erzählt, dass die Gitarre, die er spielt, ein Geschenk seines Vaters war, als er 12 Jahre alt war, schaltet Sandler in ein Lied um, in dem er erklärt, warum er die Leute zum Lachen bringt. „Du fühlst dich niedergeschlagen, Junge. Niemand ist in der Nähe, Junge. Kopf in deinen Händen und Schmerz, so viel Schmerz. Kannst du jemals wieder du selbst sein?“ er singt. „Weißt du, es ist Komödie.“

Als Filmliebhaber kann ich mich lebhaft an den Moment erinnern, als ich spürte, dass „Bad Monkey“ ein tropisches Paradies für Tom Pettys Musik war. Es könnte schon bei der Premiere gewesen sein, mit der Eröffnung von „American Girl“, die sich vor dem atemberaubenden Panorama eines Fischerbootes entfaltete, das über den Atlantik segelte. Alternativ könnte es auch erst am Ende der dritten Folge gewesen sein, als ein gefühlvolles Cover von „Mary Jane’s Last Dance“ die bisher schockierendste Wendung der Serie unterstrich. Tatsächlich hat unser Fernsehkritiker „Bad Monkey“ treffend „Tom Petty Noir“ getauft, was einen einzigartigen und raffinierten Geschmack widerspiegelt. Der Heartland-Rock, für den Tom Petty, ein gebürtiger Floridaer aus Gainesville, berühmt ist, weckt vielleicht nicht sofort Bilder von sonnigen Stränden, aber Showrunner Bill Lawrence und Musik-Supervisor Tony Von Pervieux sind glühende Fans, die ihre Entscheidungen eher von ihrer Leidenschaft als von der geografischen Lage leiten lassen Einschränkungen. Im Wesentlichen verfolgten sie ihren Traum.

Trotz seines ominösen Titels endet der Auftakt der vierten Staffel von „Only Murders in the Building“ unerwartet grausam: Die Charaktere entdecken die verkohlten Überreste von Sazz Pataki, dem langjährigen Stuntdouble von Charles, im Keller des Arconia. Wir erinnern uns, dass Sazz während der dritten Staffel tödlich erschossen wurde, als er in Charles‘ Wohnung nach einer Flasche Wein suchte, um die Premiere von „Death Rattle Dazzle“ zu feiern. Der Tatort wird jedoch schnell desinfiziert und ihre Leiche an einen anderen Ort transportiert, um Verdacht zu vermeiden. Ihr Telefon sendet kryptische Nachrichten, die auf eine Rückreise nach Los Angeles zur Arbeit hinweisen. Dieser Mord scheint sorgfältig geplant zu sein. Aber wer war das beabsichtigte Opfer? Könnten Sazz und Charles angesichts ihrer ähnlichen Schritte und Verhaltensweisen für Zwillinge gehalten werden? War Sazz das eigentliche Ziel oder diente Charles‘ Stunt-Double auf tragische Weise als Verwechslungsfall?