Unterhaltung

Als Filmliebhaber war ich von Tilda Swintons Genesungsszene in „The Room Next Door“ fasziniert. Ihre Figur Martha kämpfte mit unheilbarem Gebärmutterhalskrebs und befand sich in dem bezauberndsten Krankenzimmer, das je geschaffen wurde. Trotz der düsteren Realität ihrer Situation verwandelte sich dieser Raum unter der visionären Hand von Pedro Almodóvar in eine Symphonie aus herbstlichen Tapeten, üppigen Blumensträußen und lebendigen Akzenten wie einem lindgrünen Stuhl. Der Blick nach draußen auf Manhattan bot ein außergewöhnliches Schauspiel, bei dem in einem Moment zartrosa Schneeflocken vor der Stadtkulisse tanzten.

Brady Corbets „The Brutalist“ ist ein Film, den Babylon-Fans als unglaublich kühnes und umfangreiches Werk schätzen würden, das Themen der Kunst, des 20. Jahrhunderts und der amerikanischen Unternehmung umfasst. Es bietet etwas Einzigartiges, wie Guy Pearce, der einen intensiven Monolog über die Rache an seinen Großeltern hält, was meiner Meinung nach Margot Robbies Schlangentanzszene übertrifft. Dieser Film scheint wie maßgeschneidert für meine exzentrischen Freunde zu sein, die ständig über „Primo Levi“ diskutieren, und ich habe fast jeden Moment davon geliebt.

Im Jahr 2073 möchte Asif Kapadia einen Dokumentarfilm drehen, der die Ereignisse schildert, die noch bevorstehen. Der Film kombiniert eine futuristische, postapokalyptische Vision von New San Francisco (nicht die von Mr. Show, aber ähnlich) mit Interviews aus unserer gegenwärtigen Welt, die immer autoritärer wird. In der Aussage des Trailers wird es als „echter Science-Fiction“-Horror beschrieben, eine warnende Geschichte über die Welt, die uns bevorstehen könnte, wenn jetzt nichts unternommen wird. Der Film folgt Ghost, der abseits des Stromnetzes in einem dystopischen New San Francisco im Jahr 2073 lebt, in dem Libertäre, Diktatoren und Tech-Brüder die Welt kontrollieren, Meinungsverschiedenheiten und Freiheiten unterdrücken, jeder unter ständiger Überwachung steht und Menschen verschwinden. Kapadia, bekannt für Dokumentarfilme wie „Amy“ und „Senna“, ließ sich vom Brexit und der weltweit zunehmenden Welle des Populismus sowie vom Film „La Jetée“ inspirieren. Zur Besetzung gehören Samantha Morton, Naomi Ackie und Hector Hewit sowie Interviews mit Maria Ressa, Carole Cadwalladr, Rana Ayyub und Ben Rhodes. Die Premiere fand bei den Filmfestspielen von Venedig 2024 statt, außer im Wettbewerb.

Bei einer formellen Pressekonferenz während der Filmfestspiele von Venedig zu Pedro Almódovars „Das Zimmer von nebenan“ gab Tilda Swinton zu, was viele schon seit einiger Zeit vermutet hatten: Sie steht vor der Aussicht auf die unvermeidliche Leere, die alle Sterblichen ohne Angst erwartet.

Es scheint, dass das Internet den September kollektiv zum offiziell beängstigenden Monat erklärt hat. Erinnern Sie sich an die Memes „Ich am 30. September/Ich am 1. Oktober“? Jetzt erstellen die Leute diese Memes stattdessen ab dem 1. September. Der Grund dafür ist … nun ja, es scheint, dass alle dieses Jahr etwas früher als sonst in Halloween-Stimmung kommen!

Zu Beginn dieser Zusammenfassung ist es nur angebracht, Sagar Radia, den talentierten Schauspieler, der Rishi darstellt, für seine herausragende Leistung zu würdigen. Ursprünglich in der zweiten Staffel als komödiantisches Element eingeführt, diente Rishi mit seinen witzigen Bemerkungen als Katalysator für die Aktionen der Hauptfiguren. Am Ende der zweiten Staffel verwandelte sich Rishi jedoch in eine komplexe Figur, in die ich mich ein wenig verliebte, dank Radias gekonnter Darstellung des arroganten Händlers, der seine Verletzlichkeit hinter seiner Tapferkeit verbirgt.

Diese Woche wurde auf Snowpiercer ein Monster (oder möglicherweise zwei) besiegt, nur damit ein anderes an seiner Stelle aufstand. Die Rückkehr von Jennifer Connelly fügte der ohnehin schon komplexen Handlung noch mehr Spannung hinzu. Das Hauptaugenmerk lag auf dem verzweifelten Versuch von Layton und Wilford, aus dem Keller des Silos zu fliehen, während sie von einer Armee verfolgt wurden, die geschickt wurde, um sie beide zu eliminieren. Alex schaffte es, ihnen ein Armband zu geben, das den Zugang zu jeder Tür ermöglichte, aber Wilford schätzte genau, dass es deaktiviert wurde, als er entdeckte, dass es gestohlen worden war. Kurz bevor die erste Welle der Truppen des Admirals eintraf, trennten sich Layton und Wilford. Als Layton in den Kampf verwickelt war, wurde er schnell überwältigt, bis sein Morlock-Verbündeter eingriff und ihm half, einen Aufzug zu befestigen. In der Zwischenzeit schickte Wilford Alex durch die Lüftungsschlitze und wies sie an, Melanie ausfindig zu machen, während er ihr dabei ein Vermächtnis hinterließ. In einer erschreckenden Demonstration seiner berechnenden Natur bewaffnete Wilford eine Schallwaffe und nutzte die Macht der Musik, um die Soldaten in die Knie zu zwingen, sodass Layton die Treppentür aufsprengen konnte. Dieser Akt ermöglichte es den ehemaligen Gegnern, die zu Verbündeten wurden, zu entkommen und ihren Aufstieg zur Oberfläche fortzusetzen.

Es ist schwer, Mitleid mit Rishi Ramdani von Industry zu haben, dargestellt von Sagar Radia, der wohl die anstößigste Figur in einem Büro ist, das mit einer giftigen Arbeitskultur zu kämpfen hat. Er ist ein Tyrann und Frauenfeind, im Grunde ein wandelnder HR-Verstoß, der sich bei Handelsgeschäften oft abscheulich verhält. Allerdings versucht White Mischief, bei dem Industry Uncut Gems nachahmt, etwas Mitgefühl für diesen Charakter zu wecken. Obwohl Rishi in der Folge von Eric Tao als „der Geist von Margaret Thatcher in einem gutaussehenden asiatischen Mann“ beschrieben wird, ist er immer noch ein asiatischer Mann, und die Serie geht auf komplexe und faszinierende Weise mit diesem Aspekt um. Im Wesentlichen verkörpert Rishi Industrys zynische Sicht auf das Leben am anschaulichsten: Seine ethnische Zugehörigkeit lässt ihn auf dem Papier vielleicht benachteiligt erscheinen, aber er ist immer noch ein verwerflicher Mensch.

Die Einnahmen von George Clooney sind legendär. Zum Beispiel sein Gehaltsscheck von Gravity und die Verteilung von 1 Million Dollar in Koffern an 14 Freunde. Die lukrativen Nespresso-Werbungen, die einen Spionagesatelliten im Sudan finanzierten. Gerüchten zufolge verdiente er unglaubliche 35 Millionen US-Dollar für Wolfs auf Apple TV+, wie die New York Times berichtete. Clooney hat diese Behauptung jedoch widerlegt und auf einer Pressekonferenz in Venedig erklärt, dass er und Brad Pitt jeweils weniger als 35 Millionen US-Dollar für den Film erhalten hätten. Tatsächlich gaben sie sogar einen Teil ihrer Einnahmen zurück, um eine breitere Veröffentlichung des Films sicherzustellen. „Übrigens“, sagte Clooney, „gibt es eine großartige Reporterin namens Nicole Sperling von der New York Times, die einen interessanten Artikel darüber geschrieben hat. Und was auch immer ihre Quelle für unser Gehalt war, es ist deutlich niedriger als das, was berichtet wurde. I „Ich erwähne das nur, weil ich denke, dass es unserer Branche schadet, wenn die Leute glauben, dass solche Gehälter die Norm sind.“

Es ist Zeit für eine weitere Runde lokaler und internationaler Filmfestivals. Letzte Woche begannen die Internationalen Filmfestspiele von Venedig, dicht gefolgt von Telluride in Colorado. In ein paar Tagen wird sich auch TIFF dem Kampf anschließen. Unser Fokus liegt heute jedoch auf der Resonanz auf diese Premieren – den Standing Ovations, die Filme auf internationalen Filmfestivals begrüßen. Die Leute applaudieren, und Journalisten dokumentieren diesen Applaus. Ähnlich wie letztes Jahr in Cannes sammeln wir alle Berichte über Standing Ovations und fassen sie in einer einzigen, benutzerfreundlichen Liste zusammen. Sofern nicht anders angegeben, ist der Zeitpunkt für die Standing Ovations jedes Films ein Durchschnitt der Messungen von Variety, The Hollywood Reporter und Deadline (bekannt für ihre großzügige Sekundenzählung).