Es ist merkwürdig passend, dass von den beiden Filmen, die Regisseur Luca Guadagnino dieses Jahr herausgebracht hat, der Film über die queere Tennis-Dreiecksbeziehung Challengers heißt, während die herausfordernde Adaption von William S. Burroughs den Titel Queer trägt . Die beiden waren nicht als absichtliche Doppelfunktion gedacht – Challengers war ursprünglich für die Veröffentlichung im Jahr 2023 geplant, bis der Streik sie zurückdrängte – aber die beiden dienen letztlich als Ausdruck von Guadagninos unerschöpflichem Interesse an dem Thema der Begierde. Im früheren Film drehte sich alles um die Art und Weise, wie Liebe, Lust und Intimität in den Sport integriert werden, von dem die Hauptfiguren besessen sind. Und im neuen Teil (ebenfalls von Justin Kuritzkes geschrieben) steht die Sehnsucht im Mittelpunkt, eine Macht, die so alles verzehrend ist, dass sie ihre Hauptfigur in den Dschungel Ecuadors schickt, auf der Suche nach einer Droge, von der sie hofft, dass sie ihm telepathische Einblicke verschafft der Geist des Objekts seiner Obsession. Was seine Erotik angeht, fühlt sich „Queer“ so heiß an, dass jede Szene schweißgebadet wirkt – was es umso verwirrender macht, dass es sich emotional abgeschottet anfühlt. Guadagnino hat gesagt, dass er keinen Film über unerwiderte Liebe machen wollte, sondern einen über Liebe in einem universelleren und wechselseitigeren Sinne, aber es gibt eine erhebliche Lücke zwischen dem Grundriss der Geschichte, die er auf die Leinwand bringt, und dem, was er versucht Verwandeln Sie diese Geschichte in. Queer fühlt sich wie ein persönlicher Headcanon an – man schätzt die Verbindung seines Schöpfers zum Ausgangsmaterial, auch wenn es sich um eine Beziehung handelt, von der man völlig außen vor bleibt.