Es ist hart, wenn eine Kirche, die Ihnen am Herzen liegt, ihre eigene Produktion kritisiert, und noch schwieriger wird es, wenn die Mängel Ihrer Ehe auf der Bühne zum öffentlichen Spektakel werden.
Enthüllen Sie die Aufzeichnungen oder Notizbücher oder teilen Sie sie zumindest! Wie aus Selena Gomez‘ Profil für Vanity Fair hervorgeht, diskutieren Gomez und ihre Freundin Taylor Swift über Shows wie „Vanderpump Rules“ – vielleicht bei Ziegenkäsebällchen, wobei ein Rezept wahrscheinlich bei Swift erhältlich ist. Ihre Freundschaft scheint sich über das gesamte Bravo-Universum zu erstrecken, ähnlich wie bei vielen von uns. Ähnlich wie Gomez weitermacht, wenn VPR eine Pause macht, erklärte sie im Interview: „Ich bin jetzt bei The Valley.“ Nachdem sie jede Episode von „Vanderpump“ gesehen hat, macht es ihr nichts aus, wenn sie nicht perfekt ist! Im Jahr 2024 könnte es schmerzhaft sein, jeden Moment von VPR zu sehen, wenn geflochtene Ponyfrisuren, klobige Halsketten und so weiter zurückkommen. Es scheint möglich, dass die Mädchen zusehen, wie Jax die Scheidungspapiere erhält – ein Ereignis, das früher eintreten könnte als Swifts Neuaufnahmen von Reputation zu diesem Zeitpunkt.
Während einer ruhigen Zeit zwischen den Winterferien und dem Frühjahrssemester am College vertiefte ich mich in das erste Buch von Elena Ferrantes Neapolitanischem Quartett mit dem Titel „My Brilliant Friend“. Ich habe es den ganzen Tag über ohne Unterbrechung verschlungen. In diesem Moment hatte ich Bedenken hinsichtlich der Diskussionen im feministischen Club meiner Hochschule. Ich hatte das Gefühl, dass es eine erhebliche Diskrepanz zwischen unserem intellektuellen Diskurs und der praktischen Anwendung dieser Ideen auf unser persönliches Leben gab. Mit anderen Worten: Wie können wir unsere Überzeugungen in konkrete Taten umsetzen?
Für viele war es eine ziemliche Überraschung, dass es in dieser Staffel nur noch eine Charter (mit nur zwei weiteren Episoden) gibt. Diese Woche war voller weiterer der üblichen Auseinandersetzungen, so dass wenig Erwartung bestand, dass sich etwas Spannendes entwickeln würde. Die ständige Erwähnung, dass Sandy ihrer Freundin Leah einen Heiratsantrag macht, gibt mir das Gefühl, als würden wir auf das große Finale eines vorhersehbaren High-School-Films warten. Ich hoffe, dass Sandy einen besonderen Moment bekommt, ohne dass daraus eine große Produktion wird, die in dieser glanzlosen Staffel bis zum letzten bisschen Drama ausgenutzt wird.
In der 50. Staffel von Saturday Night Live werden drei neue Darsteller willkommen geheißen: Emil Wakim, Ashley Padilla und Jane Wickline. Wakim stammt aus Chicago, lebt aber derzeit in Brooklyn und ist einer der Komiker, auf die man im Jahr 2024 achten sollte. Padilla ist ein talentierter Improvisator, der von der Main Stage Company der Groundlings stammt, in der Bay Area aufgewachsen ist und zuvor bei Night Court und aufgetreten ist Zügeln Sie Ihre Begeisterung. Wickline hingegen hat mit ihren Sketch-Auftritten auf TikTok eine große Fangemeinde mit über 45,5 Millionen Likes gewonnen und war Darstellerin von Stapleview, einer Live-Sketch-Show in der App.
In David Mackenzies neuestem Thriller mit dem Titel „Relay“, der gestern auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde, handelt es sich bei dem Relay-System um den Tri-State-Telekommunikations-Relay-Dienst. Diese Plattform ermöglicht es gehörlosen oder schwerhörigen Personen, über ein SMS-Gerät und eine Vermittlung zu telefonieren. Auf der einen Seite gibt der Benutzer seine Nachrichten ein, auf der anderen Seite liest der Operator sie dem Empfänger vor. In „Relay“ wird dieser Dienst zur Wahrung der Anonymität von einem Mann (Riz Ahmed) genutzt, dessen richtiger Name Tom, Ash oder ein anderer sein könnte. Dieser Mann ist ein ruhiger, sorgfältiger Fachmann, der Whistleblowern hilft, die über ihre Taten nachgedacht haben. Diese Personen haben Geheimnisse aus ihren früheren Unternehmen gestohlen, möchten nun aber zum normalen Leben zurückkehren. Um dies zu erreichen, müssen sie sich an ihre Firma wenden, das, was sie mitgenommen haben, zurückgeben und sich die Gewissheit verschaffen, dass sie nicht von angeheuerten Schlägern verfolgt werden. Ash und seine Mitarbeiter bieten diese Zusicherung gegen erhebliche Zahlungen beider Parteien an. Er dient sowohl als Fußsoldat als auch als Schutzengel und ist sowohl ruhig als auch rücksichtslos.
Der legendäre Schauspieler James Earl Jones, bekannt für seine unverwechselbare tiefe Stimme, ist im Alter von 93 Jahren verstorben. Sein Vertreter von der Independent Artist Group bestätigte, dass er zu Hause in Dutchess County gestorben ist. Viele kennen Jones als die Stimme hinter Darth Vader in der Star Wars-Serie. Er war sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand ein angesehener Schauspieler und gewann zwei Tonys und zwei Emmys. Er betrat erstmals 1958 die Broadway-Bühne im Cort Theatre, das später als James Earl Jones Theatre bekannt wurde. In den folgenden drei Jahrzehnten stand Jones häufig mit ikonischen Auftritten als König Lear, Othello und Lennie in „Von Mäusen und Menschen“ auf der Bühne. Seinen ersten Tony Award erhielt er 1969 für seine Rolle in dem Stück „The Great White Hope“ und wurde nur ein Jahr später für die Verfilmung für einen Oscar nominiert.
Am Wochenende hatten die Creative Arts Emmys keine größere Geschichte zu erzählen als die epische historische Romanserie Shōgun. Dieses von FX produzierte fesselnde Drama, das im feudalen Japan während eines dynastischen Kampfes spielt, erhielt erstaunliche 14 der 17 Auszeichnungen, für die es nominiert war. Diese Siege erstreckten sich über verschiedene Kategorien wie Gastdarsteller, Kamera, Kostüme, Haupttiteldesign, Stuntdarsteller und andere. Diese beeindruckende Ausbeute übertraf nicht nur den bisherigen Rekord für die meisten Emmys, die eine Fernsehsendung in einem Jahr gewann, sondern übertraf ihn sogar erheblich. Seit 2008 hielt die historische HBO-Miniserie „John Adams“ diesen Titel, nachdem sie 13 Auszeichnungen gewonnen hatte (darunter fünf bei den Primetime Emmys). Während wir uns der Hauptsendung am nächsten Sonntag nähern, wird jede Auszeichnung, die Shōgun gewinnt, seine ohnehin schon beeindruckende Rekordserie noch verstärken.
2007 schlenderten Brad Pitt und Angelina Jolie anmutig über den roten Teppich der Filmfestspiele von Venedig und besuchten eine Veranstaltung für Pitts Film „Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford“. Dieser melancholische Western über Selbstbezogenheit und schwindenden Ruf diente ihnen für mehrere Jahre als Sprungbrett auf Filmfestivals. Zuvor hatten sie Anfang der 2000er Jahre sowohl Mainstream- als auch bemerkenswerte Erfolge erzielt; Ihre späte Kindheitsphase katapultierte sie jedoch zu Welt- und Arthouse-Stars. 2008 besuchten sie Cannes für Jolies Film „The Changeling“, gefolgt von Cannes erneut in den Jahren 2009 und 2011 mit Pitts „Inglourious Basterds“ und „The Tree of Life“. Sie machten eine Pause von der internationalen Filmfestivalszene, bis Jolie und Pitt Ende August dieses Jahres getrennt nach Venedig zurückkehrten, jeder mit seinem eigenen Projekt, und markierten damit fast acht Jahre, seit Jolie die Scheidung eingereicht hatte.
Ich muss gestehen, dass ich ein Teil des Problems war, ständig meine Meinung zu Amy Adams‘ Projekten geäußert habe und darüber nachgedacht habe, ob sie ihr letztendlich einen Oscar einbringen würden. Dies ist zu einem wiederkehrenden Thema in unserem Podcast geworden, bei dem mein Co-Moderator und ich darauf gewettet haben, wer zwischen Adams und Michelle Williams zuerst einen Oscar gewinnen wird. Jedes Update, jedes Veröffentlichungsdatum, jedes Poster, jeder Trailer oder jede Festivalplatzierung löst diese „Oscar-Aussichten für Amy“-Diskussion aus. Nachdem ich jedoch ihren neuesten Film „Nightbitch“ gesehen habe, der beim Toronto International Film Festival Premiere feierte, wurde mir klar, dass eine solche Fokussierung auf ihre Oscar-Chancen weder Adams noch ihrem Talent gerecht wird.