Das ursprüngliche Veröffentlichungsdatum dieses Artikels war der 16. Dezember 2020. Allerdings ist die Weihnachtszeit seitdem nicht weniger beunruhigend geworden. Um über die neuesten Veröffentlichungen auf dem Laufenden zu bleiben, haben wir Terrifier 3 zu unserer Liste hinzugefügt.
Wenn wir von der Stelle aus weitergehen, an der sich in der letzten Folge alle in Williams‘ Wohnung versammelt hatten, scheint es, als würden die Dinge nur noch komplizierter werden, bevor eine Lösung gefunden werden kann. Die Clarks, die Kai-Ming und dieser mysteriösen Lochkamera immer noch auf der Spur sind, haben eine heftige Schießerei angezettelt. Sam und Helen fanden in Folge vier heraus, dass sie Cole nicht einem Leben in Wohlstand, sondern einer ungewissen Gefahr durch die chinesische Regierung auslieferten, die auch Antworten zum Tod von Botschafter Chen und zu den Kameraaufnahmen sucht. Da sie im Stau stecken, sind sie gezwungen, überstürzt zu fliehen. Sogar Dani hat an ihrem Arbeitsplatz einen schrecklichen Tag. Sie trifft schlechte Entscheidungen, als sie versucht, Wallace zu umwerben, und gerät in Schwierigkeiten mit Helen. Puh!
Die zweite Staffel von Silo startet diese Woche durch und bietet eine der bisher spannendsten Episoden, komplett mit dem Tod einer bedeutenden Figur und einer aufregenden Actionszene. Die Episode beinhaltet auch durchdachte, aufschlussreiche Charakterentwicklungen, die die Geschichte vorantreiben, anstatt sie zu verzögern. „The Harmonium“ ist vollgepackt mit so vielen faszinierenden Aspekten, dass es schwer ist, sich zu entscheiden, wo man mit der Diskussion beginnen soll.
Ungefähr ein paar Monate vor dem Start von Disney+ im November 2019 bot Bob Iger Finanzanalysten eine einfache Erklärung dafür, warum er beabsichtige, Disneys neuen Streaming-Dienst weiterhin eng auf familienfreundliche Unterhaltung und bekannte Disney-Marken wie Marvel und Star Wars zu konzentrieren. Da Hulu und ESPN+ bereits erfolgreich waren, erklärte er, dass es für die Verbraucher vorteilhafter wäre, wenn diese Kategorien getrennt würden, anstatt ein großes Paket mit Sport-, allgemeinen Unterhaltungs- und Familienprogrammen anzubieten.
In David Hares Stück „Straight Line Crazy“ aus dem Jahr 2022, in dem Ralph Fiennes Robert Moses verkörperte, war das Publikum von seiner außergewöhnlichen Körperlichkeit als Schauspieler beeindruckt. Auf der Bühne bewegte sich Fiennes kraftvoll über eine von einem Stadtplan dominierte Bühne und verkörperte die kraftvolle Natur von Moses, der durch Wälder, Hügel, Dörfer und Viertel brettern konnte. Die Aufführung war so intensiv und leidenschaftlich, dass es schien, als könnte Fiennes jeden Moment von der kleinen Bühne des Shed springen und im Publikum landen. Auch wenn das komisch klingen mag, waren die Intensität und Gefahr von Fiennes‘ Darstellung während der Aufführung spürbar.
Ursprünglich spielte Amy Adams die Hauptrolle in einer Dinner-Theaterproduktion von „Brigadoon“ in Minnesota, als sie sich für eine Rolle als schrullige Cheerleaderin in „Drop Dead Gorgeous“ bewarb. Obwohl die Figur unbedeutend war und der Film bei der Veröffentlichung letztendlich ein Flop war, motivierte dies Adams, nach Los Angeles zu ziehen. Im folgenden Jahrzehnt spielte sie hauptsächlich optimistische, gutmütige Charaktere. Für viele Frauen in Hollywood kann es jedoch schwierig sein, sich von diesem Stereotyp zu befreien – fragen Sie einfach Meg Ryan. Dennoch gelang es Adams stets, ihren Charakteren trotz ihres optimistischen Auftretens ein Gefühl der Melancholie zu verleihen, was nun als fester Bestandteil ihres Talents erscheint. Heutzutage scheint sie hervorragend darin zu sein, selbst in den gruseligsten oder düstersten Rollen die attraktiven Aspekte zu finden.
Ich spreche von jemandem, der Ende der 90er Jahre 15 Jahre alt war und immer noch meinen Family Values-Ticketabriss als Beweis hat: Der Film Y2K, eine Horrorkomödie von Kyle Mooney, früher bei Saturday Night Live, leistet hervorragende Präsentationsarbeit die Kultur der Windows 98-Generation. Getreu seinem Namen spielt der Film in der letzten Nacht des letzten Jahrtausends und beginnt mit einem Schwarm fliegender Toaster – ein Bildschirmschonerbild, das zweifellos Erinnerungen an DFÜ-Internet und AOL Instant Messenger-Gezwitscher wecken wird. Mooney, der 1999 ebenfalls 15 Jahre alt war, scheint sein Regiedebüt als eine Zeitkapsel bedeutender Artefakte aus dem späten 20. Jahrhundert betrachtet zu haben: gebrannte CDs, VHS-Kassetten, Witze über Bill Clinton, Marathon-Gaming-Sessions auf N64-Konsolen, gemeinschaftliches Karaoke Aufführungen von „Thong Song“ und „Tubthumping“. Wenn Sie immer noch ein Faible für eines dieser Dinge haben, werden Sie wahrscheinlich während des gesamten Films lachen, obwohl selbst das beabsichtigte Publikum der nostalgischen älteren Millennials möglicherweise Schwierigkeiten hat, größere Lacher zu bekommen.
Justin Kurzels „The Order“ bietet einen packenden, exquisit gefilmten und kraftvoll gespielten Krimi, ein Genre, das heute selten auf unseren Kinoleinwänden zu sehen ist. Der Film hat eine erschreckende und relevante Wendung: Er basiert auf realen Ereignissen und beschreibt die Verfolgung von Neonazi-Gruppen im pazifischen Nordwesten durch das FBI in den 1980er Jahren, die dreiste Raubüberfälle verübten, um ihre Operationen zu finanzieren.
In dem Bemühen, administrative Aufgaben auf dem Bildschirm zu halten, auch wenn sie in der Realität von entscheidender Bedeutung sind, verschiebt The Six Triple Eight die Enthüllung des Themas über die Postzustellung während des Krieges so lange wie möglich. Stattdessen beginnt die Erzählung mit dem konventionellen Nervenkitzel der Kriegsführung. Die Geschichte beginnt in der Schlacht von San Pietro im Jahr 1943, als ein Soldat mitten im Chaos anhält, um den letzten Brief eines Piloten aus den Trümmern eines abgestürzten Flugzeugs zu holen. Es folgt ein Umzug nach Bloomfield, Pennsylvania, ein Jahr zuvor, wo Lena Derriecott King (dargestellt von Ebony Obsidian) von Abram David (gespielt von Gregg Sulkin), dem Spross einer wohlhabenden jüdischen Familie, von der Schule abgeholt wird. Ihre interrassische Beziehung schürt bei einigen Mitgliedern ihrer Gemeinschaft Feindseligkeit, und Abrams ausweichende Gespräche tragen wenig dazu bei, Lenas Zuneigung zu ihm zu lindern. Sie folgt ihm zum europäischen Theater, nachdem er sich verpflichtet hat. Im Gegensatz zu anderen Filmemachern, die diese junge Liebe möglicherweise mit einer Tragödie ankündigen, wenn man bedenkt, dass es sich bei „The Six Triple Eight“ unter der Regie von Tyler Perry bald um Abrams Körper handelt, der aus dem Flugzeug gezogen wurde, mangelt es an Subtilität und Finesse ein Kriegsepos, aufgeführt von einem unterfinanzierten High-School-Schauspielclub.
In diesem Hotelzimmer in New York sitze ich neben Ralph Fiennes, unser Lachen hallt wie das von zwei schelmischen Kindern. Wir sind wegen unseres neuesten Films „The Return“ hier, aber das Gespräch hat eine unerwartete Wendung genommen und führt uns in Erinnerungen an unsere über 30-jährige Zusammenarbeit und Freundschaft.