Bringen Sie das Oscar-Chaos mit sich

Als Filmliebhaber mit über drei Jahrzehnten Erfahrung muss ich sagen, dass das Rennen um die Oscar-Verleihung dieses Jahr ziemlich faszinierend wird! Die Kategorie der Nebendarstellerinnen scheint besonders faszinierend zu sein, da einige Darsteller, die man durchaus als Hauptdarsteller bezeichnen könnte, um Anerkennung wetteifern.

Heute ist der letzte Tag, an dem Sie sich für die Vulture’s Movies Fantasy League anmelden können. Nachdem Sie sich mit den vorläufigen Filmvorhersagen für dieses Jahr vertraut gemacht haben, können Sie hier Ihr Team zusammenstellen, um während der Preisverleihungssaison um Auszeichnungen zu kämpfen (und einige spannende Preise zu gewinnen)!

Als ich über das vergangene Jahr nachdachte, kämpfte ich mit der Lücke, die Hollywoods längere Pause aufgrund der Streiks der Writers Guild und der Screen Actors Guild hinterlassen hatte. In den folgenden Monaten kam es zu einem erschütternden Produktionsstopp für etwa 30 Filme, während eine ebenso große Anzahl potenzieller Projekte überhaupt nicht in Gang kam.

Was die Zukunft der Branche betrifft, gibt es einige Unklarheiten. Wenn es jedoch um die Oscars 2025 geht, steht uns ein höchst unvorhersehbares Rennen bevor! Im Gegensatz zu den letzten beiden Staffeln, in denen der Gewinner des besten Films normalerweise am Labor Day ermittelt wurde, zeichnet sich dieses Jahr ein offenes Feld ab. Es gibt keinen klaren Favoriten wie „Everything Everywhere All at Once“ oder „Oppenheimer“, der in den Startlöchern steht. Darüber hinaus bedeutet das Fehlen renommierter Regisseure wie Scorsese, Spielberg und Tarantino, dass die Oscars zu ihrem ursprünglichen Geist zurückkehren werden – jeder könnte gewinnen, und jeder könnte scheitern. In den kommenden Monaten werden Sie wahrscheinlich über ein Netflix-Musical über Trans-Empowerment, einen komödiantischen Film, der in einem Stripclub spielt, ein fesselndes Papstdrama oder eine ausführliche Biografie über einen fiktiven Architekten diskutieren. Ich kann mich an keine rätselhaftere Preisverleihungssaison erinnern und bin wirklich gespannt auf die Unvorhersehbarkeit, die vor mir liegt!

Nach dem Abschluss von Filmfestivals wie Venedig, Telluride, Toronto und bald auch New York ist es nun an der Zeit, die sich entwickelnden Trends in der Filmwelt einzuschätzen. In den nächsten fünf Monaten werde ich Sie in der wöchentlichen Oscar-Futures-Kolumne von Vulture sowie in unserem Gold Rush-Newsletter durch eine Reihe von Höhen und Tiefen führen. Wir beginnen unsere Analyse mit einem äußerst vorläufigen, spekulativen Blick auf die sechs wichtigsten Kategorien.

In Bild und Regie gibt es nur wenige sichere Wetten

2021 scheint ein offenes Jahr für die Oscars zu sein, da in den ersten neun Monaten die übliche Menge an Schwergewichts-Oscar-Anwärtern fehlte. Allerdings glaube ich, dass nur einem Film so gut wie eine Nominierung für den besten Film sicher ist: Denis Villeneuves „Dune: Part Two“, der offenbar zahlreiche Nominierungen für die Filmproduktion erhalten wird und Villeneuve möglicherweise die Regie-Nominierung einbringen wird, die er bei „em“ verpasst hat >Teil Eins. Doch ähnlich wie bei der Herr der Ringe-Trilogie muss jede nennenswerte Anerkennung für die Besetzung möglicherweise bis zum Ende der Serie warten. Es könnte Platz für Greg Kwedars Sing Sing geben, eine bewegende Geschichte über eine Theatergruppe im Gefängnis; Obwohl es nicht den von A24 erwarteten Erfolg erzielte, zeigt es, dass eine kleine Sommerveröffentlichung im Herbst und Winter wieder Aufmerksamkeit erregen kann, wie bei CODA. Luca Guadagninos Challengers, ein dampfendes Tennisdrama, muss die Wähler davon überzeugen, dass es sich bei diesem rassigen Dreier tatsächlich um ein ernsthaftes Kunstwerk handelt, das eine Auszeichnung verdient. (Guadagnino hat später in diesem Jahr noch ein weiteres herausforderndes Projekt vor sich, die William S. Burroughs-Adaption Queer, die einen Wettbewerb zwischen Topspin und Bottoming schafft.)

Für echte Kinoliebhaber beginnt die aufregende Oscar-Saison im Mai, wenn das beste internationale Kino in Cannes Premiere feiert. Bemerkenswerterweise haben drei der letzten vier Palme d’Or-Gewinner Nominierungen für den besten Film erhalten, was ein vielversprechendes Zeichen für den diesjährigen Gewinner „Anora“ ist, Sean Bakers neue Interpretation von „Pretty“. Woman“, das Humor und Drama nahtlos miteinander verbindet. Ein weiterer herausragender Film aus Cannes war Jacques Audiards „Emilia Pérez“, ein äußerst kontroverser Film, den meine Kollegin Bilge Ebiri mit einer musikalischen Fusion aus „Mrs. Doubtfire “ und „Sicario„. Der Film mit Selena Gomez wurde von Netflix erworben, was bedeutet, dass er vier Monate bis vier Tage lang im Mittelpunkt der Gespräche in Amerika stehen wird. Sowohl „Emilia Pérez “ als auch „Anora “ belegten bei der People’s Choice-Wahl beim Toronto International Film Festival den zweiten bzw. dritten Platz, was darauf hindeutet, dass sie starke Anwärter auf den Titel „Bester Film“ sind Nominierungen.

Abgesehen von diesen Veranstaltungen beginnt das Rennen für viele mit den drei Festivals – Venedig, Telluride und Toronto –, die normalerweise rund um den Labor Day stattfinden. Dieses Jahr war ich in Venedig, wo der herausragende Film Brady Corbets langwierige Produktion „The Brutalist“ war, ein Film von großem Gewicht und Ehrgeiz, der bewusst Vergleiche mit „There Will Be Blood“ und „The Godfather“ hervorruft. (Francis Ford Coppola hat übrigens einen weiteren Film über Architektur, „Megalopolis“, aber er scheint für die Razzies bestimmt zu sein.) Corbet schaffte es, in Venedig den Preis für die beste Regie zu gewinnen; Der Goldene Löwe ging jedoch an Pedro Almodóvars ersten englischsprachigen Spielfilm „The Room Next Door“. Könnte dies das Jahr sein, in dem sich die spanische Legende Almodóvar bei solch einem herzlichen Empfang endlich seine erste Nominierung für den besten Film sichert?

Bei Telluride und TIFF begeisterte das Publikum Edward Bergers Politdrama „Conclave“ und Jason Reitmans Komödie „Saturday Night“. Tim Fehlbaums Münchner Geiseldokudrama „5. September“ fand ebenfalls großen Anklang, es bestehen jedoch Bedenken, wie es in einer Welt nach dem 7. Oktober wahrgenommen werden könnte. Die Auftritte in Malcolm Washingtons August Wilson-Adaption „The Piano Lesson“, Jesse Eisenbergs Film „A Real Pain“ und Mike Leighs Comeback-Film „Hard Truths b>“ wurden von der Kritik hoch gelobt. RaMell Ross‘ Film „Nickel Boys“ war der anspruchsvollste Film der Saison und wurde aufgrund seines innovativen POV-Stils, der einer Arthouse-Version ähnelt, mit „The Zone of Interest“ verglichen von „Peep Show“. „Nickel Boys“ eröffnete auch das New York Film Festival, während die Auszeichnung am Abschlussabend an Steve McQueens kommenden Film „Blitz“ geht, der zwei Favoriten der Oscar-Wähler vereint: Zweiter Weltkrieg und Saoirse Ronan.

Mit einer wachsenden Zahl internationaler Mitglieder zeichnet die Akademie regelmäßig Weltklasse-Filmemacher wie Justine Triet und Ryusuke Hamaguchi in den Kategorien „Bild“ und „Regie“ aus. Darüber hinaus sorgt auch Emilia Pérez, ein spanischsprachiger Film eines französischen Filmemachers, für Aufsehen. Einer der faszinierendsten internationalen Kandidaten könnte jedoch Mohammad Rasoulofs „The Seed of the Sacred Fig“ sein, ein iranisches Familiendrama, das Aufmerksamkeit erregte, als sein Regisseur aus dem Land floh, um einer achtjährigen Gefängnisstrafe zu entgehen durch ein Gerichtssystem, das sein Film kritisiert. Sacred Fig, der derzeit in Deutschland lebt, wurde als offizieller Oscar-Eintrag ausgewählt.

Als nächstes stehen mehrere mit Spannung erwartete Filme an: Ridley Scotts „Gladiator 2“, eine Fortsetzung eines Oscar-prämierten Films; Jon M. Chus „Wicked“, eine Adaption der ersten Hälfte des berühmten Musicals; und James Mangolds „A Complete Unknown“, eine Biografie über den weniger bekannten Nobelpreisträger Robert Zimmerman. In der Zwischenzeit wird Robert Zemeckis Tom Hanks und Robin Wright für „Here“ entaltern, während Regisseur Robert Eggers Dracula mit „Nosferatu“ neu interpretieren wird. Wenn diese Filme beim Publikum Anklang finden, könnten sie einer Staffel, die davon profitieren könnte, eine gewisse Popularität im Mainstream verleihen. Da es weniger garantierte Hits gibt, besteht möglicherweise eine Chance für unkonventionelle Entscheidungen wie diese. Könnte dies das Jahr sein, in dem wir von der Kritik gefeierte Animationsfilme wie „The Wild Robot“ oder Dokumentarfilme mit herzerwärmenden und politisch relevanten Geschichten wie „Will and Harper“ sehen? „Schaffst du es in die Kategorie „Bester Film“ zehn?

Möglicherweise ist Ihnen aufgefallen, dass in den obigen Abschnitten nicht viele Frauennamen erwähnt werden. Die Aussichten für Filmemacherinnen in diesem Jahr könnten davon abhängen, dass die Akademie die kühnen geschlechtsbezogenen Themen in Halina Reijns Film „Babygirl“ oder einem ausländischen Film wie Rungano Nyonis „On Becoming a Guinea Fowl“ würdigt. b> an Zugkraft gewinnen und zu großen Produktionen aufsteigen.

Wird A24 das Rennen um den besten Schauspieler dominieren?

Nach seiner Rustin-Nominierung setzt Colman Domingo seine preisgekrönte Serie mit einem herzlichen Auftritt in „Sing Sing“ fort. Adrien Brody taucht als unruhiger Architekt in „The Brutalist“ tief in die Emotionen ein. Daniel Craig lässt alle Spionage-Höflichkeit beiseite, um in „Queer“ einen Süchtigen mit gebrochenem Herzen darzustellen.

60 % der möglichen Nominierungen als Bester Hauptdarsteller könnten aus A24-Produktionen stammen, aber es gibt ein potenzielles Problem: Alle drei Filme werden von A24 vertrieben. Irgendwann müssen sie möglicherweise ihre Ressourcen konzentrieren, da der Film „Queer“ auf dem Festival gemischte Resonanz fand und Craig danach weniger wahrscheinlich erscheint. Wenn Sebastian Stans entstellte Figur in „A Different Man“ an Popularität gewinnt, könnte A24 vier Nominierungen haben – obwohl Stan auch für die Rolle von Donald Trump in der kontroversen Filmbiografie „The Apprentice“ nominiert ist.

Einige Wissenswertes zur Oscar-Verleihung: Der längst überfällige Ralph Feinnes wurde bisher nur für die Kategorie „Bester Film“ nominiert, was ein Glücksbringer für den Fall sein könnte, dass er wahrscheinlich eine dritte Auszeichnung für die Leitung des Verfahrens in < erhält em>Konklave. Wenn John David Washington sich für The Piano Lesson seines Bruders Malcolm einsetzt, wäre der Nepo-König der erste von einem Geschwister inszenierte Schauspieler, der seit Talia Shire in nominiert wird Der Pate Teil II. Würde Ethan Herisse als Hauptdarsteller in Nickel Boys gelten, auch wenn sein Gesicht selten auf der Leinwand zu sehen ist?

Normalerweise bevorzugt die Akademie Schauspieler über 30 Jahre, doch diesen Winter wetteifern zwei vielversprechende 28-Jährige um ihre zweite Oscar-Nominierung. In „Gladiator 2“ übernimmt Paul Mescal die preisgekrönte Rolle, die zuvor Russell Crowe innehatte. In „A Complete Unknown“ steht Timothee Chalamet in der Rolle von Bob Dylan vor einer noch größeren Herausforderung. Wenn er Erfolg hat, können Oscar-Wähler der Nominierung eines jungen Schauspielers für ein Musik-Biopic oft nur schwer widerstehen.

In der diesjährigen Kategorie „Bester Hauptdarsteller“ scheint die Konkurrenz im Vergleich zu den Vorjahren weniger hart zu sein, aber sie ist immer noch stark genug, dass ich bezweifle, dass selbst ein früherer Gewinner wie Joaquin Phoenix in der Lage sein wird, einen weiteren Sieg für den glanzlosen Film „Joker: Madness Duet“ zu erringen. Ich glaube, er hatte dort seinen Moment.

Im „Blutbad als beste Hauptdarstellerin“ geht es um Newcomer gegen Veteranen

Wenn Anora und Emilia Pérez beide für den besten Film nominiert werden, ist es durchaus möglich, dass die Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ als Vorgruppe fungiert. Mikey Madison, die Anora spielt, steht vor einem Durchbruch mit einer kraftvollen Schlussszene, die ihr begeisterte Kritiken vom Publikum einbringen könnte. Wenn Madison es schafft, reife Academy-Wähler auf die gleiche Weise zu gewinnen, wie ihre Figur ihre VIP-Kunden in ihren Bann zieht, sollten Sie nach ihr Ausschau halten. Doch noch am selben Tag, an dem „Anora“ in Cannes gewann, teilte sich Karla Sofia Gascon von Emilia Pérez den Preis für die beste Schauspielerin mit drei ihrer Schauspielkolleginnen. Gascon, ein erfahrener spanischer TV-Star, führt derzeit das Rennen als Kartellführer an, der wechselt und dann versucht, vergangene Verfehlungen wiedergutzumachen. (Wie ich bereits erwähnt habe, war dieser Film ziemlich kontrovers.) Sollte Gascon die erste offen transsexuelle Schauspielerin werden, die für einen Oscar nominiert wird, würde sie Geschichte schreiben.

Im Vorgriff auf ihre Ankunft plant eine Gruppe ehemaliger Champions, diese Neuzugänge herauszufordern. Zu Beginn von Venedig erwarb Netflix den Film „Maria“ von Pablo Larraín, in dem Angelina Jolie ihr Comeback als Opernlegende Maria Callas feierte. Die Kritiker am Lido haben Maria dafür kritisiert, dass sie im Vergleich zu Larraíns früheren Biografien Jackie und Spencer würdevoller und weniger extravagant sei. Allerdings könnte dies möglicherweise Jolies Chancen erhöhen, sich ihre erste Nominierung seit „Changeling“ aus dem Jahr 2008 zu sichern. Ein Jahr später hat sich Julianne Moore für eine andere Strategie entschieden, nachdem sie mit ihrer Nebenrolle in „May December“ für Überraschung gesorgt hatte, während sie sich auf „The Room“ vorbereitete „Next Door“, in dem sie und ihre Co-Star Tilda Swinton, die alte Freunde darstellen, die nach einer unheilbaren Diagnose wieder vereint sind, beide um die Hauptrollen wetteifern. Die Doppel-Lead-Strategie war seit „Thelma und Louise“ nicht mehr erfolgreich, aber ihr unkonventioneller Ansatz ist auf jeden Fall bewundernswert.

Bei der Diskussion über mehrere Oscar-Nominierte, die ihre Auszeichnungen noch nicht erhalten haben, schien es bei TIFF eine allgemeine Einigkeit darüber zu geben, dass der Film „Nightbitch“ mit Amy Adams in der Hauptrolle eher ein faszinierender Fehlschlag als ein möglicher Oscar-Gewinn für sie war. Im Gegensatz dazu stieß Saoirse Ronans Orkney-Suchtdrama „The Outrun“ auf Festivals auf positivere Resonanz; Aufgrund des geringen Umfangs und der harten Konkurrenz besteht jedoch die Gefahr, dass es von größeren Produktionen in den Schatten gestellt wird. Darüber hinaus hat Ronan einen weiteren Film, „Blitz“, in dem sie eine Nebenrolle spielt.

Nach dem Sieg von Emma Stone für „Poor Things“ sind zwei erfahrene Schauspielerinnen bereit, die von der Akademie gesetzten Grenzen in Bezug auf Sex und Nacktheit herauszufordern. Nicole Kidman, die in Venedig als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, liefert in „Babygirl“ eine überzeugende Darstellung einer Robotik-CEO, die von ihrer Praktikantin manipuliert wird. Andererseits spielt Demi Moore die Hauptrolle in „The Substance“, einem Körper-Horrorfilm, der sich mit dem Altern beschäftigt und „Babygirl“ genauso harmlos erscheinen lässt wie „Jenseits von Afrika“. Im Vergleich zu den anschaulichen Szenen in „The Substance“ könnte der unsympathische Charakter in „Hard Truths“, dargestellt von Marianne Jean-Baptiste, schmackhafter sein. Nach ihrer Oscar-nominierten Rolle in „Geheimnisse und Lügen“ kehrt Jean-Baptiste zur Zusammenarbeit mit Mike Leigh zurück und liefert eine kraftvolle Darstellung einer Frau ab, die es unmöglich findet, mit irgendjemandem eine angenehme Begegnung zu haben.

Lassen Sie uns die talentierten Schauspielerinnen wie Zendaya aus „Challengers“ und June Squibb aus „Thelma“ nicht außer Acht lassen, die beide ihren AARP-Preis „Movies for Grownups“ als Sprungbrett für einen Oscar nutzen könnten. Darüber hinaus wäre es angesichts ihres außergewöhnlichen Talents, Auszeichnungen zu gewinnen, nicht verwunderlich, wenn wir einen Platz für Cynthia Erivo aus „Wicked“ reservieren würden; Wenn sie den Oscar gewinnt, hätte sie vor ihrem 40. Lebensjahr einen EGOT erreicht.

Wird es eine weitere Verdoppelung als bester Nebendarsteller geben?

In einem wiederkehrenden Muster ist die Kategorie „Nebendarsteller“ tendenziell die letzte, die Aufmerksamkeit erregt, da sie auf Nominierungen für den Nebendarsteller angewiesen ist. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es jedoch potenzielle Nominierte, die herausragen. Zum Beispiel liefert Guy Pearce aus „The Brutalist“ eine übertriebene Leistung als selbstgefälliger Industriekapitän ab und erreicht damit ein neues Level an Camp. Ebenso könnte sich Clarence Maclin in „Sing Sing“ eine Anerkennung für seine authentische Darstellung seiner selbst als erstmaliger professioneller Schauspieler sichern.

In der vergangenen Staffel war es eine Weile her, dass zwei Schauspieler aus demselben Film in der Kategorie „Nebendarsteller“ nominiert wurden, auch wenn „Poor Things“ mit Willem Dafoe, der knapp außerhalb der Top 5 landete, sehr nah dran war. GoldDerby prognostiziert, dass Stanley Tucci und John Lithgow aus „ „Conclave“ sind starke Konkurrenten, aber ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass Carlos Diehz eindrucksvollere Szenen hat. In „Gladiator 2“ spielen Denzel Washington und Pedro Pascal Schwergewichte in der Nähe des Kolosseums. Es bleibt abzuwarten, ob „Anora“ kraftvoll genug ist, um Mark Eydelshteyns naiven, reichen Sohn ins Bild zu bringen; Ich frage mich, ob Neon das Selbstvertrauen hat, auch für Yura Borisovs Charakter zu werben, einen Grobian mit einem goldenen Herzen.

Unter den beiden Schauspielern aus „The Golden Compass“, die in dieser Staffel derzeit im Rampenlicht stehen, tendiere ich eher dazu, auf Harris Dickinson zu wetten, den aufstrebenden Star aus „Babygirl“, dessen elektrisierender Auftritt in Venedig alle in seinen Bann zog, als auf Drew Starkey aus „Queer“. , dessen Schauspielstil subtiler wirkt. Genau wie Ronan sollten wir ein wachsames Auge auf Dickinsons kommende Projekte haben, zu denen unter anderem „Blitz“ und eine Rolle unter der Regie von Paul Weller aus „The Jam“ gehören, der die liebenswerte Großvaterfigur spielt. Obwohl Elliott Heffernan angeblich die Hauptrolle in diesem Film spielt, legen die inoffiziellen Oscar-Regeln angesichts seines jungen Alters nahe, dass wir auch ihn im Auge behalten sollten.

Ebenso gespannt bin ich auf eine Kampagne für Adam Pearson aus dem Film „A Different Man“, da er die Regie des gesamten Films deutlich verändert. Darüber hinaus ist Brandon Turner in „Nickel Boys“ bemerkenswert einflussreich. Kürzlich gab Amazon bekannt, dass die beiden jungen „Challengers“-Schauspieler Mike Faist und Josh O’Connor um Nebenrollen konkurrieren. Dies bringt die Wähler in eine herausfordernde Lage, da sie sich zwischen diesen beiden entscheiden müssen, wo Zendaya keine Wahl treffen konnte.

Die beste Nebendarstellerin könnte ein Kampf der Co-Hauptdarsteller werden

Interessanterweise wird sich der Wettbewerb um den Preis für die beste Nebendarstellerin voraussichtlich um zwei Schauspielerinnen drehen, die in vielerlei Hinsicht scheinbar Hauptrollen spielen. Im Musical „Emilia Pérez“ dient Zoe Saldanas harte Anwältin als Hauptperspektive der Geschichte, während Danielle Deadwylers Rolle in „The Piano Lesson“ als dramatischer Hauptschwerpunkt des Films neu interpretiert wurde. Es gibt zwar triftige Gründe, sie als Nebendarstellerinnen einzustufen, es ist jedoch erwähnenswert, dass die Akademie häufig dazu neigt, schwarze Frauen in Nebenrollen zu ehren, wobei es in dieser Kategorie zehn Gewinner gibt, im Vergleich zu nur einer Gewinnerin der Hauptdarstellerin. Angesichts dieses historischen Trends könnte dies einige Stirnrunzeln hervorrufen.

Welche der tatsächlichen Kandidaten für die Kategorie „Nebendarstellerinnen“ ragen heraus? Aunjanue Ellis-Taylor, die vor drei Jahren für „King Richard“ nominiert wurde, glänzt in „The Nickel Boys“. In „Emilia Pérez“ spielt sie an der Seite von Zoe Saldana; Auch Selena Gomez tritt hier auf, was einen einzigartigen Vorteil für die Rolle mit sich bringt: mehr Instagram-Follower als jede andere Frau weltweit. Auch Ariana Grande steht für eine Nominierung in dieser Kategorie für „Wicked“ zur Verfügung, ebenso wie Lady Gaga für „Joker: Folie à Deux“. Dieses Rennen könnte sich wie ein Top-Hit in den Billboard Top 40 des Jahres 2016 anfühlen.

Felicity Jones könnte die Rolle der leidgeprüften Ehefrau von The Brutalist übernehmen, auch wenn sie möglicherweise dadurch behindert wird, dass sie erst in der weniger beliebten zweiten Hälfte des Films auftaucht. Die Conclave-Nonne Isabella Rossellini ist ein fester Bestandteil auf den Listen der Experten, aber sie ist nur in einer Handvoll Szenen zu sehen und hat, für mein Geld, nicht die Art von feurigem Clip Dadurch wurde Judd Hirsch für The Fabelmans nominiert. Dennoch sollten wir, wie Jamie Lee Curtis bewiesen hat, einen nie nominierten Spross des alten Hollywood nicht unterschätzen.

Vor einem Jahr hätte ich Natasha Lyonne, Carrie Coon oder Elizabeth Olsen aus „His Three Daughters“ als potenzielle dunkle Pferde angesehen; Da jedoch so viele andere Netflix-Konkurrenten um das Rampenlicht wetteifern, beginne ich zu fragen, ob sie immer noch starke Konkurrenten sind. Andererseits könnte Joan Chen in „Didi“ eine würdige Kandidatin für den Rachel McAdams Lovable Long-Shot Award sein.

Wir müssen uns „Blitz“ ansehen, um herauszufinden, wie Saoirse Ronan und Toni Collette auftreten. Das Gleiche gilt für Clint Eastwoods Darstellung des Jurors Nr. 2. Unterschätzen Sie Clint Eastwoods jüngste Arbeit nicht, da es ihm gelungen ist, Kathy Bates für „Richard Jewell“ nominiert zu bekommen. Es kann alles passieren!

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2024-10-03 23:55