Mike Novogratz

Als Reaktion auf Ryan Murphys neue Serie „Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story“ äußerte die Familie Menendez ihre Enttäuschung über die ihrer Meinung nach uninformierte und ungenaue Darstellung. In einem Beitrag auf Lyles Facebook-Seite schrieb Erik: „Ich glaube, wir sind über die Unwahrheiten und beleidigenden Charakterisierungen von Lyle hinausgegangen und haben ihn auf eine Karikatur reduziert, die auf schädlichen und offensichtlichen Lügen basiert, die in der Serie vorherrschen. Ich kann nur annehmen, dass dies Absicht war.“ Schweren Herzens muss ich sagen, dass Ryan Murphy das nötige Verständnis für unsere wahren Erfahrungen fehlt, um diese Serie ohne böswillige Absichten zu produzieren. Erik kritisierte die Serie außerdem wegen ihrer „abscheulichen und entsetzlichen Charakterdarstellungen von Lyle und mir sowie der entmutigenden Verleumdung, die sie präsentiert.“

Die Serie How to Die Alone kommt in der Mitte ihrer Laufzeit in Schwung und bietet einen vertrauten, aber unkonventionellen Verlauf, der abgedroschene Klischees vermeidet. In einer Zeit, in der Fernsehsendungen aufgrund kürzerer Staffeln und begrenzter Budgets oft überstürzt ausgestrahlt werden, setzt diese Show gekonnt gängige TV-Tropen ein, um die Erzählung voranzutreiben, während sie gleichzeitig einzigartige Dialoge präsentiert und es Schauspielern wie Natasha Rothwell und Bashir Salahuddin ermöglicht, ihren Charakteren Leben einzuhauchen. Ein Beispiel hierfür ist die Thanksgiving-Folge, ein fester Bestandteil verschiedener Genres, die die Möglichkeit bietet, im Ensemble zu spielen und Einblicke in die Psyche der Hauptfigur durch Familiendynamiken zu erhalten, was zu einem fesselnden Fernsehen führt. Die von der Kritik gelobte „Fishes“-Folge aus „Der Bär“ ist ein aktuelles Beispiel dafür, wie wirkungsvoll Thanksgiving genutzt werden kann, um die Bühne für ein Drama zu bereiten, und „How to Die Alone“ folgt diesem Beispiel mit einer ähnlich wirkungsvollen Darstellung – allerdings mit weniger Geschrei und mehr Gelächter.

„Pachinko“ ist vielschichtig, nicht nur in Bezug auf Handlung und Charakterentwicklung, sondern auch im historischen Kontext und in der Tiefe. Das Staffelfinale beinhaltete eine Minidokumentation, die aus Interviews mit echten koreanischen Frauen bestand, die ähnliche Umstände wie Sunjas Migration nach Japan erlebt hatten. Dieser zusätzliche Inhalt diente als überzeugende Bestätigung für die Kraft der Adaption und zeigte, wie dieselbe Erzählung auf einzigartige Weise durch verschiedene kreative Köpfe und Medien interpretiert und präsentiert werden kann, wodurch unser Verständnis der Geschichte erweitert wird.

Am Tag danach geht Prinz Andrew in die Kirche, möglicherweise auf der Suche nach Trost oder Besinnung nach den öffentlichen Enthüllungen über ihn. Eine Putzfrau kommt unerwartet herein und bringt ihn aus seinen Gedanken. Es fällt ihm schwer, der Frage zu widerstehen: „Haben Sie zufällig ein Interview gesehen, das ich gestern Abend im Fernsehen gegeben habe?“ Das habe sie nicht getan, antwortet sie. Möglicherweise hat sie über die Begegnung gelacht, vielleicht weil sie sich in der Gegenwart eines Königshauses befand und eine gute Geschichte für ihre Familie erwartete. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass sie das Interview gesehen hat. Nun muss sich Andrew mit dieser Wahrscheinlichkeit auseinandersetzen. Das stille und laute Urteil aus dem ganzen Land fiel auf ihn und formte sich während der Late-Night-Übertragung schnell eine Meinung über seinen Charakter. Beim Verlassen wirft er einen Blick auf das Kreuz, das über den Kirchenbänken hängt, und flüstert: „Vergib uns unsere Sünden, so wie wir denen vergeben, die gegen uns sündigen.“ Die Uhr tickt bedrohlich.