Alle Taylor Sheridan-TV-Shows, bewertet

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Als eingefleischter Fan von Taylor Sheridans Werk war ich auf einer aufregenden Reise durch sein weitläufiges Yellowstone-Universum, und es war einfach außergewöhnlich. Da ich selbst in den staubigen Ebenen von Texas aufgewachsen bin, kann ich den rauen Mut und die kompromisslose Erzählweise, die jede dieser Shows durchdringt, nachvollziehen.

Fast jede von Taylor Sheridan produzierte TV-Show hat ihren Kern aus Krimis. Unabhängig davon, ob er Geschichten über Viehzüchter, Rodeo-Reiter oder Ölarbeiter schreibt, stellt Sheridan die Welt immer wieder als ein Schlachtfeld um knappe und schwindende Ressourcen dar, erbittert umkämpft zwischen denen, die fest an dem festhalten, was sie besitzen, und denen, die unermüdlich versuchen, es an sich zu reißen. Häufig sind beide Parteien Gesetzesbrecher.

Als begeisterter Filmliebhaber faszinierte ich zunächst unzählige Zuschauer mit meiner düsteren Darstellung des zeitgenössischen amerikanischen Lebens in meiner bahnbrechenden Serie „Yellowstone“. Dieser moderne, gewalttätige und mit Leichen übersäte Western feierte sein Debüt im Jahr 2018 und wurde als eine Mischung aus dem zeitlosen Drama von „Dallas“ und dem klassischen Charme von „Bonanza“ vermarktet. Die Erzählung entfaltete sich als fesselnde Seifenoper rund um eine wohlhabende und einflussreiche Rancherfamilie in Montana, die nicht nur untereinander, sondern auch mit zahlreichen Fraktionen, die ihr Land an sich reißen wollten, im Konflikt steckte. Die Premiere-Folge gipfelte in einer heftigen Schießerei, und wann immer die Erzählung in der ersten Staffel an Schwung zu verlieren schien, fügte ich beiläufig noch ein paar weitere Opfer hinzu.

Seitdem folgen Sheridans Fernsehproduktionen konsequent diesem Thema. In Serien wie „Tulsa King“ und „Mayor of Kingstown“ spielen Gangster und Drogendealer eine herausragende Rolle. Sogar seine neueste Kreation, Landman, die sich offenbar auf die Ölindustrie im Südwesten von Texas konzentriert, enthält Elemente wie mexikanische Kartelle und lästige Leichen. Dies ist ein wesentlicher Erfolgsfaktor: Kriminalität ist tendenziell profitabel.

Dies ist jedoch nicht der einzige Grund. Als Drehbuchautor verfügt Sheridan über drei Hauptbegabungen. Er schreibt lebhafte Dialoge, unterbrochen von lebhaften Wendungen und farbenfrohen Obszönitäten (und, ja, mehr als ein bisschen lila Prosa). Er erschafft überlebensgroße Charaktere, die in Berufen, die in vielen Fällen für den amerikanischen Lebensstil unerlässlich sind, schwere Verantwortung übernehmen. Und er versteht es, diese ersten beiden Gaben in mutigen, provokanten (und manchmal plumpen) Reden zu kombinieren, die die Denkweise der Zuschauer über große Themen in Frage stellen, etwa wer in diesem Land Land besitzen darf und was sie damit tun dürfen .

Aufgrund seines Fokus auf die Schaffung ansprechender Erzählungen, insbesondere in Shows wie Yellowstone, wird Sheridan häufig als attraktiv für ein konservatives Publikum wahrgenommen, insbesondere für diejenigen, die Country-Musik mögen und staatliche Eingriffe kritisch sehen. Bei näherer Betrachtung seiner Arbeit wird jedoch deutlich, dass seine politischen Ansichten nicht unbedingt konservativ sind. Tatsächlich wurde der Film vor der Veröffentlichung von „Yellowstone“ nicht als rechtsextremer Ausweg vermarktet, sondern eher als das neue Projekt eines talentierten jungen Autors und Regisseurs, der zuvor an mehreren angesehenen Action-Adventure-Filmen mitgewirkt hatte. Nachdem er fast zwei Jahrzehnte als Charakterdarsteller verbracht hatte, vor allem in wiederkehrenden Rollen in „Veronica Mars“ und „Sons of Anarchy“, schrieb Sheridan 2015 den Drogenkriegsthriller „Sicario“, gefolgt von dem Kriminaldrama „Hell or High Water“ von 2016 und dann von 2017 „Neo“. -Western Wind River, bei dem er auch Regie führte. Jeder dieser Filme war intelligent, spannend und spiegelte zeitgenössische Themen wider, mit einer Perspektive, die die alltäglichen Kämpfe der einfachen Leute beleuchtete.

Aus Sheridans Perspektive spielt der Populismus weiterhin eine bedeutende Rolle, obwohl viele seiner Hauptfiguren John Dutton aus Yellowstone (dargestellt von Kevin Costner) ähneln. Diese Personen haben die Autorität über Privatarmeen und erteilen den lokalen Regierungen Befehle. Ein faszinierender Aspekt von Sheridans Serie ist ihre Fähigkeit, darzustellen, wie Reichtum Macht und Sicherheit manipulieren kann. Allerdings erkennt er auch an, wie schwierig es ist, mit den extrem Reichen zu sympathisieren. Folglich werden seine Charaktere stets als wohlhabend dargestellt, die aber auch ständig am Rande des finanziellen Zusammenbruchs stehen.

Als treuer Bewunderer muss ich zugeben, dass Sheridans Fähigkeiten als Autor und Produzent (und gelegentlich als Regisseur) nicht ohne Mängel sind. Ich sehne mich oft nach mehr Komplexität in seinen weiblichen Charakteren, die sich in zwei Kategorien einteilen lassen: Sie sind entweder robuste, männliche Figuren oder rätselhafte, unvorhersehbare Wesen, die in Geheimnisse gehüllt sind. Die Dialoge wirken manchmal schwerfällig oder manchmal übermäßig simpel.

In den letzten acht Jahren fühlte ich mich zu Sheridans einzigartigem TV-Imperium hingezogen, einem kreativen Reich, das Seite an Seite mit Titanen wie Shonda Rhimes und Ryan Murphy steht. Was zeichnet ihn aus? Nun, er scheut sich nicht vor Unvollkommenheiten – wenn überhaupt, nimmt er sie auf und verleiht seinen Sendungen eine raue, persönliche Note, die der vorsichtigen, von Komitees geprägten Fernsehlandschaft oft fehlt. Bis heute hat er neun Serien mit seinem Namen versehen, von denen viele die unverkennbare Handschrift seiner Solo-Handwerkskunst tragen und das traditionelle „Writers‘ Room“-Modell umgehen. Im Herbst 2024 werden nicht weniger als fünf dieser Shows unsere Bildschirme zieren. Jeder einzelne ist ein Beweis für sein furchtloses Geschichtenerzählen, voller Emotionen und Skurrilität, die das Fernsehen in vielen Fällen selten auszudrücken wagt.

Nach der Premiere von „Landman“ gestern Abend (und der Ausstrahlung von „Yellowstone“ und „Lioness“) werfen wir einen Rückblick auf Taylor Sheridans bisherige Fernsehkarriere, beginnend mit seinen am wenigsten erfolgreichen Shows und weiter zu seinen einflussreichsten .

9.
Der letzte Cowboy (2019–heute)

In Sheridans Lebenslauf finden Sie eine einzige Sachbuchreihe, die er als ein zutiefst persönliches Projekt betrachtet. Diese Serie zeigt seine Vorliebe für den relativ obskuren Reitsport namens „Reining“, bei dem Reiter schnelle Pferde durch komplizierte Kurven und abrupte Stopps steuern. Diese fünf Staffeln umfassende Serie mit dem Titel „The Last Cowboy“ umfasst die wichtigsten Ereignisse und Charaktere des Reining-Jahres und führt schließlich zu einem millionenschweren Meisterschaftsereignis. Diese Show weist Ähnlichkeiten mit Backstage-Sportdokumentationen wie Hard Knocks und Drive to Survive auf und unterscheidet sich deutlich von Wettbewerbsshows wie Top Chef und Project Runway.

8.
Lawmen: Bass Reeves (2023)

In einer potenziellen Reihe realer Gesetzesdramen sticht der erste Teil mit dem Titel „Bass Reeves“ als eine von Sheridans Produktionen hervor, ohne dass er als Autor oder Regisseur beteiligt war. Obwohl Chad Feehan die düstere Atmosphäre und intensive Gewalt beibehält, die für Sheridans Arbeit charakteristisch sind, fehlen ihm der Humor und die warmen, gut gemachten Umgebungen, die eine Sheridan-Produktion normalerweise attraktiv machen. David Oyelowo liefert eine weitere herausragende Leistung als Mann ab, der der Sklaverei entkam und schließlich US-Marschall wurde. Allerdings führt die sowohl episodische als auch umfassende Herangehensweise der Miniserie an Reeves‘ Leben zu einem Gefühl der Eile und Unverbundenheit. Der Erzählstil kann wie folgt zusammengefasst werden: „Hier ist eine Reihe von Ereignissen, von denen einige möglicherweise stattgefunden haben oder auch nicht, grob in chronologischer Reihenfolge dargestellt.“ Angesichts des fesselnden Themas und der hochkarätig besetzten Besetzung (darunter Shea Whigham, Dennis Quaid, Barry Pepper und Donald Sutherland) bleibt „Lawmen“ hinter seinem Potenzial zurück.

7.
Tulsa King (2022–heute)

In der ersten Staffel startete diese aktualisierte Mafia-Geschichte energisch und stellte einen humorvollen Charakter vor, der in einer Sheridan-Produktion weniger typisch ist: Dwight „The General“ Manfredi (dargestellt von Sylvester Stallone), ein ehemaliger Mafia-Boss, der zwei Jahrzehnte hinter Gittern verbringt mit unklarem Befehl zur „Anhäufung“ nach Oklahoma verlegt. Dwight ist verblüfft über die Fülle an Marihuana-Apotheken und schmiedet einen Plan, um illegal die Kontrolle über ein legitimes Unternehmen zu übernehmen. Allerdings steht er während dieses Unterfangens unter ständiger Beobachtung von Bundesagenten und rivalisierenden Banden.

Terence Winter, der Schöpfer von „Boardwalk Empire“ und häufig Autor von „The Sopranos“, fungierte während der ersten Staffel als Showrunner, wechselte jedoch in der zweiten Staffel zu einer modifizierten, weniger einflussreichen Position als Kopfautor, angeblich aufgrund kreativer Differenzen mit Sheridan bezüglich der Serie Ton der Show. Es erscheint bezeichnend, dass sich „Tulsa King“ am Ende der ersten Staffel von einer humorvollen Mischung aus Krimi und Komödie, in der es um einen deplatzierten New Yorker Mafiaboss geht, in eine traditionelle Krimiserie mit Verrat, Schießereien und Düsternis verwandelt hat Reue. Dadurch wurde die einst unterhaltsame Serie zu einem anspruchsvolleren Seherlebnis.

6.
Landmann (2024–heute)

Die kürzlich veröffentlichte Sheridan-Serie, die zum Zeitpunkt dieser Rezension erst eine halbe Staffel veröffentlicht hat, erscheint als eine Mischung aus „Tulsa King“, „Yellowstone“ und „Mayor of Kingstown“. Zunächst hebt es sich von anderen Sheridan-Serien vor allem durch seinen faszinierenden Handlungsstrang und die unkonventionelle Hauptdarbietung ab. Billy Bob Thornton porträtiert Tommy Norris, einen widerstandsfähigen Vollstrecker eines texanischen Ölkonzerns, der die Komplexität vor Ort – veraltete Ausrüstung, müde Arbeiter und häufig verärgerte Landbesitzer – bewältigt, um seinem Chef und Freund Monty Miller (Jon Hamm) das Leben zu erleichtern. Thornton fasziniert als Individuum, unbeeindruckt von Drogenkartellen, Umweltschützern und seiner Ex-Frau (Ali Larter). Doch obwohl die Geschichte auf dem beliebten Sachbuch-Podcast „Boomtown“ (erstellt von Christian Wallace, der auch diese Show mitgestaltet hat) basiert, ist sie überraschend enttäuschend. Es basiert hauptsächlich auf der Atmosphäre des twangy Texas, durchsetzt mit aufsehenerregenden Ereignissen.

5.
Yellowstone (2018–heute)

Es steht außer Frage, warum Sheridans erste Serie „Yellowstone“ die ganze Welt erobert hat – ihre atemberaubenden Westernpanoramen und lebendigen Charaktere sorgen für ein bezauberndes visuelles und akustisches Erlebnis. Die fesselnde Handlung voller spannender Konflikte und spannender Cliffhanger macht beim Publikum gespannt auf mehr. In dieser zeitgenössischen Umgebung in Montana treten Umweltschützer, Indianerstämme, Immobilienentwickler und Viehzüchter auf einem der malerischsten und wertvollsten Gebiete der USA gegeneinander an. Im Mittelpunkt steht die Familie Dutton, die seit über einem Jahrhundert ein riesiges Anwesen pflegt . John Dutton III, ihr sturer Patriarch, wird von dem erfahrenen Schauspieler Kevin Costner dargestellt und verleiht ihm eine Autorität, die nur ein Filmveteran vermitteln kann.

Es ist nicht schwer zu verstehen, warum ein bekanntes Fernsehdrama aus dem letzten Jahrzehnt nicht so viel Kritikerlob oder Auszeichnungen erhalten hat wie Serien, die sich auf amerikanische Politik und Reichtum konzentrieren, wie Succession, Billions oder Fargo. Obwohl es sich um eine umfangreiche, ehrgeizige Geschichte über eine mächtige Familie handelt, die darum kämpft, ihr Vermögen und ihren Lebensstil aufrechtzuerhalten, mangelt es der Erzählung oft an Fortschritten, da sie häufig durch ähnliche Konflikte zwischen den Duttons und einer Vielzahl von Gegnern kreist, meist nach einem gewalttätigen Ereignis, bei dem dies nicht der Fall ist zu erheblichen Langzeitfolgen führen.

Trotz Kevin Costners plötzlichem Abgang Mitte der fünften Staffel, der zu erheblichen Handlungsänderungen führte, hat sich Yellowstone konsequent durch unglaubwürdige Wendungen in der Erzählung bewegt, um seine Kernelemente Saison für Saison beizubehalten. Der Schauplatz dieser Serie ist voller komplizierter, cleverer Details, die für ein fesselndes Fernsehen sorgen. Allerdings mangelte es ihm immer an Tiefe und Breite, so dass Yellowstone auf dem Niveau einer „unterhaltsamen, aber unwesentlichen“ Programmierung blieb.

4.
Bürgermeister von Kingstown (2021–heute)

Als begeisterter Kinoliebhaber muss ich gestehen, dass Taylor Sheridans zweite Drehbuchserie die Herzen der Zuschauer nicht so sehr erobert hat wie die Yellowstone-Saga. Allerdings hat sich „Mayor of Kingstown“ in den drei Staffeln unbestreitbar als eine der fesselndsten Produktionen Sheridans hervorgetan. Es bietet eine einzigartige Perspektive auf Verbrechen und Vergeltung in einer verfallenden Stadt im Rust Belt und präsentiert eine frische Sichtweise, die mich Episode für Episode fesselt. Im Gegensatz zu Yellowstone, wo häufig große, chaotische Machtspiele zur Schau gestellt werden, konzentriert sich Bürgermeister von Kingstown mehr auf den komplizierten Tanz des kleinen, täglichen Krisenmanagements in einer Stadt, die ins Wanken zu geraten scheint der Rand, an dem es kein Zurück mehr gibt.

In der Serie „Mayor of Kingstown“ porträtiert Jeremy Renner Mike McLusky, eine Figur, deren Familie in der Vergangenheit als Vermittler zwischen drei einflussreichen Gruppen in ihrer Kleinstadt in Michigan fungierte: den Strafverfolgungsbehörden, der kriminellen Unterwelt sowie dem Personal und den Bewohnern eines bedeutenden Gefängnisses das ist ein wesentlicher Bestandteil der Gemeinschaft. Das Hauptziel der McLuskys bestand nicht darin, Kingstown aufzuräumen, sondern vielmehr darin, die Harmonie zwischen Polizei und Kriminellen aufrechtzuerhalten und weitverbreitete Gewalt auf den Straßen zu verhindern, ein Ziel, das selten erreicht wird. In Taylor Sheridans Fernsehprojekten befinden sich die Charaktere häufig in Situationen ohne klare Lösungen, aber „Mayor of Kingstown“ (gemeinsam mit Hugh Dillon erstellt, der in späteren Staffeln offenbar eine wichtigere Rolle als Schöpfer eingenommen hat) konzentriert sich auf Erzählungen, in denen Scheitern ist häufiger als Erfolg.

3.
Special Ops: Löwin (2023–heute)

Diese actiongeladene Spionageserie weicht deutlich vom Sheridan-Vorbild ab. Im Mittelpunkt steht ein US-Spezialeinheitsteam, das hauptsächlich aus Frauen besteht und verdeckt kritische militärische Ziele infiltriert. Zoe Saldaña porträtiert Joe, den Hauptvermittler zwischen Washington (größtenteils symbolisiert durch Nicole Kidman) und den Einsatzkräften vor Ort. Diese Rolle trennt sie von ihrer Familie, einschließlich ihres Mannes, einem vielbeschäftigten Kinderonkologen. Ähnlich wie in Serien wie „Mayor of Kingstown“ und „Landman“ stellt „Lioness“ Joes Handeln als wesentlich für die Aufrechterhaltung des aktuellen Zustands Amerikas dar, trotz der erheblichen Opfer und moralischen Dilemmata Ihr Team sieht sich in seinem Privat- und Berufsleben konfrontiert, aber auch in den ethischen Grauzonen, in die sich die Serie vertieft.

Im Gegensatz zu anderen Sheridan-Serien agiert die Serie mit dem Titel „Lioness“ in einem größeren Maßstab, wobei die Charaktere (aus ihrer Sicht) danach streben, eine globale Katastrophe zu verhindern, anstatt nur ihre Kleinstädte zu retten. Darüber hinaus sticht diese Produktion in seiner Sammlung hervor, da sie selten Actionsequenzen enthält, die zufällig oder ungerechtfertigt wirken. Die Episoden zeigen häufig komplizierte militärische Angriffe, die von hochrangigen Offizieren ferngesteuert werden und von Schauspielern wie Kidman, Morgan Freeman, Michael Kelly, Jennifer Ehle und Bruce McGill dargestellt werden. Die hochkarätig besetzte Besetzung verleiht jeder verdeckten Operation einen Hauch von Dringlichkeit und unterstreicht die Vorstellung (ähnlich wie in Sheridans „Sicario“), dass manche Aufgaben eher Armeen als einsame Bürgerwehrmänner erfordern.

2.
1883 (2021–22)

Fans der Filme „Sicario“ und „Hell or High Water“ haben sehnsüchtig auf Taylor Sheridans Arbeit im Fernsehen gewartet, die der Qualität und Wirkung dieser Filme ebenbürtig ist. Auch wenn die Yellowstone-Prequel-Miniserie „1883“ vielleicht nicht ganz dieses Niveau erreicht, zeigt sie doch Sheridans echte Bemühungen, mit der Marke „Yellowstone“ etwas Bedeutendes und Künstlerisches zu schaffen – im Wesentlichen den Versuch seiner eigenen „Lonesome Dove“. Im Jahr 1883 porträtieren Tim McGraw und Faith Hill die frühen Mitglieder der Dutton-Familie, die sich eine Generation vor John Dutton III. in Yellowstone in Montana niederließen. Die Serie folgt ihrer schwierigen Reise durch den Westen als Teil eines Waggonzuges, der von einem müden alten Soldaten (Sam Elliott) angeführt wird.

Das Jahr 1883 zeichnet sich durch einen gemächlichen und feierlichen Ton aus, und John Duttons Schöpfer Taylor Sheridan scheint Freude daran zu haben, die zahlreichen Wege hervorzuheben, auf denen Pioniere ihr Ende fanden. Das episodische Format eines Roadtrips sorgt jedoch für die notwendige Erzählstruktur. Sheridans Begeisterung für dieses Thema zeigt sich in seiner sorgfältigen Darstellung jedes Schritts auf dem Weg der Familie Dutton. Obwohl „1883“ insgesamt eine düstere Atmosphäre ausstrahlt, bietet es doch eine zutiefst persönliche Note, die dies wettmacht, denn Sheridan entwirft eine Geschichte über die Entstehung Amerikas, die bewusst komplex und mehrdeutig ist und seinen charakteristischen Stil widerspiegelt.

1.
1923 (2022–heute)

Vereinfacht ausgedrückt hat die zweite Spin-off-Serie mit dem Titel „Yellowstone“ den düsteren und intensiven Ton von „1883“, es fehlt jedoch die schwere, nachdenkliche Stimmung. Dies liegt an einer größeren Besetzung von Charakteren und mehreren Handlungssträngen sowie daran, dass seine Ursprünge eher in der Pulp-Fiction als in ernsthafter Literatur verwurzelt sind. In dieser Fortsetzung porträtieren Harrison Ford und Helen Mirren eine weitere Gruppe von Duttons – ein kinderloses Paar, das maßgeblich zur Pflege des Montana-Erbes der Familie beigetragen hat. Allerdings fällt es ihnen jetzt schwer, ihr Erbe zu bewahren, da die Ära der Pioniere einem Zeitalter weicht, das in den 1920er-Jahren von Bankern dominiert wurde.

Als begeisterter Kinoliebhaber muss ich sagen, dass „1923“ den rauen Geist des Wilden Westens meisterhaft mit komplizierten Geschichten über machtgierige Politiker und skrupellose Raubritter verbindet. Während sich Jacob Schurs Werke stets mit Rassenungerechtigkeiten und der Misshandlung indianischer Gemeinschaften auseinandersetzen, verfolgt diese Serie einen unverblümteren Ansatz bei der Darstellung, wie Montanas aufstrebende Landmagnaten Vorurteile als Werkzeug für ihr rücksichtsloses Vorgehen nutzen.

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2024-11-18 21:55