Alle Auftritte in Scarlett Johanssons Filmen, Rangliste

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Als Filmkritiker mit einer großen Wertschätzung für die Schauspielerei hatte ich das Vergnügen, Scarlett Johanssons Verwandlung von einer vielversprechenden jungen Schauspielerin in eine wirklich fesselnde und vielseitige Künstlerin mitzuerleben. Ihre Fähigkeit, in ihren Rollen zu verschwinden und selbst den komplexesten Charakteren Tiefe und Nuancen zu verleihen, ist einfach bemerkenswert.

Aufgrund meiner Erfahrung als engagierter Musikliebhaber, der den Überblick über Neuerscheinungen behält, glaube ich, dass diese Liste, die ursprünglich am 5. Dezember 2019 veröffentlicht wurde, eine unverzichtbare Ressource für alle ist, die frische und aufregende Melodien entdecken möchten. Seitdem wurde es sorgfältig mit weiteren Veröffentlichungen aktualisiert, zuletzt mit dem fesselnden „Fly Me to the Moon“. Als jemand, der ständig auf der Suche nach neuer Musik ist, kann ich den Wert einer zuverlässigen Quelle bestätigen, die mich über die neuesten Angebote in der Musiklandschaft auf dem Laufenden hält.

Scarlett Johanssons Schauspielkarriere ist ebenso vielfältig wie die Rollen, die sie gespielt hat. Von ihren Anfängen als bezaubernde Szenendiebin in „Der Pferdeflüsterer“ bis zu ihrem Aufstieg als von der Kritik gefeierte Indie-Schauspielerin in Filmen wie „Ghost World“ und „Lost in Translation“ zeigte Johansson großes Versprechen. Ihr Ausflug ins Mainstream-Hollywood brachte jedoch nicht die erwarteten Ergebnisse, mit einigen unvergesslichen Auftritten, wie zum Beispiel ihrer Hauptrolle in einer Michael-Bay-Produktion. Erst als sie den Black Widow-Anzug anzog, fand Johansson ihre Nische in Blockbuster-Filmen. Das Marvel Cinematic Universe katapultierte sie zum Weltstar und ließ die Fans darüber nachdenken, welche potenziellen Juwelen ihr aufgrund ihres anspruchsvollen Terminkalenders entgangen sein könnten.

Obwohl sie herausfordernde Rollen übernommen hat, wie zum Beispiel in „Under the Skin“, was ihre Risikobereitschaft zeigt (jedem, der es schafft, in diesem Film mitzuspielen, mangelt es nicht an Ehrgeiz), besteht bei Johansson das Gefühl, dass ihr Potenzial noch nicht ausgeschöpft ist Ruhm. Das mag unfair sein, aber aufgrund ihrer frühen Zusammenarbeit mit bahnbrechenden Regisseuren wie Sofia Coppola und den Coen-Brüdern ist es schwer, sich von ihren neueren, weniger riskanten Entscheidungen in Filmen wie „Das Dschungelbuch“ und „Chef“ nicht enttäuscht zu fühlen. Johanssons beeindruckende frühe Karriere lässt uns sehnsüchtig auf noch größere Leistungen von ihr warten. Diese Erwartung ist jedoch unser Problem, nicht ihres.

Als erfahrener Filmkritiker mit langjähriger Erfahrung hatte ich im Laufe meiner Karriere das Privileg, zahlreiche Auftritte verschiedener Schauspieler anzusehen und zu bewerten. Unter ihnen ist die bemerkenswerte Scarlett Johansson, deren Werk selbst im Alter von 39 Jahren geradezu beeindruckend ist.

40. Er steht einfach nicht so auf dich (2009)

In der unerwartet profitablen Liebeskomödie „Er steht einfach nicht auf dich“, die auf einem beliebten Selbsthilfebuch basiert, lieferten mehrere prominente Schauspieler, darunter Johansson, enttäuschende Leistungen ab. Angesichts des Kalibers der beteiligten Stars ist es nicht verwunderlich, dass Johanssons Darstellung ebenfalls glanzlos ist. Ihre Figur ist eine aufstrebende Sängerin, die sich in Bradley Coopers verheirateten Mann verliebt und später ihre Zuneigung auf Kevin Connollys zuverlässigeren Verehrer richtet. Das übergreifende Thema des Films dreht sich um Beziehungen, zusammengefasst in der Frage „Beziehungen! Stimmt das nicht?!“ Johansson hat die Aufgabe, eine eindimensionale Version ihrer charmanten Persönlichkeit darzustellen, die an eine Sitcom erinnert. Da minderwertige Projekte wie dieses in Hollywood die Norm sind, ist es kein Wunder, dass Johansson sich stattdessen dafür entschieden hat, dem Marvel-Universum beizutreten.

39. Der Geist (2008)

Ich bin ein großer Fan von Frank Millers Arbeit nach seiner erfolgreichen Zusammenarbeit bei „300“ und „Sin City“. Miller war bestrebt, allein seine Comic-Adaptionsfähigkeiten unter Beweis zu stellen, und nahm sich „The Spirit“ vor. Leider war das Ergebnis enttäuschend: unzusammenhängend, verwirrend, übertrieben und völlig lächerlich. In dieser Phase ihrer Karriere widmete sich Johansson immer noch ihrer Femme-Fatale-Persönlichkeit. Doch in „The Spirit“ hatte sie Schwierigkeiten, Millers verworrenes Graphic-Novel-Skript zu verstehen – und das alles, während sie eine ungerechtfertigte Nazi-Uniform trug.

38. Eine gute Frau (2004)

In einer alternativen Version von Oscar Wildes „Lady Windermeres Fan“ mit dem Titel „A Good Woman“ verbündet sich Scarlett Johansson mit Helen Hunt. Beide kämpfen als Amerikaner in einer Produktion, die von der britischen Regisseur- und Schauspieltruppe dominiert wird. Sie versuchen, Akzente und Wildes geistreiche Schlagfertigkeit in einem für sie herausfordernden Tempo zu meistern. Hunt schafft es, sich selbst zu retten, nachdem sie einige Erfahrungen in der Selbsterhaltung gesammelt hat. Leider fehlt Johansson dieses Glück.

37. Wir haben einen Zoo gekauft (2011)

Als langjähriger Filmliebhaber und Kritiker mit einem besonderen Faible für Coming-of-Age-Geschichten und skurrile Indie-Dramen habe ich im Laufe meiner Zeit eine Menge sowohl brillanter als auch unvergesslicher Filme gesehen. Aber Cameron Crowes neuestes Familiendrama hat mich völlig verblüfft und enttäuscht zurückgelassen. Ich meine, hier haben wir einen Filmemacher, der einst den legendären Lloyd Dobler aus „Say Anything…“ erschaffen hat – eine Figur, die auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung noch immer großen Anklang beim Publikum findet. Doch in diesem neuen Film gibt es nichts als widerliche und verzweifelte Versuche, emotionale Tiefe und Resonanz zu erreichen.

36. Die perfekte Partitur (2004)

In einer Mischung aus „The Breakfast Club“ und dem bizarren Film „21“ von Kevin Spacey folgt „The Perfect Score“ einer Gruppe entschlossener High-School-Schüler, die einen Plan schmieden, um in ihre Schule einzubrechen und SAT-Testergebnisse zu stehlen erhöhen ihre Punktzahlen künstlich. Obwohl dieses Konzept nicht unbedingt schlecht ist, schafft es Regisseur Brian Robbins (bekannt für „Norbit“) nicht, etwas Neues oder Frisches auf den Tisch zu bringen, was zu einem uninspirierten und formelhaften Film führt. Es gibt jedoch eine frühe Zusammenarbeit zwischen Scarlett Johansson und Chris Evans, wobei letzterer den Anführer der Gruppe spielt. Man kann sich nur vorstellen, dass sie Jahre später noch amüsiert auf dieses Projekt zurückblickten.

35. Rauhnacht (2017)

Im Sommer 2017 gab es zwei Filme, die einen urkomischen Roadtrip langjähriger Freundinnen zeigten – man kann es sich wie einen Frauenausflug vorstellen. Unter diesen beiden sticht „Rough Night“ als unkonventioneller Ausflug in die R-Rated-Komödie für Johansson hervor. Nach dieser Erfahrung könnte man verstehen, warum sie sich für immer vor dem Genre scheut: In dem Film porträtiert sie eine steife politische Kandidatin, die kurz vor der Hochzeit steht und von ihren besten Freunden auf einem Junggesellenabschied nach Miami begleitet wird. Die Dinge nehmen jedoch eine unerwartete Wendung, als sie versehentlich eine Stripperin töten und die Leiche verstecken müssen. Die Schauspielerin spielt eine geradlinige Figur, während Kate McKinnon, Jillian Bell und Ilana Glazer eher komödiantisch übertriebene Darbietungen zeigen. Leider bietet die Prämisse von „Rough Night“, die an „Weekend at Bernie’s“ erinnert, keinen durchgängigen Humor. Wir hoffen, dass Johansson ihre Zeit am Set genossen hat, denn für die Zuschauer des Films gibt es wenig Unterhaltung.

34. Die schwarze Dahlie (2006)

Brian De Palmas Versuch, James Ellroys alten Los Angeles Noir der 50er Jahre zum Leben zu erwecken, war ein faszinierendes Konzept. Das Ergebnis konnte jedoch nicht überzeugen und wirkte stattdessen übertrieben und steif. Das Schauspieltrio Johansson, Hartnett und Eckhart, das wie eine vielversprechende Wahl schien, verlieh dem Film weder Tiefe noch Spannung. Bedauerlicherweise wurde Johansson in ihrer Darstellung der Black-Dahlia-Figur von Mia Kirshner übertroffen. Ihr kurzer Auftritt brachte die Seele der Rolle zum Ausdruck, etwas, das dem Rest des Films fehlte.

33. Eine amerikanische Rhapsodie (2001)

In einer ihrer späteren Rollen, die den Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter markieren, porträtiert Johansson einen Teenager, der als Kleinkind in Amerika aufgewachsen ist und sich nach einem normalen Leben sehnt. Doch nach und nach kommt sie mit der Wahrheit über ihre Vergangenheit klar. Johansson vermittelt diese unschuldige Ignoranz auf eine nachvollziehbare Art und Weise, die den Mangel an Bewusstsein aller Teenager verkörpert. Ihr wachsendes Verständnis ist vielleicht nicht das tiefste, aber im Verlauf der Geschichte wird klar, dass dies nicht nur ihre Geschichte ist.

32. Die Insel (2005)

Es ist überraschend und ungewöhnlich, dass ein Film, in dem Johansson und Ewan McGregor als menschliche Klone auf der Flucht aus einer von bösen Mächten geführten Unternehmensanlage zu sehen sind, gleichzeitig übertrieben und unsinnig statt faszinierend und sexy ist. Ja, Sie haben Recht: Michael Bay war derjenige, der uns diese Kreation gebracht hat. Der erste Teil von „The Island“ ist beeindruckend minimalistisch und erweckt den Eindruck, als ob jemand anderes als Bay das Sagen hätte. Als jedoch in der zweiten Hälfte der wahre Bay die Kontrolle übernimmt, gerät der Film aus der Bahn. Schade für ein so faszinierendes Duo.

31. Die Nanny-Tagebücher (2007)

Diese Produktion folgt dicht auf „Der Teufel trägt Prada“ und scheint ein Versuch von Johansson und Co. zu sein, den bescheidenen Erfolg dieses Films bei der Darstellung des leicht zynischen New Yorker Glamours zu wiederholen. Allerdings bewegt sich „The Nanny Diaries“ auf der Grenze zwischen übertriebener Satire und Aufrichtigkeit, sodass Johansson von ihrer Rolle wenig motiviert zu sein scheint.

30. Achtbeinige Freaks (2002)

Als langjähriger Filmliebhaber und -kritiker habe ich eine ganze Reihe von Filmen gesehen, in denen hochkarätige Schauspieler unerwartete Rollen spielten. Aber unter denen, die herausstechen, ist die entzückende Reminiszenz an alte Monsterfilme „Big Friendly Spider Hunter“, in der Scarlett Johansson unsere Bildschirme als Hauptdarstellerin zierte.

29. Koch (2014)

In der herzerwärmenden Geschichte des Return-to-Independent-Filmprojekts „Iron Man“ von Regisseur Jon Favreau spielt Favreau selbst einen renommierten Koch, der beschließt, mit einem einfachen Imbisswagen neu anzufangen. Für dieses Vorhaben rekrutierte Favreau namhafte Freunde und Kollegen aus dem Marvel Cinematic Universe, darunter Johansson, der in einer Nebenrolle als seine liebevolle Freundin auftritt und ihm unterstützende Blicke zuwirft. Wenn Sie sich an den Film „Chef“ erinnern, liegt das wahrscheinlich nicht an Johanssons Leistung.

28. Singen (2016)

Unter den Animationsfilmen des Illumination-Studios sticht dieser als der beste hervor, obwohl es für viele eine große Herausforderung ist, „Ich – Einfach unverbesserlich 3“ durchzustehen. Besonders hervorzuheben sind die schauspielerischen Stimmen dieser Produktion, wobei Matthew McConaughey eine außergewöhnliche Leistung abliefert. Scarlett Johansson bringt Mut und Spaß in ihre Rolle als Ash, das Stachelschwein, das versucht, Musik zu machen, aber immer wieder von ihrem lästigen Freund daran gehindert wird. Ihre Musiknummer ist erfolgreich, und während „Sing“ seinen generischen Charakter behält, gelingt es ihr, das Publikum so zu erfreuen, dass man die Fahrt genießen kann.

27. Hitchcock (2012)

In einer einfacheren Interpretation verleiht Johanssons Darstellung von Janet Leigh in dieser vereinfachten Darstellung von Alfred Hitchcock und der Entstehung von „Psycho“ der Erzählung Tiefe. Obwohl ihre Rolle nicht komplex ist, da Janet vor allem für ihre Schönheit bekannt ist, vermittelt Johansson in der ikonischen Duschszene wirkungsvoll Janets Angst. Die Szene mag in ihrer psychologischen Auseinandersetzung einfach erscheinen, aber Johanssons Ausdruck von Terror und Verletzlichkeit bietet Einblick in die Erfahrungen von Schauspielerinnen, die mit Hitchcock, dem berühmten Meister der Spannung, zusammenarbeiten.

26. Das andere Boleyn-Mädchen (2008)

Bei der Darstellung historischer Rollen bleibt Johansson immer wieder hinter den Erwartungen zurück: Während ihre Erscheinung zeitlos bleibt, wirkt ihr zeitgenössisches Auftreten kraftvoll modern und sogar spannend. Der Film rund um Heinrich VIII. und die Boleyn-Schwestern strahlt sowohl Erhabenheit als auch Extravaganz aus, erzeugt aufgrund dieser kontrastierenden Mischung jedoch keine große Spannung. Portman und Johansson haben seitdem nicht mehr an einem weiteren Projekt zusammengearbeitet, aber die Wiederbelebung ihrer Chemie könnte zu beeindruckenden Ergebnissen führen.

25. Das Prestige (2006)

Die Schauspieler sind bestrebt, mit Christopher Nolan zusammenzuarbeiten, und dieser irreführende Thriller hat treue Fans. Auch wenn wir ihn mehr schätzen als zutiefst an ihm hängen, ist die Realität so: Wenn Sie in diesen Film verliebt sind, ist Scarlett Johansson wahrscheinlich nicht der Hauptgrund. Der Film beschäftigt sie als Teil und Preis, ähnlich wie es in den widersprüchlichen Hauptdarstellern der Fall ist, und sie fühlt sich selten so vollständig mit der Geschichte verbunden wie Rebecca Hall. Johansson liefert eine solide Leistung ab. Allerdings gelingt es „The Prestige“ nicht, ihre Talente voll zur Geltung zu bringen.

24. Don Jon (2013)

In einer charmanten Wendung der Ereignisse spielt Johansson in Joseph Gordon-Levitts Regiedebüt auf entzückende Weise die Rolle eines frechen, kaugummikauenden Mädchens aus Jersey. Als charismatische, aber schwer fassbare Geliebte fesselt sie Gordon-Levitt, der mit seinem beharrlichen Streben an „Jersey Shore“-Figuren erinnert. Obwohl sein ehrgeiziges Unterfangen möglicherweise seine Fähigkeiten überstieg, motivierten seine Leidenschaft und Kameradschaft als Schauspielkollege Johansson zu einer übertriebeneren Darstellung, als sie es sonst vielleicht getan hätte. Im Jahr 2013 verspürte Johansson nicht mehr das Bedürfnis, solche Rollen anzunehmen, doch dieses einzigartige Erlebnis entfachte ihre Freude an der Schauspielerei neu.

23. Ein Liebeslied für Bobby Long (2004)

Eine herzliche, aber übermäßig lange Verfilmung eines literarischen Werks wird durch eine übertriebene, fragwürdige schauspielerische Wendung von John Travolta während seiner Karriere getrübt, als beim Publikum Zweifel an seiner Fähigkeit aufkamen, große literarische Adaptionen wie diese zu leiten. Johansson liefert eine fesselnde und fesselnde Darbietung, die Sie in den Bann zieht und es Ihnen ermöglicht, Travoltas Eskapaden zu übersehen. Überraschenderweise erhielt Johansson für ihre Rolle eine Golden Globe-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Drama. Sie hat vier Golden-Globe-Nominierungen erhalten, aber noch keine Oscar-Auszeichnung.

22. Jojo Rabbit (2019)

Da „Jojo Rabbit“ einer der umstrittensten Filme dieser Preisverleihungssaison ist, gibt es einen Punkt, in dem sich die meisten Zuschauer einig sind: Scarlett Johansson liefert darin eine lobenswerte Leistung ab. In der Rolle von Rosie, der fürsorglichen Mutter eines Jungen (Roman Griffin Davis), der Hitler als seinen imaginären Freund betrachtet, tritt Johansson in einer moralisch dunklen Zeit hinter der kühnen Mischung aus Humor und Gesellschaftskritik des Films zurück. Obwohl ihre Figur weiterhin im Hintergrund bleibt, machen ihre geheimen Bemühungen, die Juden vor den Nazis zu schützen, Johansson zu einer wesentlichen Figur im Höhepunkt der Geschichte. Obwohl sie nicht über umfangreiche Erfahrung mit mütterlichen Rollen verfügt, meistert Johansson diese Rolle geschickt – auch wenn sie das Rampenlicht mit einem imaginären Hitler teilt.

21. In guter Gesellschaft (2004)

Bei ihrem Debüt als Hauptdarstellerin in der klassischen Boy-meet-Girl-Komödie „In Good Company“ verkörperte Johansson eine Figur, deren erste reine Liebesgeschichte sich inmitten der altmodischen Demütigung ihres Vaters im College-Alter, Dan, abspielte ( Dennis Quaid) wird ein jüngerer Chef, Henry (Topher Grace), zugewiesen. Die Situation wurde noch komplizierter, als Dan herausfand, dass Henry mit Alex (Johansson), seiner eigenen Tochter, zusammen war. In seiner Kritik des Films lobte Roger Ebert Johansson dafür, dass sie eine Anziehungskraft geschaffen habe, die Männer nicht nur durch Anziehungskraft anziehe, sondern indem sie sie glauben mache, dass sie über wertvolle Erkenntnisse aus dem Leben verfüge. In dieser Phase von Johanssons Karriere strahlten ihre Charaktere eine tiefe Weisheit aus, die über ihr Alter hinausging, was perfekt zu Alex‘ Rolle als jemand passte, der ihren Vater schätzte, aber dennoch begierig darauf war, neue Erfahrungen zu machen – unabhängig von Dans Bereitschaft. Als Johansson ihre Karriere als Schauspielerin fortsetzte, überwand sie diese rätselhafte Frühreife und entwickelte sich zu einer komplexeren Schauspielerin; In „In Good Company“ brachte ihre Darstellung von Alex jedoch perfekt die Essenz eines jungen Menschen auf den Punkt, der sich danach sehnt, das Leben zu erkunden und dabei die Bedeutung familiärer Bindungen zu respektieren.

20. Ghost in the Shell (2017)

Unter Berücksichtigung aller Aspekte liefert Johansson als Cyborg-Agent in dieser „Ghost in the Shell“-Adaption eine lobenswerte Leistung ab. Ihre Rolle, die ihren Stärken als Schauspielerin entspricht, besteht darin, eine Protagonistin mit distanziertem Auftreten, aber einem tiefen emotionalen Kern darzustellen. Diese Figur passt zu mehreren anderen bemerkenswerten Rollen von ihr. Allerdings stößt der Film aus verschiedenen Gründen auf Kritik, vor allem wegen des Vorwurfs der Schönfärberei und Johanssons früheren Aussagen über die Rolle irgendeiner Figur. Bedauerlicherweise werfen diese äußeren Faktoren einen Schatten sowohl auf den Film als auch auf ihre Leistung.

19. Fly Me to the Moon (2024)

Als langjähriger Filmkritiker mit einer tiefen Wertschätzung sowohl für klassisches Hollywood als auch für moderne filmische Meisterwerke hatte ich das Vergnügen, Scarlett Johanssons Entwicklung als Schauspielerin im Laufe der Jahre zu beobachten. Nachdem ich ihr vielfältiges Spektrum an Auftritten in verschiedenen Genres gesehen habe, kann ich getrost sagen, dass Johanssons Rolle in „Fly Me to the Moon“ eine ihrer fesselndsten und unterhaltsamsten ist.

18. Das Dschungelbuch (2016)

Johansson steuert als böser Python Kaa in „Das Dschungelbuch“ eine bedrohliche Stimme bei. Ursprünglich war diese Nebenrolle für einen männlichen Schauspieler vorgesehen, doch Regisseur Jon Favreau glaubte, der Film brauche mehr Weiblichkeit und besetzte stattdessen Johansson. Ihre gruselige Darbietung könnte der Rolle möglicherweise eine bedrohliche Ebene verleihen, die ursprünglich nicht vorhanden war. Es ist erwähnenswert, dass Johansson sich in ihrer Karriere noch nie direkt mit einer Schurkenrolle auseinandergesetzt hat, was dies zu einer faszinierenden Perspektive macht.

17. Heil, Cäsar! (2016)

Fünfzehn Jahre nach ihrem ersten Filmprojekt mit Joel und Ethan Coen in „Der Mann, der nicht da war“ traf sich Johansson für diese scharfsinnige Retrospektive im Hollywood der 1950er Jahre wieder mit ihnen. In dieser Rolle verkörpert sie DeeAnna, einen auf raffinierte Weise betrügerischen Filmstar, dessen fesselndes Grinsen ihre böswillige Natur verbirgt. Im Laufe ihrer Schauspielkarriere verkörperte Johansson häufig den Archetyp der schönen Frau. Doch trotz des begrenzten Umfangs ihrer Rolle in „Hail, Caesar!“ verleiht sie ihr eine entzückende Frechheit. Johansson ist sich bewusst, dass sie ein selbstironisches Klischee darstellt, und freut sich über die Gelegenheit, es zum Leben zu erwecken.

16. Der Mann, der nicht da war (2001)

Als wir dieses übersehene Meisterwerk der Coen-Brüder noch einmal untersuchten, waren wir von der begrenzten Leinwandzeit von Johansson überrascht. In unserer Erinnerung spielte sie eine größere Rolle als Birdy, ein sehnsuchtsvoller Teenager, dessen Vorliebe für das Klavier unsere grüblerische, traurige Hauptfigur (Billy Bob Thornton) in ihren Bann zog. Doch trotz ihrer kurzen Auftritte hinterließ Johansson einen unauslöschlichen Eindruck. Nur vier Monate nach ihrem Durchbruch in „Ghost World“ zeigte sie ihr Potenzial, in den kommenden Jahren eine bedeutende Figur in unserem Kinoerlebnis zu werden. Obwohl Birdy Thorntons Sehnsucht verkörpert, aus seinem eintönigen Leben auszubrechen, haucht Johansson dieser rätselhaften Figur Leben ein und macht sie sowohl geheimnisvoll als auch verführerisch.

15. Scoop (2006)

Bei einer meiner Zusammenarbeiten mit Woody Allen hatte ich die einzigartige Erfahrung, in die neurotische Rolle zu schlüpfen, für die er berühmt ist, etwas, das vielen männlichen Schauspielern im Laufe seiner illustren Karriere Spaß gemacht hat. Die Wendung? Woody selbst ist in diesem Film zu sehen und porträtiert einen Zauberer, der sich mit mir als Journalist zusammenschließt, um das Geheimnis um den Tod eines britischen Gespensts (Ian McShane) zu lüften. Im Gegensatz zu meinen beiden vorherigen Filmen mit Allen, in denen ich das rätselhafte Liebesinteresse war, durfte ich hier Teil des geistreichen Geplänkels zwischen uns sein. Obwohl diese Inszenierung in Allens Gesamtwerk als unbedeutend gilt, bringt mein Auftritt durchaus Humor mit sich.

14. Insel der Hunde (2018)

Bei ihrer ersten Zusammenarbeit mit Wes Anderson passte Johansson perfekt mit ihrem trockenen Schauspiel und unterstrich Nutmegs sardonischen Charakter in „Isle of Dogs“. Die Animation vermittelt Nutmegs Gedanken wunderbar, ohne dass explizite Gesichtsausdrücke der Schauspielerin erforderlich sind. Darüber hinaus verleiht ihre witzige Stimme der Figur Tiefe und bringt ihre einzigartige Persönlichkeit zum Ausdruck. In dieser düsteren Welt von „Isle of Dogs“ ist Muskatnuss eine auffallende Schönheit und eine Kraft, mit der man rechnen muss. Johansson porträtiert sie als widerstandsfähige Noir-Heldin. Als sie Chief zum ersten Mal trifft, versichert sie ihm: „Ich bin erwachsen, es besteht kein Grund zur Sorge“, und lässt keinen Zweifel an ihrer Stärke und Entschlossenheit aufkommen.

13. Der Pferdeflüsterer (1998)

Vor ihrer bemerkenswerten Rolle in „Ghost World“ erlangte Johansson Bekanntheit als traurige Teenagerin Grace in Robert Redfords Verfilmung des Romans von Nicholas Evans. Als der Film in die Kinos kam, war sie gerade einmal 13 Jahre alt. Ihr Auftritt in „Der Pferdeflüsterer“ hinterließ einen tiefgreifenden Eindruck beim Drehbuchautor Richard LaGravanese, der bemerkte, dass Johanssons Darstellung eine emotionale Tiefe vermittelte, die scheinbar über ihr Alter hinausging. Der Film ist zwar sentimental, zeigt aber Johanssons geschickten Umgang mit seinen emotionalen Themen. Es warteten jedoch noch bessere Chancen auf sie.

12. Manny & Lo (1996)

Als Johansson gerade 11 Jahre alt war, verkörperte sie die jüngere Schwester der Titelfigur namens Lo (gespielt von Aleksa Palladino). Die beiden Schwestern erlebten eine turbulente Kindheit und wechselten von einer Pflegefamilie zur nächsten. Als Lo jedoch schwanger wurde, lernten sie eine freundliche und fürsorgliche Frau kennen, Mary Kay Place, die in einem Babybekleidungsgeschäft arbeitete. Diese Mitarbeiterin wurde für sie schließlich zur Mutterfigur und gab ihnen die Stabilität und Fürsorge, die ihnen gefehlt hatte. In einer unerwarteten Wendung der Ereignisse beschlossen die Schwestern, sie zu entführen, aber sie ließ sich bereitwillig mit ihnen ein. Im Laufe der Zeit entwickelte sich zwischen den dreien eine unwahrscheinliche familiäre Bindung, wobei Johansson als Erzähler des Films fungierte. Obwohl Johansson das jüngste Mitglied ihrer provisorischen Familie ist, wirkt seine Figur am herzlichsten, reifsten und als jemand, der ihre Situation am besten versteht.

11. Mädchen mit einem Perlenohrring (2003)

Regisseur Peter Webber wählte Johansson bewusst wegen ihres lebendigen und intelligenten Auftretens, um dies zu unterdrücken. Dieser unkonventionelle Ansatz hat sich ausgezahlt: Johansson brilliert in ihrer Rolle als Figur, die selten spricht, aber voller unausgesprochener Gedanken ist. In „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ zeigt Johansson trotz der Stille des Films eine bemerkenswerte Ausdruckskraft. Es ist faszinierend, ihren Auftritt zu sehen, jetzt, da sie zu einer Weltberühmtheit geworden ist.

10. Black Widow im Marvel Cinematic Universe (2010–heute)

Als Filmliebhaber konnte ich meine Aufregung nicht unterdrücken, als ich hörte, dass „Black Widow“ endlich ihren eigenen Film bekommen würde. Im gesamten Marvel Cinematic Universe war sie eine faszinierende Figur, die oft als Gegenstück zu anderen Helden fungierte. Von der Rolle als scharfsinniger und geistreicher Verbündeter von Captain America über das unbehagliche Pseudo-Liebesinteresse für den Hulk bis hin zum Aufbau einer Bindung zu Hawkeye, die letztendlich zu einer Tragödie führte.

9. Asteroidenstadt (2023)

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass Scarlett Johansson in einem nach der Pandemie produzierten Film erneut auf der Leinwand zu sehen ist. Im Gegensatz zu ihrem vorherigen bahnbrechenden Auftritt in „Black Widow“ und der einzigartigen gleichzeitigen Veröffentlichung in den Kinos und bei Disney+ spielt Johansson nun die Hauptrolle in Wes Andersons neuester Produktion.

8. Matchball (2005)

Ich fuhr ganz zufrieden dahin, bis sie die Szene betrat. Als ich Nola, die Verlobte meiner Freundin, zum ersten Mal traf, war ich völlig fasziniert. In ihrer Zusammenarbeit mit Woody Allen in „Match Point“ glänzte Scarlett Johansson als verführerische und verführerische Frau, die einem leicht das Herz erobern könnte. Ihre Darstellung von Nola war weit entfernt von ihren früheren Rollen als unerfahrene, schutzbedürftige Genie. Stattdessen strahlte sie Durchsetzungsvermögen und Reife aus, die die Chemie zwischen ihr und Jonathan Rhys Meyers auf der Leinwand zum Knistern brachten. Die sexuelle Spannung und Gefahr in ihrer Beziehung waren spürbar und verliehen einem Film Tiefe, in dem Chris, unser Antiheld, von unstillbaren Wünschen und dem Ehrgeiz getrieben wird, um Nolas willen abscheuliche Taten zu begehen.

7. Vicky Cristina Barcelona (2008)

Im Rampenlicht stand „Match Point“, der ein größeres Publikum anzog und Penélope Cruz einen Oscar einbrachte, doch nach Meinung vieler ist „Vicky Cristina Barcelona“ Johanssons beste Zusammenarbeit mit Woody Allen. In der Rolle der Cristina begibt sich Johansson mit ihrer Freundin Vicky (Rebecca Hall) auf einen Urlaub in Barcelona. Ihre Freundschaft wird auf die Probe gestellt, als sie sich beide zu demselben Mann hingezogen fühlen, Javier Bardem. Während Vicky zurückhaltend und vernünftig bleibt, nimmt Cristina die Leidenschaft in ihr Leben auf. Anstatt Cristina als Stereotyp darzustellen, verleiht Johansson der Figur Tiefe und erschafft ein komplexes Individuum, das sich nach einem Bohème-Lebensstil sehnt, aber möglicherweise nach etwas Tieferem sucht. In Allens Filmen kämpfen häufig Charaktere mit Unsicherheit und Unzufriedenheit, doch Johansson hauchte diesem Archetyp neues Leben ein, indem er die Macken und Manierismen vermied, die oft mit Allens Charakteren in Verbindung gebracht werden.

6. Lucy (2014)

Als Filmliebhaber möchte ich das auf eine interessante Art und Weise umformulieren: Wissen Sie, bevor wir den offiziellen Black Widow-Film im MCU hatten, gab es diese aufregende Produktion von Luc Besson mit dem Titel „Lucy“. Darin stellt Scarlett Johansson auf brillante Weise die Fähigkeiten zur Schau, die sie in diesen Marvel-Filmen entwickelt hat. Sie spielt die Figur von Lucy, einer College-Studentin, die nach einem unerklärlichen Vorfall mit einer Droge die Fähigkeit erlangt, ihre gesamte Gehirnkapazität zu nutzen. Sofort verwandelt sie sich in ein Genie und eine beeindruckende Kämpferin!

5. Geisterwelt (2001)

Im Wesentlichen übernimmt Thora Birch zunächst die Hauptrolle in „Ghost World“, das auf Terry Zwigoffs Adaption des Comics von Daniel Clowes basiert. Allerdings hinterlassen Steve Buscemi und Johansson bleibende Eindrücke. Johansson schildert mit ihrem charakteristischen trockenen und sarkastischen Ton auf brillante Weise Rebeccas Langeweile und Apathie. Sie ist sowohl amüsant als auch bissig, besitzt jedoch einen ungewöhnlichen Optimismus und Entwicklungswillen, auch wenn das bedeutet, dass sie sich von ihrer Freundin trennt. Leider ist Johanssons Rebecca am Ende des Films größtenteils abwesend, was eine Lücke in der Erzählung hinterlässt. Das Publikum sehnt sich nach ihrer Rückkehr.

4. Sie (2013)

Als Filmliebhaber und jemand, der die Karriere von Scarlett Johansson mit großem Interesse verfolgt hat, bin ich von der einzigartigen Wendung der Ereignisse, die sich während der Dreharbeiten zu „Her“ abspielten, fasziniert. Nachdem ich zahlreiche Artikel und Interviews über diese faszinierende Geschichte hinter den Kulissen gelesen habe, bin ich beeindruckt von Johanssons unglaublicher Fähigkeit, eine Figur so tiefgreifend zu verkörpern, dass sie unsere Erwartungen übertrifft.

3. Hochzeitsgeschichte (2019)

In „Marriage Story“, Noah Baumbachs Auseinandersetzung mit einer Scheidung, wurde Adam Drivers außergewöhnlicher Darstellung von Charlie, einem Theaterregisseur, der um das Sorgerecht kämpft, große Aufmerksamkeit geschenkt. Allerdings verdient Scarlett Johanssons Leistung als Nicole, eine Schauspielerin, die ihre Karriere für ihren Ehemann opferte, gleichermaßen Anerkennung. Ihre Darstellung ist zurückhaltend und dennoch wirkungsvoll. In diesem Film gibt es keine Bösewichte; Stattdessen veranschaulichen Baumbach und Johansson die Herausforderungen, denen sich Nicole gegenübersieht, wenn sie nach Los Angeles zurückkehrt, ihre Identität wieder aufbaut und mit Mutterschaft und Scheidung zurechtkommt. Nach einer langen Zeit als Black Widow ist Johanssons Darstellung einer gewöhnlichen Frau, die eine herzzerreißende Trennung durchlebt, sowohl erfrischend als auch tiefgründig. Während Driver prominentere Szenen liefert, bleibt Johanssons subtiler, aber kraftvoller Auftritt bestehen – wir erleben die unausgesprochenen Emotionen, die Nicole ertragen muss.

2. Lost in Translation (2003)

Lost in Translation war eine Coming-out-Party sowohl für den Star als auch für den Regisseur und zwar nicht der erste Film von Johansson oder Sofia Coppola, aber er steht in den Lebensläufen beider immer noch ganz oben. Coppolas autobiografischer Film über eine führungslose junge Frau, Charlotte (Johansson), die ihr Leben in Tokio verschwendet, während ihr Fotografen-Ehemann (Giovanni Ribisi) seine Karriere fortsetzt, nutzte die frühe Anziehungskraft der Schauspielerin als schöne, unglückliche Sucherin. Charlotte findet in einem alternden Filmstar eine ungewöhnliche Freundschaft, und obwohl Bill Murray für seine Leistung weithin gelobt wurde, darf man nicht vergessen, dass es sich bei „Lost in Translation“ um eine Doppelbesetzung handelt: Er war dabei ihr stärkster Szenenpartner Punkt, während sie dazu beitrug, eine Zärtlichkeit zum Ausdruck zu bringen, die er auf der Leinwand selten gezeigt hatte. In Charlotte perfektionierte Johansson eine jugendliche Ernüchterung, aus der sie schnell herauswachsen würde, sobald sie erreicht war. Doch auch mehr als 15 Jahre später bleibt dieser Film einer ihrer Höhepunkte.

1. Unter der Haut (2013)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=J7bAZCOk0Sc

„In „Under the Skin“ als emotionsloser Charakter ohne nachvollziehbare Verbindungen aufzutreten, war eine komplexe Aufgabe, die mich faszinierte. Scarlett Johansson erzählt, wie diese Rolle eine Abkehr von ihren früheren Auftritten darstellte, die anziehend, sarkastisch oder lediglich Objekte der Zuneigung waren. In In dem Film spielt sie eine Außerirdische, die Männer in ihren Van lockt und das Publikum über ihre Absichten im Unklaren lässt. Frühere Rollen demonstrierten Johanssons Fähigkeit, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, aber in „Under the Skin“ nimmt sie dieses Bedürfnis ab und liefert eine gruselige Darbietung ab ein effizienter, aber emotionsloser Charakter.“

Grierson und Leitch diskutieren häufig über Filme und veranstalten einen Podcast zum Thema Kino. Bleiben Sie auf dem Laufenden, indem Sie ihnen auf Twitter folgen oder ihre Website besuchen.

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2024-07-22 19:15