Alien-Filme, Rangliste

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Als lebenslanger Fan von Science-Fiction und Horror bin ich tief in das Alien-Franchise vertieft, da ich jeden Teil mehrere Male gesehen habe. Die Reise durch diese Filme gleicht einer Achterbahnfahrt, denn jeder bietet seine einzigartige Mischung aus Spannung, Action und Terror.

Als langjähriger Science-Fiction-Enthusiast und leidenschaftlicher Verfolger der Neuigkeiten aus der Alien-Reihe war ich begeistert, als ich herausfand, dass dieser Artikel aktualisiert wurde und nun Details zum neuesten Teil enthält: Alien: Romulus. Da ich mit Ridley Scotts Original-Meisterwerk aufgewachsen bin und jeden neuen Teil der Serie mit Spannung erwartet habe, ist es immer wieder ein Vergnügen, tiefer in das weitläufige Universum dieser ikonischen Kreaturen einzutauchen. Das Update zu Alien: Romulus bietet neue Einblicke, die meine Vorfreude auf die Veröffentlichung nur noch steigern.

2021 war ein aufregendes Jahr für Fans der Alien-Reihe! In letzter Zeit hatten Kinogänger mehrfach Gelegenheit, Zeuge ihrer geliebten vielmäuligen, säuretriefenden Tötungsmaschine zu werden. Ridley Scotts Mischung aus rücksichtslosem Monsterfilm und düsterer futuristischer Science-Fiction aus dem Jahr 1979 feierte im April ein Comeback und terrorisierte erneut Nerven und Mägen. (In den Werbespots hieß es: „Im Weltraum kann dich niemand schreien hören.“ In den Kinos hallt der Ton jedoch wider und ist ansteckend.) Die Neuveröffentlichung war wahrscheinlich eine Strategie, um Begeisterung für den neuesten Teil der Serie zu wecken, der Premiere hatte Diese Woche: Fede Álvarez‘ Alien: Romulus, angesiedelt zwischen der ursprünglichen Handlung und James Camerons Fortsetzung von 1986. Für noch mehr Alien-Inhalte halten Sie Ausschau nach dem Hulu-Spinoff von Noah Hawley, der sich auf die finstere Weyland-Yutani Corporation konzentriert und Anfang nächsten Jahres erscheinen soll.

Es ist erstaunlich, dass die ursprünglich von Scott begonnene und von Cameron entwickelte Serie auch heute noch aktiv ist, wenn auch nicht immer auf dem Höhepunkt ihrer Stärke. Heutzutage sind ganze Perioden der Alien-Franchise im Gange. In den frühen Filmen, die in einem umfassenden DVD-Set mit neun DVDs zusammengefasst sind, das als „Alien Quadrilogy“ bekannt ist, spielt Sigourney Weaver die Rolle der Ellen Ripley, einer Space-Trucker-Fahrerin, deren Leben von ihrem anhaltenden Kampf gegen den Xenomorph über verschiedene Zeiträume hinweg geprägt ist. Nachdem Fox alles Mögliche aus dieser zunehmend komplexeren und wertvolleren Handlung herausgeholt hatte, folgten sie dem Vorbild der klassischen Universal Monsters und ließen den Außerirdischen gegen eine andere unter Vertrag stehende Kreatur, den Predator, antreten. Während diese Filme oft als Low-Budget-B-Movies abgetan werden, argumentieren einige, dass sie den Geist von „Alien“ besser verkörpern als Ridley Scotts jüngste Prequels, die die rohe Intensität seines ersten Films durch einen kontemplativeren und mythologischeren Ansatz ersetzen. Diese Filme können als eng mit der Alien-Reihe verbunden angesehen werden.

Dennoch haben alle oben genannten einen offiziellen Platz in der Serie und wurden daher alle weiter unten in unser Ranking aufgenommen, was eine klare Hierarchie in Bezug auf die verschiedenen Epochen von Alien zum Ausdruck bringt. Lesen Sie weiter, um zu sehen, wo Romulus in dieses Qualitätsspektrum passt, das von einflussreichen Meisterwerken bis hin zu schamloser Ausbeutung der Marke reicht. Seien Sie versichert, es ist genauso widerlich nass wie der Rest.

9.
Alien vs. Predator: Requiem (2007)

Anstatt nur der schlechteste Film mit den Charakteren „Alien“ oder „Predator“ zu sein, verwandelt dieses Crossover für Fox‘ ikonische außerirdische Monster beide in typische Slasher-Streifen. Die Gebrüder Strause, die als Spezialeffektkünstler begannen und später die „Skyline“-Filme drehten, inszenierten den größten Teil des Geschehens, das in dichte, unklare Dunkelheit gehüllt war, so dass es schwer zu erkennen war, wer wen angreift. Dieser Film stellt ein neues Mitglied der Franchise-Familie vor, einen riesigen Alien-Predator-Hybrid, aber wir bekommen selten einen klaren Blick auf ihn, da er sich liebevoll von seinen menschlichen Opfern ernährt und deren Bäuche mit Nachkommen füllt. Die einzige erlösende Eigenschaft dieses gewalttätigen, geldgetriebenen Films ist seine harte Seite; Selbst unschuldige Kinder bleiben von der grausamen, chaotischen und wahllosen Gewalt des Films nicht verschont, was den unerwarteten Veröffentlichungstermin am Weihnachtstag noch amüsanter macht.

8.
Alien vs. Predator (2004)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Xh1TwRilcLo

Im Wesentlichen ist Requiem seinem Vorgänger nicht wesentlich unterlegen, da es auf einem humorvollen Easter Egg aus den 1990er Jahren Predator 2 aufbaut – einer Einzelaufnahme eines Xenomorph-Schädels unter Jägern Trophäen – in eine ausgewachsene B-Movie-Konfrontation. Der Film bietet kurze Einblicke in die Unterhaltung, etwa in die Rolle der Schauspielerin Sanaa Lathan, die Ripley verkörpert und auf kreative Weise außerirdische Körperteile als Waffen einsetzt. Darüber hinaus gefällt Regisseur Paul W.S. die unterirdische Kulisse einer arktischen Pyramide. Andersons Affinität zu geometrisch komplexen Todesfallen. Allerdings schneidet der Film größtenteils nicht ab, denn er weist ungleichmäßige Actionsequenzen, Charaktere auf, die bemerkenswert entbehrlich sind, und CGI-Effekte, die im Vergleich zu den prothetischen Kreaturen früherer Filme der Reihe kaum in die Jahre gekommen sind, ganz zu schweigen von den eindringlichen Bildern, die in Andersons erfolgreicherem Film „<“ zu finden sind em>Alien Neuinterpretation, Event Horizon. Der Slogan des Films „Wer gewinnt, wir verlieren“ ist witziger als alles andere im Film selbst.

7.
Alien: Romulus (2024)

Als Fan, der die umstrittenen Prequels verfolgte, wirkte das manchmal wie ein Versuch, die Fans zu besänftigen, und nicht wie ein integraler Bestandteil der Geschichte (Don’t Breathe-Regisseur Fede Álvarez hat die Serie mit diesem „Interquel“ zu ihren Wurzeln zurückgeführt). Der Fokus liegt auf einer Gruppe junger Bergleute, die versehentlich das Monster auf einer verlassenen Weyland-Yutani-Station erwecken. Visuell ist Romulus oft beeindruckend, da Álvarez sorgfältig das jetzt retro-futuristische Design von Scotts Original nachahmt und gleichzeitig einige unterhaltsame, grausame Sequenzen mit praktischen Effekten erstellt. (Es könnte sogar der gruseligste Einsatz von Facehuggers überhaupt sein.) Allerdings sind Álvarez‘ Charaktere allgemein gehalten und langweilig, und sie wurden in eine geradlinige Action-Fahrt eingefügt, bei der die Anspielung auf beliebte Geschichten wie die ersten beiden „Alien“ im Vordergrund steht > Filme darüber, eine neue Geschichte zu entdecken, die es wert ist, erzählt zu werden. Nachdem ich es gesehen hatte, gewann ich einen neuen Respekt vor Scotts uneinheitlicher Prometheus-Serie, die mehr als nur eine Aneinanderreihung von Rückrufen auf die Klassiker anstrebte.

6.
Prometheus (2012)

Die Version von Batman Begins aus der Alien-Serie: eine Ursprungsgeschichte, die einem Franchise, das fünf Jahre zuvor auf ein komisch-absurdes Niveau gesunken war, wieder etwas Tiefe und Qualität verlieh. Regisseur Ridley Scott knüpft an die Grundlagen der Serie (und seine eigene Karriere) an und kreiert ein gewagtes Prequel, in dem eine Gruppe rücksichtsloser Wissenschaftler nach ihren Schöpfern sucht – den „Ingenieuren“, von denen sie glauben, dass sie die Menschheit hervorgebracht haben – und sich unweigerlich in vor- Nostromo-Probleme. Prometheus bietet atemberaubende Bilder, starke Darstellungen (insbesondere Michael Fassbender, der als faszinierend neugieriger Androide David einen bleibenden Eindruck hinterlässt) und eine spannende Sequenz, die heraussticht. Es ist jedoch auch mit widersprüchlichen Zielen behaftet, da ein Drehbuch von Damon Lindelof aus „Lost“ Schwierigkeiten hat, seine großen philosophischen Fragen mit den obligatorischen Franchise-Anforderungen in Einklang zu bringen. Glücklicherweise enthält die Handlung selbst eine subtile Kritik: Wie die Charaktere lernen, kann die erneute Auseinandersetzung mit den Ursprüngen von etwas manchmal zu katastrophalen Ergebnissen führen.

5.
Alien: Covenant (2018)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=92Q7Rv5jT80

In Scotts Fortsetzung des Prequels, die im Vergleich zu Prometheus eher als authentischer Alien-Film betitelt wird, gibt es in der Tat eine deutliche Zunahme an Xenomorph-Begegnungen, wobei die Crew von Covenant auf einem anderen tödlichen außerirdischen Planeten gestrandet ist und sich zahlreichen grausamen Todesszenen gegenübersieht. Es scheint jedoch, dass Scott seinen Klassiker von 1979 nur teilweise aufgreift und die traditionellen Run-and-Scream-Elemente als Leinwand für etwas Faszinierenderes nutzt: eine Gothic-Horrorgeschichte, die sich um Schöpfung und Zerstörung dreht. Ein bedeutender Teil dieses Films spielt in einem Raumschiff, das wie ein siebenbürgisches Herrenhaus funktioniert und in dem zwei Frankenstein-ähnliche Charaktere einen Dialog führen, der an Byron und Shelley erinnert. Fassbenders Doppelrolle als die Charaktere David und Walter, benannt nach den langjährigen Produzenten der Alien-Franchise, weckt fast den Wunsch, dass ihre faszinierende Beziehung im Mittelpunkt steht und nicht ein sekundärer Handlungspunkt, der durch die Wiederbelebung eines alten geistigen Eigentums eingefügt wird .

4.
Alien-Auferstehung (1997)

Ursprünglich diente die Alien-Serie als kreative Brücke zwischen verschiedenen Filmemachern und entwickelte sich sowohl zu Predators als auch zu Prequels. Im Einklang mit seinem genetischen Fusionsthema kombiniert „Alien: Resurrection“ die einzigartigen Stile zweier unterschiedlicher Regisseure und versucht darzustellen, wie ein „Alien“-Film unter der Regie der Schöpferin von „Buffy – Im Bann der Dämonen“ und des Regisseurs von „Stadt der verlorenen Kinder“ aussehen würde. Das Ergebnis: witzig und kunstvoll seltsam! Kritiker haben diesen wohl überflüssigen vierten Teil zunächst verrissen, aber die Zeit hat seine exzentrische Neuerfindung begünstigt, verstärkt durch spannende Versatzstücke (wie eine schwimmende Verfolgungsjagd, die die Wasserkünste der Außerirdischen demonstriert) und eine vielseitige Ensemblebesetzung mit Dan Hedaya und Brad Dourif , Ron Perlman, Leland Orser und der vielseitige Charakterdarsteller, der einfach als „That Guy“ bekannt ist. Obwohl Sigourney Weaver Ripley in einem Schachzug geklont hat, der ihre selbstlose Aufopferung aus dem vorherigen Teil auf dem Papier zu trüben scheint, liefert sie erneut eine überzeugende Leistung ab und behält dabei ihre unerschütterliche Zähigkeit und ihren inneren Konflikt bei.

3.
Alien 3 (1992)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=dCTd1XHbliU

„Alien 3“, ein kritisch geplanter, aber fesselnder Film, enttäuscht sogar seinen eigenen Regisseur, David Fincher. Obwohl er den Film als sein Debütwerk ablehnte, sind im Endprodukt noch Reste seiner stilvollen Filmtechniken erkennbar. In dieser Folge landet Ripley, gespielt von Sigourney Weaver mit einem Gefühl der Angst und einem frisch geschorenen Haarschnitt, auf einer treibenden Strafkolonie. Sie ruft eine Gruppe reumütiger Hochsicherheitshäftlinge ohne Waffen zusammen, um einen Kampf gegen das monströse Wesen zu führen, das sie begleitet hat – eine Kreatur, die an einen Stalker-Freund aus der Hölle erinnert, besonders wenn das Drehbuch seine grausamste Wendung offenbart. Ganz gleich, ob man sich für die kritisierte Kinofassung oder den wohlwollenderen „Assembly Cut“ entscheidet, der ohne Finchers Beteiligung erstellt wurde, „Alien 3“ ist für Fans der „Aliens“-Reihe eine schwer zu schluckende Pille. Der Film scheint vor allem diejenigen enttäuschend zu sein, die auf eine Fortsetzung des hoffnungsvollen Endes des Vorgängerfilms gehofft hatten. Doch trotz der kreativen Meinungsverschiedenheiten und der Einmischung des Studios behält „Alien 3“ eine opernhafte Intensität und verkörpert die Schwierigkeiten, mit denen es während der Produktion konfrontiert war, wie Kampfnarben. Da es sich um einen Horrorfilm handelt, in dem eine widerstandsfähige Überlebende ihren letzten Kampf gegen ihren Peiniger führt, ist es nur passend, dass er einige dieser hart erkämpften Narben trägt.

2.
Außerirdische (1986)

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber denke ich oft darüber nach, wie man den gruseligen Horror des Originals „Alien“ übertreffen oder sogar erreichen könnte. James Cameron hat sich klugerweise entschieden, diesen Weg nicht zu beschreiten. Bei der Entwicklung einer Fortsetzung von Ridley Scotts meisterhaftem Weltraumthriller entschied sich der Regisseur von „Terminator“ für einen einzigartigen Ansatz, indem er den Fokus des Genres vom Horror auf die Action verlagerte, die wachsende Spannung durch unnachgiebige Intensität ersetzte und die Bedrohung von einer einzelnen, rücksichtslosen Kreatur aus steigerte die lose zu einer ganzen Horde, die aus Lüftungsschlitzen und Sparren strömt, um eine hartnäckige Truppe Space Marines zu zerfetzen. „Aliens“, eine der besten Hollywood-Fortsetzungen (und wohl eine der größten in der Geschichte der Action- und Kriegsfilme), unterscheidet sich durch die Weiterentwicklung seines Vorgängers und nicht nur durch den Versuch, ihn zu reproduzieren. Auch wenn ihm die schlichte Einfachheit von Scotts Film fehlt, steckt hinter seiner explosiven Handlung eine tiefe emotionale Tiefe, die eng mit Sigourney Weavers kraftvoller Darstellung einer trauernden Mutter verwoben ist, die sich in einen wilden Schutzschild verwandelt. Die Erzähllogik der Franchise ist sowohl zynisch als auch heilsam und beschert Ripley Katharsis, während sie sie bei der Suche nach dem finanziellen Erfolg weiteren Schwierigkeiten aussetzt, den Cameron den Studiomanagern versprochen hatte, als er „Alien$“ auf eine Tafel schrieb.

1.
Außerirdischer (1979)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=U-mmbStFrAA

Der kalte und berechnende Charakter Ash, dargestellt von Ian Holm, bezeichnet das Monster, das seine Crewmitglieder tötet, als „perfekten Organismus“. Im Laufe der Zeit wurden zahlreiche Filme gedreht, die das Design dieser von H.R. Giger geschaffenen Kreatur nachahmen, was Ashs Einschätzung zu bestätigen scheint. Wenn „Alien“ als der beste Monsterfilm gilt, liegt das zum Teil an seinem herausragenden Monster – einem bedrohlichen Wesen mit einem bioorganischen Aussehen, das Feindseligkeit und Untergang ausstrahlt. _Alien_ geht jedoch über das Genre der Monsterfilme hinaus: Es ist wie John Hurts unglücklicher Charakter Kane, der auf grausame Weise verstopft ist. Der Film ist ein Brutkasten, dessen glänzende Oberflächen eine Allegorie des rücksichtslosen Kapitalismus, eine erschreckende Darstellung sexueller Angst und eine Art umgekehrten _Psycho_ verbergen, der die Crew nach und nach eliminiert, bis nur noch Ripley, die aufstrebende Actionheldin, übrig bleibt. Obwohl _Alien_ über ein Monster, ein Schiff und eine Besatzung verfügt, gelingt es ihm, all dies zu erreichen, ohne seine brutale Einfachheit zu beeinträchtigen. Auch Jahrzehnte später hat die Ehrfurcht, die dieser Film hervorruft, nicht nachgelassen.

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2024-08-16 18:54