Agatha All Along Recap: Vorhang auf

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Als langjähriger Marvel-Fan und jemand, der eine gute Portion queerer Darstellung in den Medien zu schätzen weiß, muss ich sagen, dass dieses Spin-off wirklich gelungen ist! Es ist erfrischend, eine solche Kühnheit von Marvel zu sehen, insbesondere angesichts der angeblichen Prüfung von allem, was als LGBTQ+-Inhalt wahrgenommen werden könnte. Es fühlt sich an, als würden sie endlich den Geist ihrer eigenen Bösewichte annehmen, die schon immer ein bisschen queer waren.

Während ich in „Agatha All Along“ vertieft war, erinnere ich mich an die Zeit, als ich Patti LuPone auf der Bühne von „Company“ im West End erwischte. (Überheblich!) (Moment mal, das ist gut!) Um ehrlich zu sein, gibt es nicht viele Künstler mit ihrem Talent, und an diesem Abend saß ich so hoch oben, dass ich kaum die Details erkennen konnte. Aber es machte mir nichts aus, denn ich wusste, dass es ein unvergessliches Erlebnis sein würde, solange ich dieser Stimme zuhören konnte, die das Theater von der Bühne bis zur Decke erfüllte.

Als Patti LuPone ihren Signature-Song („Ladies Who Lunch“) erreichte, konnte jeder im Publikum die Vorfreude spüren, sie spielte das gesamte Stück, ohne ihren Barhocker zu verlassen, und hat es absolut geschafft. Als sie das Lied mit einem kraftvollen Befehl beendete: „Alle RIIIIIIIIIIIIIIIIIIISE!“, sprangen alle sofort auf. Wenn Patti LuPone ein Martini-Glas in Ihre Richtung erhebt, können Sie schließlich nicht anders, als ihren Befehlen zu folgen. Und so standen wir alle auf, klatschten, jubelten und tobten, bis außer LuPone niemand mehr im Theater saß. Wir mussten ihre ganze Kraft nicht miterleben, um es zu würdigen.

Zuvor schien es, als hätte ich schon vor dieser Episode darauf gehofft, dass LuPone aufsteht und mehr glänzt. Verstehen Sie mich nicht falsch, sie war schon immer außergewöhnlich. Aber angesichts der Umstände, unter denen ich für diese Serie gecastet wurde, hatte ich das Gefühl, dass in ihrer Figur so viel mehr steckt als nur ein paar Nebenrollen. Ich hatte gehofft, dass „Agatha“ ihr die Gelegenheit bieten würde, die Rolle wirklich zu übernehmen und sie auf spektakuläre Weise zu ihrer eigenen zu machen. Allerdings habe ich nicht ganz vorhergesehen, wie sie das erreichen würde.

Dies bringt uns zu „Death’s Hand in Mine“, einem Kapitel, das bemerkenswert gewagt ist, nicht nur aufgrund seiner komplexen Erzählstruktur (die es schwierig macht, es chronologisch zu erzählen, daher werde ich es nicht versuchen). Wir befinden uns an einem entscheidenden Punkt in der übergreifenden Handlung der Serie, nachdem wir kürzlich Teens Doppelidentität und seine Verbindung zum breiteren Marvel-Universum enthüllt haben. Diese Episode verwebt diese Enthüllungen gekonnt zu einer völlig separaten, aber ebenso persönlichen Geschichte, die sich über Jahrhunderte voller Angst und Schmerz erstreckt. Es scheint, dass Lilias langjährige Angst vor ihren übersinnlichen Fähigkeiten einen Wendepunkt erreicht hat und eine Lösung erfordert, die nur durch Vorwärtsgehen gefunden werden kann.

Nach einem kurzen Streit zwischen Agatha und Teen konzentriert sich die Handlung hauptsächlich auf Lilia, während sie ihr fragmentiertes Zeitreise-Abenteuer bewältigt. Diese Reise führt sie aus den düsteren Tiefen von The Road, zu ihrem Tarot-Drangsal und den ganzen Weg zurück zu ihrem ersten Teeblatt-Lese-Tutorial mit ihrer Lehrerin Laura Boccaletti. Wie von Gia King und Cameron Squires entworfen, handelt es sich um ein komplexes Netz aus Enthüllungen, einem Labyrinth und einer Abfolge geistiger Herausforderungen. Es dreht und entdreht sich, um die fehlenden Teile in Lilias Erinnerung zu verdeutlichen, die an einem guten Tag ohnehin recht durchlässig ist. Bei „The Road“ ist die Lage jedoch deutlich verwirrender geworden.

Wie sich herausstellt, navigiert Lilia willkürlich durch die Straße, stürzt sich in Herausforderungen hinein und wieder heraus, weiß gerade genug über das, was vor ihr liegt, um Angst zu haben, bleibt aber nie lange genug, um ihr Wissen voll auszuschöpfen. Bemerkenswerterweise erinnert sich Lilia daran, dass sie sich als junge Hexe ähnlich machtlos gefühlt hatte und ihre Kräfte nicht kontrollieren konnte, während ihr Hexenzirkel dem Fieber erlag. So lange wurde sie von ihrer eigenen Angst gefangen gehalten, dass es ihr ohne sie fremd vorkommt; Die Straße zwingt sie dazu, alles über sich selbst zu akzeptieren und auszudrücken, mit verheerenden Folgen. Ihre Maestra rät: „Ihre Aufgabe ist nicht die Kontrolle, sondern die Beobachtung.“ Dies ist eine Lizenz, die Macht freizusetzen, die sie lange gemieden und verärgert hat, und gleichzeitig sich selbst mit der gleichen durchdringenden Klarheit zu betrachten, die sie schon so lange auf andere anwendet.

Als Filmliebhaber ist die Lektüre von Lilias Tarot-Strecke ein entscheidender Teil des größeren Road-Mystery-Rätsels. „Death’s Hand in Mine“ passt nicht nur perfekt in das Gesamtbild, sondern ist auch ein ergreifender letzter Akt des Selbstmitgefühls von Lilia selbst. Es war die LuPone-Folge, auf die ich mit Spannung gewartet hatte, und bemerkenswerterweise singt sie keine einzige Note – eine faszinierende Abkehr von einer Show, die normalerweise reich an Musik ist. Doch diese unkonventionelle Wahl erweist sich als klug, da ihre schauspielerische Leistung ebenso tiefgründig und gewagt ist wie ihr stimmliches Können.

Das außergewöhnliche Vertrauen in seine einzigartigen Qualitäten und seine Vision hat „Agatha All Along“ auf ganzer Linie zu einer beeindruckenden Überraschung gemacht. Darüber hinaus verstärkt „Death’s Hand in Mine“ diesen Faktor in mehreren Aspekten, die über das bloße Geschichtenerzählen hinausgehen. In einem Universum wie dem Marvel Cinematic Universe ist es für ein einzelnes Projekt eine Herausforderung, einen unverwechselbaren visuellen Stil zu etablieren, aber „Agatha“ hat es geschafft, und ich muss seine Leistung anerkennen. Das Design von Lilias Probeset ist so atmosphärisch und unheimlich, dass man fast vergisst, dass alle Anwesenden als Disney-Figuren verkleidet sind (mit Jen, dargestellt in einer verdrehten Version von Schneewittchens böser Stiefmutter: „Ich möchte lieber nicht darüber reden.“) .

Es ist offensichtlich, dass die Serie auf subtile Weise auf ihre Verbindung zu den Marvel Studios verweist, doch der Schöpfer Jac Schaeffer verbindet die Marvel-Wurzeln gekonnt mit einer einzigartigen erzählerischen Wendung. Ein faszinierender Aspekt der Show ist die offene Darstellung von Agatha Harkness als queere Figur, die keine versteckten Anspielungen erfordert, damit die Zuschauer sie verstehen. Auf Teens Fragen zu Wandas Schicksal („Ist sie wirklich verstorben?“) und Rios Aufenthaltsort („Wo ist sie hin?“) antwortet Agatha humorvoll: „Wenn Sie klare Antworten suchen, fragen Sie eine unkomplizierte Person.“ Da fragt man sich, ob sich die Marvel-Manager der expliziten LGBTQ+-Themen der Serie bewusst sind. Es scheint seltsam, dass dasselbe Unternehmen, Disney, offen queere Inhalte in den sozialen Medien bewirbt, während es Berichten zufolge alles, was als entfernt homosexuell gilt, aus anderen Produktionen entfernt. Es ist jedoch die Hartnäckigkeit dieser fiktiven Hexen, die an den anhaltenden Geist der Disney-Bösewichte erinnert, die traditionell als queere Charaktere dargestellt werden.

Abschließend verabschieden wir uns herzlich von Lilia und LuPone, die dieser Serie jeweils einzigartige Elemente hinzugefügt haben, die tief in Erinnerung bleiben werden. Obwohl die emotionalen Kämpfe von Agatha und Teen im Mittelpunkt der Serie standen, beleuchtet LuPone in dieser Episode Lilias emotionalen Bogen. Ihre Höhepunktszene der Selbstaufopferung ist entsprechend dramatisch, als Lilia den gesamten Prozess zunichte macht, indem sie symbolisch die Turmkarte umdreht und sich selbst und die Sieben von Salem in die Luft schickt, nur um von Schwertern getroffen zu werden, die über ihnen warten.

Aber es sind ihre Geständnisse gegenüber Jen im Untergrund, die mich wirklich beeindruckt haben. LuPone und Sasheer Zamata schließen sich beide an und erzeugen sofort eine gepaarte Dynamik, die ich bereits vermisse. Als Jen Lilia aufrichtig fragt, warum sie jemals ihre eigene Macht verbergen wollte, öffnet sie Lilia die Tür, vielleicht zum ersten Mal in ihrem langen Leben ehrlich zu sich selbst zu sein. Wenn ich für den Moment auf dem obersten Balkon gesessen hätte, schnappt Lilia, sie sei „nicht verwirrt“, ich hätte mich auf das stehende Rennen vorbereitet. Was für eine Freude zu sehen, wie LuPone Lilia toben lässt, egal, ob sie mit Dreck bedeckt ist, Glinda trägt oder mit ihrem sizilianischen Ältesten stille Weisheiten austauscht. LuPone und Lilia endlich in ihrem Element zu sehen, ist ein Nervenkitzel, der die letzte Wendung der Episode noch wirkungsvoller macht. „Der Tod kommt für uns alle“, wie Lilia uns bereits gesagt hat, und tatsächlich ist Rio auf der Suche nach ihr.

Die Snarkhold-Overs:

Tatsächlich wurde es bestätigt: Rio ist der Tod, und ich kann Ihnen sagen, sie ist glühend heiß! Es gibt einfach etwas an ihrer dunklen Sensenmann-trifft-Tag der Toten-Atmosphäre, die mich wirklich anspricht. Sie wissen ja, was man sagt: Ich habe schon immer ein Faible für die rebellischen Typen. (Übrigens, der Anwärter auf die Lieferung der Kathryn-Hahn-Linie dieser Woche, aber Sie können gerne wie gewohnt in den Kommentaren weitere Vorschläge machen!)

Es ist ziemlich amüsant, als klar wird, dass der Tod tatsächlich die erste Grüne Hexe ist, während Agatha sie mit strengem Blick ansieht und ihr Gesicht mit leuchtend grünem Make-up geschmückt ist. Ihr Ruf als berüchtigtste Hexe der Welt leidet darunter.

Der Jugendliche fragt: „Bin ich Billy oder William?“ Obwohl ich vermute, dass er beide Namen tragen könnte, bezeichne ich ihn zu diesem Zeitpunkt als „den Jugendlichen“ und würdige seinen persönlichen Entdeckungs- und Selbstfindungsprozess.

Ich freue mich, dass Lilia Jen als „den Weg nach vorne“ anpreist. Ich glaube, dass Jens erster Zaubertrank-Prozess nur an der Oberfläche gekratzt hat, nachdem die Prozesse von Lilia und Alice tiefere emotionale Enthüllungen hervorgebracht haben, und ich erwarte mit Spannung, dass Zamata in den kommenden nicht nur einer, sondern gleich zwei Episoden ihren wohlverdienten Fokus erhält.

Für eine weitere Folge, eine weitere fantastische Abspannmelodie! Das ergreifende „Time in a Bottle“ von Jim Croce fasst den bittersüßen Abschied von Lilia und LuPone wunderbar zusammen („Es scheint, dass es nie genug Zeit gibt, die Dinge zu tun, die man tun möchte, wenn man sie erst einmal gefunden hat / Ich habe genug gesucht, um es zu wissen.“ dass du derjenige bist, mit dem ich Zeit verbringen möchte …“). Abschied von einer echten Seele, möge sie weiterhin in einem ewigen Garten Teeblätter lesen.

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2024-10-24 17:55