Als leidenschaftlicher Verfechter von Inklusion und fairer Darstellung im Film bin ich zutiefst berührt von den Geschichten von Adam Pearson und Stan, zwei Personen, die sich mit der Komplexität der Darstellung von Behinderungen auf der Leinwand auseinandergesetzt haben. Während beide Ansätze – die Besetzung nichtbehinderter Schauspieler mit Prothesen oder die Einstellung von Schauspielern mit Behinderungen – ihre eigenen Herausforderungen mit sich bringen, ist es klar, dass letzterer mehr Authentizität und Respekt für die gelebten Erfahrungen von Menschen mit Behinderungen bietet.
Adam Pearson betrachtete seine Schauspielkarriere zunächst als eine Art humorvolle Wendung. Im Jahr 2013 erhielt er eine E-Mail über einen Casting-Aufruf von Changing Faces, einer in Großbritannien ansässigen Organisation, die Menschen mit sichtbaren Unterschieden im Gesicht, an den Händen oder am Körper unterstützt – eine Gruppe, mit der er zuvor zusammengearbeitet hatte. Der Film mit dem Titel „Under the Skin“ unter der Regie von Jonathan Glazer war auf der Suche nach jemandem mit einer Gesichtsentstellung, der eine Rolle spielen könnte. Angesichts seiner Erkrankung an Neurofibromatose Typ 1, die gutartige Hauttumore in seinem Gesicht verursacht, schien er ein idealer Kandidat zu sein. Allerdings hatte er keine Erfahrung als Schauspieler und hatte auch nicht vor, in die Branche einzusteigen. Wie er sich humorvoll erinnerte, dachte er: „Lass uns eine Weile etwas Zeit verschwenden“, bevor er seinen Lebenslauf abschickte. Anschließend wurde er gebeten, ein kurzes Video-Vorsprechen einzureichen. „Bevor Sie es wussten“, sagte er, „waren Sie neben Scarlett Johansson in Glasgow und fragten sich, was in aller Welt passiert war.“
Seitdem ist eine beträchtliche Menge geschehen. Pearson gibt zu, dass er bei den Dreharbeiten zu „Under the Skin“ übermäßig eifrig, untrainiert und unzureichend vorbereitet war, aber seine Szenen in Glazers atmosphärischem Science-Fiction-Thriller, in dem Johanssons außerirdischer Charakter ihn aufnimmt und später freilässt, sind immer noch einige Einer der markantesten Momente in einem der von der Kritik am meisten gefeierten Filme des Jahres 2013. (Es ist erwähnenswert, dass ein Großteil ihrer Dialoge improvisiert war.) Seitdem hat Pearson, der zuvor an der Besetzung von Reality-TV-Shows beteiligt war, zahlreiche TV-Specials moderiert und ist in verschiedenen Programmen aufgetreten, wobei er sich häufig für eine stärkere Vertretung und Rechte von Behinderten einsetzt. Sein jüngstes Projekt ist eine herausragende Rolle in Aaron Schimbergs „A Different Man“, einer noirischen, philosophischen Komödie, die einer der herausragenden Titel beim diesjährigen Sundance Film Festival war und ab September von A24 verliehen wird Preisverleihungssaison.
Es scheint, dass Pearson mit dem Film ziemlich unzufrieden ist. Ich traf Pearson in einem Brettspielcafé namens Ludoquist in Croydon im Süden Londons, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte, nur wenige Tage nachdem der Trailer zu A Different Man online veröffentlicht wurde, und er ist es immer noch es fällt mir schwer, damit klarzukommen. Der Film basiert teilweise auf ihm, wenn auch nicht ganz so, wie man es erwarten würde. Im Mittelpunkt von „A Different Man“ steht Edward Lemuel (dargestellt von Sebastian Stan), ein melancholischer und introvertierter Schauspieler, der an Neurofibromatose leidet und dessen Leben eine unerwartete Wendung nimmt, als eine experimentelle Behandlung auf wundersame Weise die Tumore in seinem Gesicht entfernt. Pearsons Charakter Oswald leidet ebenfalls unter der gleichen Erkrankung, ist aber ganz anders – er ist ein charismatischer und selbstbewusster Mensch, der gerne tanzt, Karaoke spielt und Frauen anzieht. Mit der Zeit gelingt es diesem kontaktfreudigen und äußerst höflichen Mann, Edward alles wegzunehmen, einschließlich seiner Freundin als Dramatikerin, Ingrid (dargestellt von Renate Reinsve aus Der schlimmste Mensch der Welt ), und die Schauspielrolle, für die Edward seiner Meinung nach bestimmt war: ein Off-Broadway-Theaterstück namens Edward über einen Mann mit entstelltem Gesicht. „Man denkt, man sieht sich einen Film über diesen Mann an, der geheilt wird, und dann wird sein Leben wieder gut, aber dann stößt Adam Pearson ihn für den Rest des Films einfach die Treppe hinunter“, sagt Pearson lachend.
Nach der Zusammenarbeit mit Adam Pearson an dem Film „Chained for Life“ aus dem Jahr 2019, der von Kritikern gelobt wurde, aber nur in begrenztem Umfang veröffentlicht wurde, kam Aaron Schimberg auf die Idee zu „A Different Man“. In „Chained for Life“ verkörperte Pearson einen zurückhaltenden, gutherzigen Schauspieler, der neben der atemberaubenden Jess Weixler in einem B-Movie-Thriller die Hauptrolle spielt. Viele Zuschauer gingen aufgrund seines nervösen und unbeholfenen Verhaltens davon aus, dass die Figur auf Pearson selbst basierte. Schimberg erklärt jedoch, dass die Figur ihn tatsächlich eher widerspiegelte. Der Regisseur wollte eine Rolle für Pearson schreiben, die seine vielseitigen schauspielerischen Fähigkeiten und sein fesselndes Charisma unter Beweis stellt.
An einem gemütlichen Nachmittag mit Pearson waren zahlreiche Brettspiele beteiligt, ein Zeitvertreib, von dem er inzwischen zugibt, dass er sich zu einer intensiven Leidenschaft entwickelt hat. „Ich hätte geschätzt, dass ich ungefähr 20 besitze“, gestand er, „aber es stellt sich heraus, dass es 118 sind!“ Da ich bei den meisten Brettspielen Probleme habe, coacht mich Pearson freundlich und beharrlich durch Runden von Shobu, Onitama und Chicken vs. Hotdog.
Im Herzen von Croydon stehe ich dem charismatischen 39-jährigen Pearson gegenüber, einer lokalen Legende in dieser geschäftigen Stadt. Seine tiefe Verwurzelung hier, die daran zu erkennen ist, dass er weiterhin bei seiner Mutter im Elternhaus wohnt, ist eng mit den Erfolgsgeschichten seiner alten Freunde verbunden, die heute Bars und Restaurants in der Gegend besitzen. Unser Interview ist zu Ende, ich treffe ihn im Riff Raffs, einem lebhaften Café-Bar-Vinyl-Laden, in dem ein befreundeter Künstler Musik auflegt. Er erzählt mir von seinen laufenden Gemeinschaftsprojekten – einem Experimentalfilm, einer möglichen Kunstinstallation, einem Dokumentarfilm, einer Sitcom und sogar einem Buchvorschlag. Wenn er am Set von „Chained for Life“ nicht gerade in diese kreativen Unternehmungen vertieft war, verbrachte er seine Freizeit damit, sich selbst Kartenmagie aus nächster Nähe beizubringen. Trotz seines beeindruckenden Körpers, der sowohl in „Under the Skin“ als auch in „Chained for Life“ durch Nacktszenen zur Schau gestellt wird, äußert er den Wunsch, seine Fitness weiter zu verbessern, und gibt scherzhaft zu, dass er danach strebt, einer zu werden dieser unermüdlichen Fitness-Enthusiasten.
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Sein ganzes Leben lang war er von Natur aus kontaktfreudig. Sein Zustand wurde erkannt, als er fünf Jahre alt war, nachdem eine Kopfverletzung nicht richtig verheilt war. Interessanterweise leidet auch sein Zwillingsbruder Neil an Neurofibromatose, aber in Neils Fall zeigt sich dies als Gedächtnisverlust und nicht als Tumoren im Gesicht. Nach dieser Erstdiagnose musste er zahlreiche Arzttermine und Operationen im Gesicht über sich ergehen lassen – insgesamt bisher 39. „In diesem Alter“, erinnert sich Pearson, „ist man sich dessen einigermaßen nicht bewusst. Ich wurde auch schon in jungen Jahren dazu erzogen, das Leben so zu akzeptieren, wie es kommt, anstatt darüber nachzudenken, was hätte sein können. Das war ich schon immer.“ der Typ, der einfach weitermacht.“
Es ist jedoch nicht so, dass er sich seiner Einzigartigkeit nicht bewusst war; Ganz im Gegenteil, es wurde schmerzlich deutlich, als er in die Schule kam und einer Flut von Belästigungen durch seine Klassenkameraden ausgesetzt war, die ihm die Spitznamen „Elefantenmann“ und „Narbengesicht“ gaben und ihn sogar anspuckten. Die Machtspiele seiner Kindheit machen ihm bis heute Kummer, doch er räumt ein, dass er sich genauso heftig gewehrt hat. Wie er es ausdrückte: „Ich war normalerweise viel schlauer als diejenigen, die auf mir herumhackten, also habe ich mich auf dem Spielplatz mit scharfen Worten gewehrt. Vielleicht habe ich unabsichtlich zu meinen eigenen Problemen beigetragen, weil ich selbst zum Problem geworden bin.“ Hin und wieder trifft er auf einige seiner alten Peiniger, aber diese Treffen sind bestenfalls freundschaftlich: „Ich finde es unfair und unvernünftig, jemanden aufgrund seines Verhaltens als Teenager zu beurteilen“, bemerkt er. Dieses Gefühl spiegelt seine Überzeugung wider, dass echte Fortschritte bei der Diskussion und Darstellung von Behinderungen davon abhängen, wie wir sensible Themen ansprechen. „Ein Großteil des heutigen Aktivismus dreht sich darum, diejenigen zum Schweigen zu bringen, die Fehler machen, anstatt sie konstruktiv aufzuklären“, meint er. „Der Mittelweg des nachdenklichen Dialogs scheint verschwunden zu sein.“
Pearson ist sich bewusst, dass er durch eine größere Sichtbarkeit die Reaktionen der Menschen auf ihn und andere mit ähnlichen Umständen erheblich beeinflussen kann. Diese Idee ist der Kern der meisten seiner Leinwandarbeiten, in denen er die Zuschauer mit einer Mischung aus Humor und Authentizität durch die Komplexität rund um Behinderungen führt. Seinen ersten dokumentarischen Auftritt hatte er 2005 in einer TV-Sondersendung mit dem Titel „When Your Face Doesn’t Fit“, als er noch ein Teenager war. Nach seinem Universitätsabschluss erhielt er einen sechsmonatigen Vertrag bei der BBC als Assistent bei der Inbetriebnahme. Um sein Netzwerk zu erweitern, würde er jeden, der bereit war, mit ihm zu sprechen, auf einen Kaffee bitten. Dies führte ihn dazu, in der Entwicklung zu arbeiten und schließlich seine eigenen Shows zu kreieren und zu präsentieren.
In einer spielerischen Kritik ähnlich wie „Chained for Life“ befasst sich „A Different Man“ mit einem strukturelleren Ansatz mit der Darstellung von Behinderung im Kino. Im Film ist Stan zu sehen, ein renommierter Schauspieler mit zahlreichen Marvel-Rollen, der die Zuschauer zunächst durch seine Prothesenmaske verunsichert. Trotz seiner beeindruckenden Leistung und der Auszeichnung als Bester Hauptdarsteller bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin kann ich dieses anfängliche Unbehagen nicht leugnen, als ich ihn sah. Dieses Unbehagen ist beabsichtigt, wie der Filmemacher Schimberg betont: „Bei ‚Chained for Life‘ wurde kritisiert, dass Adam im Film von Natur aus ausbeuterisch sei.“ Wenn Sie jedoch keine Schauspieler mit Entstellungen besetzen, müssen Sie auf Prothesen zurückgreifen, was der Idee der Repräsentation zuwiderläuft. Der Film zielt darauf ab, diese gegensätzlichen Perspektiven in seiner Erzählung darzustellen.
Im Film „A Different Man,“ ist der Auftritt von Pearsons Charakter Oswald nicht nur für die Charaktere auf der Leinwand, sondern auch für die Zuschauer ein angenehmer Schock. Wie Pearson es ausdrückt: „Es ist ein listiger Weg zum Ende.“ Die Szene dient dazu, den Trugschluss solcher Überraschungen aufzudecken, und lässt das Publikum in der ersten Hälfte des Films fragen: „Können sie das wirklich?“ Dann kommt Oswald und alle scheinen zu seufzen erleichtert, fast dankbar. Allerdings teilte Pearson auch mit, dass er glaube, dass Stan sich mit der Geschichte identifizieren könne, da Prominente oft vor einer ähnlichen Herausforderung stünden. „Du hast es vielleicht noch nicht erlebt, mit einer Entstellung zu leben“, sagte er zu Stan vor den Dreharbeiten, „aber du verstehst, wie es ist, solche Eingriffe zu ertragen, wenn Leute behaupten, sie seien der Besitzer, weil sie dich in „Gossip Girl“ gesehen haben. em> oder Marvel-Filme.“
Es lässt sich nicht leugnen, dass Prominente einen größeren Einfluss haben als Menschen mit Behinderungen. Die Förderung eines mitfühlenderen Dialogs schließt jedoch nicht die Notwendigkeit aus, Einzelpersonen oder Organisationen herauszufordern, die unnötigerweise Grausamkeiten anwenden oder aus solchen Misshandlungen Kapital schlagen. The Ugly Face of Disability Hate Crime hebt Pearsons erfolglose Versuche hervor, Google, den Eigentümer von YouTube, dazu zu bewegen, sich damit auseinanderzusetzen, warum sie nicht auf einen Kommentar zu einem Clip von Under the Skin reagiert haben , was darauf hindeutet, dass er lebendig verbrannt wird. Anfang dieses Jahres entdeckte er einen geschmacklosen YouTube-Account, der sein Bild nutzte, um für ein Video mit dem Titel „Top 10 der tödlichsten Substanzen auf der Erde, zu beängstigend zum Anfassen“ zu werben. Als er sich an das Unternehmen wandte, forderte er die Entfernung des Videos und eine Entschuldigung. Stattdessen wurde ihm nur eine private Entschuldigung angeboten. „Wir hatten diesen seltsamen Austausch“, erinnert er sich an seine Interaktionen mit dem Firmenchef, „er weigerte sich einfach, die Verantwortung anzuerkennen. Meine Familie hat es gesehen, meine Freunde haben es gesehen. Sie haben einen YouTube-Kanal mit über 7 Millionen Abonnenten. Das ist eine Pflicht.“ .“ In seinen üblichen Instagram-Videos kritisiert Pearson humorvoll Personen, die abfällige Kommentare zu seinem Aussehen posten. „Ich zeige die Übeltäter nur aus Spaß“, sagt er, weist jedoch darauf hin, dass er sich den Instagram-Namen @fthatguy reserviert hat, für den Fall, dass er sich zu einer Eskalation entschließt. Allerdings ist er sich nicht sicher, ob er damit weitermachen wird, da der Umgang mit solcher Negativität anstrengend sein kann.
Darüber hinaus ist es möglich, dass sein Terminkalender voll ist. Pearson hat die Momente, die er auf großen internationalen Filmfestivals verbracht hat, in Ehren gehalten. Er erinnert sich an eine Frau in Sundance, die ihr Outfit und ihre Sonnenbrille auf ihre Chihuahua abgestimmt hatte. Er schätzte die Gelegenheit, seine Mutter und seinen Bruder in einer Limousine zu seiner Berlin-Premiere zu chauffieren und ihnen zu ermöglichen, zu erleben, wie er in einen Wirbel aus Kamerablitzen ausstieg und Autogramme gab. „Jahrelang“, erinnert er sich, „sagte meine Mutter: ‚Es tut mir leid, ich kann einfach nicht verstehen, dass du berühmt bist.‘ Aber dann sieht sie mich auf dem roten Teppich und hysterisch lachen.
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2024-08-28 15:54