Die beständigste Qualität von Interstellar ist das, was die Leute früher daran hassten

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Als Filmliebhaber mit einer besonderen Vorliebe für Science-Fiction und selbst Mutter halte ich Christopher Nolans „Interstellar“ für eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Liebe, Familie und den Geheimnissen des Universums. Der Film nimmt uns mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, die die Reise des Lebens selbst widerspiegelt – voller Freude, Herzschmerz, Staunen und letztendlich Hoffnung.

Im Jahr 2014 glaubten viele Filmexperten, dass Christopher Nolans Film „Interstellar“ möglicherweise den Oscar für den besten Film gewinnen könnte. Dies war zum Teil darauf zurückzuführen, dass man das Gefühl hatte, dass Nolan in früheren Jahren bei Nominierungen übersehen worden war, beispielsweise für „The Dark Knight“ im Jahr 2008 und „Inception“ im Jahr 2010. Die Produktion von „Interstellar“ war eine bedeutende Investition und somit Nolans Investition bisher ehrgeizigstes Projekt. Ähnlich wie Steven Spielberg in einer vergangenen Ära hatte Nolan in Hollywood sowohl mit seriösen Filmen als auch mit Franchise-Produktionen viel Geld verdient. Seine bevorstehende Veröffentlichung war ein mit Stars besetztes, fast dreistündiges Science-Fiction-Epos, das von Warner Bros. und Paramount gemeinsam produziert wurde und dessen Drehbuch ursprünglich von Spielberg selbst inszeniert werden sollte. Die Darstellungen des Films über intergalaktische Reisen und Schwarze Löcher wurden von mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Astrophysikern entwickelt und versprachen genaue wissenschaftliche Erkenntnisse und bahnbrechende Spezialeffekte. Es waren exklusive frühe Imax-, 70-mm- und 35-mm-Vorführungen geplant, in der Hoffnung, dass der Hype um „Interstellar“ die schwindende Kunst der Filmprojektion wiederbeleben würde. Alfonso Cuaróns „Gravity“, ein im Vorjahr veröffentlichter Weltraumfilm, war sowohl finanziell als auch von den Kritikern erfolgreich und gewann mehrere Oscars, darunter den für die beste Regie. Allerdings hatte noch nie ein Science-Fiction- oder Weltraumfilm den Oscar für den besten Film gewonnen, und Filme wie „2001: Odyssee im Weltraum“ und „Star Wars“ gehörten zu den bisher übersehenen Filmen. Viele glaubten, dass „Interstellar“ diesen Trend 2014 endlich durchbrechen könnte.

Das Hauptproblem bestand darin, dass niemand den Film „Interstellar“ vor seiner Veröffentlichung gesehen hatte, da er einer extrem hohen Geheimhaltung unterliegt, ähnlich wie bei Angelegenheiten der nationalen Sicherheit. Im Gegensatz zu anderen Filmen gab es keine öffentlichen Premieren oder Kritiker, die über ihre frühen Vorführungen diskutierten. Stattdessen wurde „Interstellar“ nur dann gezeigt, wenn Christopher Nolan es für angemessen hielt. Doch nach der Vorführung schien der Wind während der Preisverleihungssaison aus den Segeln genommen worden zu sein.

Offenbar war niemand darauf vorbereitet, wie ungewöhnlich sich der Film „Interstellar“ erwies, insbesondere in der Hochphase des Online-Sarkasmus. Anders als die von Genre-Enthusiasten bevorzugte harte Science-Fiction oder das von Fanboys erwartete intensive Weltraumabenteuer hatte dieser Film einen unerwartet zarten und verträumten Kern. Viele fragten sich, warum ein Regisseur, der für düsteres Kino und düstere Geschichten bekannt ist, einen Film drehte, der zu suggerieren schien, dass Liebe eine Kraft sei, die stärker ist als die Schwerkraft. (Man kann sich fast vorstellen, dass sich alle Oscar-Prognostiker im Publikum bei den frühen Vorführungen von „Interstellar“ in „Die Simpsons“-Professor John I.Q. Nerdelbaum Frink Jr. verwandeln, während er verwirrt und verärgert die Ergebnisse seiner Analyse liest: „The „Die geheime Zutat ist… LIEBE?!?“) Am Eröffnungswochenende erzielte „Interstellar“ einen beachtlichen Umsatz von 47 Millionen US-Dollar, was respektabel, aber niedriger als erwartet war, und landete damit auf dem zweiten Platz hinter Disney „Großer Held 6.“ Es war international erfolgreich und erwirtschaftete schließlich einen Gewinn. Es gewann sogar mehrere technische Auszeichnungen, aber nur wenige andere. In der diesjährigen Filmkritikerumfrage von Village Voice wurde er als einer der schlechtesten Filme des Jahres 2014 ausgezeichnet. Es schien, als hätte Christopher Nolan, der einst als unfehlbar galt, einen kleinen Schlag erlitten.

Im Laufe der Zeit wurde der Film „Interstellar“ von vielen Zuschauern weithin als nahezu Meisterwerk anerkannt. Die Imax-Neuveröffentlichung feiert diese Woche ihr zehnjähriges Jubiläum und die Tickets waren in den meisten Vorführungen Wochen zuvor schnell ausgebucht. Die anhaltende Anziehungskraft des Films beruht auf einem Aspekt, der bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 2014 als Schwäche kritisiert wurde: seiner rohen, emotionalen Intensität. Im Film gibt es einen ständigen Kampf zwischen intellektueller Science-Fiction und offenem Melodram. „Interstellar“ bietet lange Stillesequenzen und beeindruckende Szenen, die komplexe Astrophysik erklären, enthält aber auch Momente, in denen Anne Hathaway eine Rede hält, in der sie suggeriert, dass Liebe Zeit und Raum übertreffen kann. Trotz seines enormen Budgets und der hochmodernen Technologie ist das bleibendste Bild des Films immer noch eine Nahaufnahme von Matthew McConaughey, der Tränen vergießt.

Der herzliche, aber unruhige Ausdruck von Emotionen, den Nolan an den Tag legte und der zunächst als ungewöhnlich für ihn empfunden wurde, scheint Teil einer sich entwickelnden Entwicklung zu sein, die in der in „Oppenheimer“ dargestellten tiefen Verzweiflung gipfelt. Vor „Interstellar“ galt Nolan weithin als zeitgenössischer und fesselnder Filmemacher, als Mastermind mit einem unheimlichen Gespür dafür, auf die Bedürfnisse des Publikums einzugehen. Mit „Interstellar“ erwies er sich jedoch als einzigartigerer und faszinierenderer Künstler, der das empfindliche Gleichgewicht zwischen Massenunterhaltung und seinen persönlichen Leidenschaften meisterte.

Obwohl Christopher Nolans Filme weite Landschaften umfassen, drehen sie sich oft um kleinere Vorfälle, Gespräche oder private Szenen, die zu wiederkehrenden Themen in den Handlungssträngen werden und bei jedem erneuten Besuch neue Perspektiven bieten. In „Oppenheimer“ zum Beispiel hat der Dialog zwischen J. Robert Oppenheimer und Albert Einstein am kleinen Teich großen Einfluss auf das Nachkriegsschicksal des Protagonisten, doch seine Bedeutung wird erst am Ende des Films vollständig verstanden. In „Interstellar“ dreht sich das zentrale Thema um wiederholte Szenen, in denen der Protagonist Coop (McConaughey) sich von seiner zehnjährigen Tochter Murph (Foy) verabschiedet, bevor er sich auf eine letzte Weltraummission begibt. Dieser Raum, in dem Murph zunächst übernatürliche Botschaften wahrnimmt, wird im Höhepunkt des Films von entscheidender Bedeutung, als Coop in einem Schwarzen Loch gefangen ist und aus dieser Erinnerung heraus immer wieder seinen Abschied durchlebt. Hier versucht er, durch diese Botschaften mit seinem früheren Selbst zu kommunizieren und verwandelt sich im Wesentlichen in die gespenstische Präsenz in Murphs Bücherregal. Diese Erinnerung dient als Wendepunkt für das Überleben der Menschheit; Wenn Coop nicht abzieht, kann die Menschheit nicht gerettet werden. Doch je weiter er auf seiner einsamen und düsteren Reise voranschreitet, desto mehr empfindet er diese Entscheidung als das größte Bedauern seines Lebens. Im Wesentlichen können diese beiden Konzepte in Einklang gebracht werden, wenn man versteht, dass kleine, scheinbar unbedeutende Momente tiefgreifende, weitreichende Konsequenzen für die Zukunft einer Figur und das Schicksal ihrer Mitmenschen haben können.

2014 war das Jahr, in dem ich eine ausführliche Reflexion über den Film „Interstellar“ niederschrieb. Ursprünglich war es meine Absicht, den Film gegen bestimmte Kritikpunkte zu verteidigen, die im Umlauf waren. Als ich mich jedoch tiefer in die Analyse vertiefte, verwandelte sie sich in etwas Tiefgründigeres. So habe ich es damals ausgedrückt:

Im Laufe des Films hat sich Coopers ursprünglicher Traum vom Entdecken und Fliegen in den Wunsch nach Rückkehr verwandelt. Die Diskussionen des Films über Schwarze Löcher und Wurmlöcher, die riesigen Maschinen, die durch die ausgedehnten IMAX-Leerräume des Weltraums wirbeln und sich verbinden, Matthew McConaughey, der auf der größten Welle des Universums surft, die kraftvolle Filmmusik mit ihren unerbittlichen Uhrenklängen, die auf düstere Orgelakkorde prallen – all diese Elemente waren es der sich bis zu diesem Punkt aufbaut: ein Mann, der den Schmerz der vergangenen Entfremdung von seiner Tochter durchlebt. Durch die wiederholte Auseinandersetzung mit der schmerzhaften Trennung und die mögliche Wiedergutmachung dieser schmerzhaften Trennung erhält Cooper nun eine weitere Chance, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Er kann die Vergangenheit nicht ungeschehen machen oder seinen Weggang verhindern, aber er kann seine Sehnsucht zum Bleiben zum Ausdruck bringen.

Indem Cooper seine Sehnsucht nach Bleiben versteht, erlangt er die Kraft, sich mit der Geschichte der Menschheit zu verbinden. Seine Trauer und sein Mitgefühl überbrücken die Lücke zwischen den unpersönlichen Daten des Universums und der Beharrlichkeit unserer Spezies. Im Wesentlichen erweist sich die Liebe als die entscheidende Komponente.

Gegen Ende des Films gibt es eine ergreifende Wiederholung einer früheren Szene, allerdings mit verändertem Setting – Coop befindet sich jetzt auf einer riesigen Raumstation, die auf den wissenschaftlichen Durchbrüchen seiner Tochter Murph basiert (dank der Daten, die er auf wundersame Weise aus diesem Schwarzen Loch geschickt hat). Bemerkenswert ist, dass Murph, zuvor dargestellt von Mackenzie Foy und Jessica Chastain, jetzt von der legendären Ellen Burstyn gespielt wird. In nur wenigen Minuten auf der Leinwand unterstreicht sie, warum sie als eine der größten Schauspielerinnen aller Zeiten gilt. Coop besucht sie in einem Krankenzimmer voller ihrer Kinder und Enkelkinder, und dieses Mal ist es ein älterer Murph, der ihn drängt, zu gehen. „Kein Elternteil sollte den Anblick des Sterbens seines Kindes ertragen“, sagt sie ihm.

Beachten Sie, wie die Szene mit Coop gefilmt und geschnitten zu sein scheint. Er scheint in sein Blickfeld zu gleiten, während die Menschen um Murph ohne Dialog Platz machen. Und unmittelbar nachdem Murph ihn zum Gehen auffordert, verlässt er fast mühelos den Tatort. Regisseur Nolan verwendet an dieser Stelle auch einen schnellen Schnitt, der die traumhafte Atmosphäre der Szene verstärkt. Es ist interessant, dass wir nie erleben, wie Coop sich mit diesen anderen Menschen unterhält, die offenbar seine Nachkommen über mehrere Generationen hinweg sind. Einige Zuschauer interpretieren dies als Hinweis darauf, dass Cop möglicherweise bereits verstorben ist und dass es sich bei diesem letzten Abschnitt um eine Art Todesvision handeln könnte.

Es ist möglich, dass in der Geschichte von Coop mehr steckt, als man in diesem Film auf den ersten Blick sieht. Zuvor sagte Coop zu Murph: „Sobald Sie Eltern sind, sind Sie der Geist der Zukunft Ihrer Kinder.“ Später wurde er buchstäblich zu einem Geist in ihrem Zimmer und sprach durch ihr Bücherregal. Jetzt scheint er irgendwo zwischen Leben und Tod zu existieren, außerhalb von Zeit und Ort in einem zukünftigen Jahrhundert, zu dem er nicht gehört. Coop, ein Mann der Wissenschaft und Technik, glaubt nicht an Geister, aber die Ereignisse, die sich vor ihm abspielten, lassen sich nicht erklären. Er verschwindet in einem schwarzen Loch, bleibt in Murphs Erinnerung gefangen und taucht dann an ihrem Sterbebett wieder auf. Coop selbst stellt nicht in Frage, wie und warum dies geschieht.

Es ist interessant festzustellen, dass „Interstellar“ ursprünglich für Spielberg gedacht war, der für sein emotionales Geschichtenerzählen und sein Verständnis für spirituelle Themen bekannt ist. Im Gegensatz dazu hat Nolan, der einen materialistischen und rationalen Ansatz bevorzugt, eine Superhelden-Trilogie geschaffen, ohne sich auf übernatürliche oder außergewöhnliche Kräfte zu verlassen. Als Filmingenieur ist Nolan akribisch und stets bestrebt, die Funktionsweise der Dinge zu verstehen und zu klären. Allerdings kann er in Interstellar trotz der Fülle an Astrophysik im Drehbuch nicht alles vollständig erklären. Er kann die Ungereimtheiten nicht lösen; stattdessen erkennt er sie an. Das liegt daran, dass er erkennt, dass Elternsein manchmal bedeutet, die Geheimnisse des Universums und die immense, erdrückende Kraft der Liebe zu akzeptieren.

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2024-12-06 19:54