PATRICK MARMION Theaterkritik: Diese sprudelnde Fair Lady ist LOVERLY

Als Theaterliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die pulsierende Welt der Aufführungen einzutauchen, bin ich von dem vielfältigen Angebot dieser Saison völlig fasziniert! Von den bezaubernden Spektakeln von La Clique bis zu den herzerwärmenden Traditionen von Thursford Christmas Spectacular ist für jeden etwas dabei.

My Fair Lady (Curve Theatre, Leicester)

Urteil: Bring mich pünktlich zur Kurve!

In der Verfilmung des Lerner- und Loewe-Musicals „My Fair Lady“ aus dem Jahr 1964 sind die Geister von Rex Harrison und Audrey Hepburn immer noch spürbar. Deshalb bedarf es außerordentlicher Anstrengungen, sich ihrem Einfluss zu entziehen – und genau das gelingt Nikolai Fosters lebendiger, mutiger und fröhlicher neuer Produktion in Leicester.

Der Film drehte sich hauptsächlich um Harrison und folgte seinen Auftritten an der Seite von Julie Andrews am Broadway und im West End. Für ihn könnte der Film als maßgeschneidertes, lebendiges Kostüm aus Zelluloid betrachtet werden, das ihm mehr Lieder bietet, als das strenge Auftreten und der strenge Gesangsstil seiner Figur vielleicht vermuten lassen.

Obwohl Foster das Projekt aus einer völlig neuen Perspektive angeht, belebt er die Show neu und macht sie erneut zu einem freudigen Erlebnis.

Zunächst stellt uns David Seadon-Young einen jüngeren, etwas temperamentvollen Phonetikexperten namens Henry Higgins vor. Anstatt ein alter, wählerischer Mensch zu sein, ist er eher ein übermütiger Kontrollbegeisterter mit der beunruhigenden Tendenz, Menschen zu Kategorisierungszwecken genau unter die Lupe zu nehmen.

In der Rolle von Eliza Doolittle, dem Blumenmädchen von Covent Garden, verleiht Molly Lynch der Show eine starke emotionale Wirkung. Sie ist nachvollziehbar und geht offen mit ihren Gefühlen um, indem sie jede Note aus tiefstem Herzen singt. Was mir auffiel, war ihr vorsichtiges Verhalten und ihre Überraschung gegenüber den Menschen um sie herum, darunter dem exzentrischen Higgins, ihrem eigenen sorglosen Vater Alfred (Steve Furst) und ihrem verliebten Verehrer aus der Oberschicht, Freddy (Djavan Van De Fliert).

Währenddessen bringt Seadon-Young in seiner Musik ruhelose Aufregung zum Ausdruck, indem er seine Unzufriedenheit gegenüber „den Engländern“ zum Ausdruck bringt und sich über den Mangel an weiblichen Äquivalenten zu Männern beklagt. Gleichzeitig weckt Lynch mit ihren beruhigenden Melodien unsere Emotionen und bietet Songs wie „Wouldn’t It Be Loverly?“ Während Seadon-Young die Auftritte mit seiner leidenschaftlichen Dynamik antreibt, mildert Lynch unsere Gefühle mit ihren ruhigen Melodien.

Darüber hinaus besitzt sie eine selbstbewusste Haltung, die gleichzeitig sanft und scharfsinnig ist, und überrascht Higgins mit ihrem zähen, klugen Widerstand.

Als ausgelassener alter Mann orchestriert Furst zwei großartige Cockney-Partys, darunter die beliebten Lieder „With A Little Bit Of Luck“ und „Get Me To The Church On Time“. Er ist nie etwas anderes als ein robuster, unkultivierter Charakter, der sich hartnäckig gegen die Übergriffe bürgerlicher Werte wehrt, selbst wenn er durch eine Erbschaft plötzlich reich wird.

Michael TAYLORs Bühnenbild und Kostüme schaffen eine beeindruckende Show auf der geräumigen Curve-Bühne, die sich nahtlos zwischen den grandiosen Säulen von Covent Garden und dem exzentrischen Interieur von Higgins‘ Haus in der Wimpole Street bewegt. Dieses Haus ist eine ungewöhnliche Mischung aus Chaos und Neugier – ein unordentliches Versteck mit mehr Bohème-Schmuck als bürgerlicher Eleganz, komplett mit Wendeltreppen und der Sammlung von Gemälden, Notizen und Fetzen eines Hamsterers.

Im Gegensatz zu Harrison, der ein akribisches Erscheinungsbild pflegt, neigt Henry dazu, weniger formell zu sein und serviert sogar Champagner aus seinen Zähnen, während er triumphierend seine Wette feiert, als Eliza zur Schönheitskönigin des gesellschaftlichen Ereignisses gekrönt wird.

Colonel Pickerings Bindung zu Minal Patel, einem indischen Colonel, ist nicht nur ein Freund, sondern verleiht ihren Interaktionen auch eine globale Perspektive. Diese Freundschaft bietet Colonel Pickering auch die Möglichkeit, elegante orientalische Kleidung zur Schau zu stellen. Darüber hinaus scheint es zwischen Pickering und Higgins einen Hinweis auf etwas mehr als gewöhnliche Kameradschaft zu geben, was auf eine einzigartige, potenziell romantische Unterströmung in ihrer Beziehung schließen lässt.

Allerdings übertreibt es seine Einzigartigkeit nicht und bietet eine belebende Sicht auf Aspekte, die bei anderen Aufführungen oft übersehen werden.

Hat das Orchester vielleicht einen jazzigen Rhythmus zu dieser schönen Komposition hinzugefügt, oder habe ich nur geträumt? Wie dem auch sei, ich werde morgen als erstes Tickets für das Konzert kaufen … lasst uns sicherstellen, dass wir es im Curve nicht verpassen!

■ Bis 4. Januar.

Ein freches Paar Pop-Pantos mit dem gewissen Etwas

Napoleon: Un Petit Pantomime (Jermyn Street Theatre, London)

Urteil: Französischer Schick

Diese verspielt-absurde Komödie, geschrieben und orchestriert von John Savournin, bietet eine Geschichte über Napoleon Bonaparte (dargestellt von Matthew Kellett), die kaum an der historischen Wahrheit rüttelt.

Die Handlung läuft wie folgt ab: Mit Hilfe des Geistes von Marie Antoinette, dargestellt von Rosie Strobel, versucht Bonnie, König George III., gespielt von Elliot Broadfoot, einen unschätzbaren Edelstein abzujagen. Andererseits versucht Georg III., inmitten dieser Diebstahlversuche seinen Verstand zu demonstrieren.

In einer spannenden, bizarren Eskapade voller Verkleidungen, einem mysteriösen Artefakt von Lord Nelson und einem geheimen Tresor unter einer öffentlichen Toilette in London sind es Georgiana (Amy J. Payne), die Tochter des Königs, und der Herzog von Wellington (Jennie). Jacobs), die eingreifen, um den Tag zu retten.

Um ehrlich zu sein, handelt es sich bei dieser Produktion eher um eine Musikkomödie mit Elementen der Interaktion mit dem Publikum und dem Versuch, ein Call-and-Response-Format zu integrieren, das dem Begriff „Pantomime“ im Titel einen losen Zusammenhang verleiht. Dem Spaßfaktor tut es angesichts der Fülle an Witzen jedoch keinen Abbruch.

Als begeisterter Bewunderer finde ich, dass Lucy Fowlers Design den begrenzten Bereich meisterhaft maximiert und ihn sowohl funktional als auch optisch ansprechend macht. David Eatons genialer Umgang mit populären Melodien verleiht der Produktion eine entzückende Energie, während die kraftvollen Gesangsdarbietungen des Ensembles geradezu außergewöhnlich sind.

Aladdin (Lyric Hammersmith, London)

Urteil: Mohnspaß

Die diesjährige Lyric-Produktion aus der Feder von Sonia Jalaly und unter der Leitung von Nicholai La Barrie setzt ihre Tradition fort, Pantomimen mit einem lokalen Flair zu versehen. Wie erwartet spielt es im lebhaften Shepherd’s Bush Market, wo Witwe Twerkey ihren Waschsalon betreibt. Hier kreuzt sich Aladdin, ihr Sohn, mit Prinzessin Jasmine (Aleyna Mohanraj), die auf der Suche nach einem Vorgeschmack auf das wirkliche Leben außerhalb ihres Schlosses ist.

In einer erfrischenden Abkehr von der herkömmlichen Pantomime erfährt dieser Handlungsstrang eine moderne Transformation (Abanazaar könnte beispielsweise Jasmines böser Stiefvater sein). Stattdessen tendiert es eher zu einem Musikdrama, das das Publikum dazu einlädt, mitzumachen und Melodien von Olivia Rodrigo und Cardi B zu genießen.

Als Aladdin liefert Andre Antonio eine starke Leistung ab; Andrew Pepper porträtiert überzeugend den Schurken Abanazaar; und Emmanuel Akwafo verkörpert anmutig die Rolle der Witwe Twerkey.

Die Kostüme und Bühnenbilder von Good Teeth, insbesondere die Erstkleidung der Dame – ein voluminöser weißer Stoff, der an Seifenblasen erinnert, komplett mit applizierten Waschmaschinentüren auf der Rückseite – sind ziemlich faszinierend.

Das Drehbuch glänzt zwar nicht, aber die Musik unter der Leitung von Adam Gerber schon.

■ Bis 5. Januar.

Veronica Lee

Begrüßen Sie die Saison mit zwei Zirkusspektakeln

La Clique (Leicester Square Spiegelzelt, London)

Fazit: Seien Sie dabei

Thursford Weihnachtsspektakel 2024 (Thursford, Norfolk)

Urteil: Alles, was dazu gehört

Das Feiern von Weihnachten in London kann ein ziemlich lebhaftes Erlebnis sein, besonders wenn man La Clique mit einbezieht, ein überraschendes Kabarett, das 2004 im Edinburgh Fringe gegründet wurde. Jetzt veranstalten sie im Rahmen ihrer Feierlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum in Leicester eine besondere Weihnachtsshow Squares Spiegelzelt.

Auf der bezaubernden Miniatur-Popup-Bühne verschwindet der Lärm des Platzes und wird durch den pulsierenden Rhythmus der Zirkusmelodien ersetzt. Von dort aus beginnt eine aufregende 90-minütige Reise, die alles von akrobatischem Schlittschuhlaufen über waghalsige Kunststücke auf brennenden Leitern bis hin zu Auszügen heißer Literatur umfasst – man weiß nie, wie abenteuerlich oder gewagt La Clique sein wird.

Es ist verspielt, schillernd und amüsant, birgt jedoch auch ein gewisses Risiko – vor allem für diejenigen in der ersten Reihe, da sie ziemlich nah am Feuer zu sein scheinen. Es ist, als würde man Weihnachten mit einem schelmischen Augenzwinkern erleben, als würde man von einem neugierigen Bekannten ein geistreiches Getränk genießen.

Das Feiern von Weihnachten auf dem Land ist ein einzigartiges Erlebnis, insbesondere in der Nähe des Dorfes Little Snoring in Norfolk, wo Sie das Thursford Christmas Spectacular finden. Ursprünglich als Dampfmaschinenmuseum im Jahr 1977 gegründet, hat es sich in eine beeindruckende musikalische Varieté-Show verwandelt, die in einer renovierten Scheune stattfindet. Die Veranstaltung besteht aus rund 130 Künstlern, als Moderator fungiert der Komiker Lloyd Hollett.

Hier an diesem Veranstaltungsort gibt es keine Gefahren, außer vielleicht, dass die Mountainbikes während einer Aufführung gelegentlich die Gänge blockieren. Stattdessen laden wir Sie herzlich dazu ein, beim Eintreten all Ihre Sorgen hinter sich zu lassen. Diese vom West End inspirierte Produktion erstreckt sich über drei Stunden, wobei der erste Abschnitt voller Weihnachtsmelodien, Humor und aufregender Fahrrad-Stunts ist. Die zweite Hälfte taucht tief in die Weihnachtsstimmung ein, mit einem 32-köpfigen Orchester, das die Bühne ziert und ein bezauberndes Medley aus Weihnachtsliedern und Liedern aus beliebten Musicals spielt.

Unter freiem Himmel bleibt die Feiertagsstimmung bestehen, als wäre es tatsächlich Heiligabend; Erwägen Sie, eine festliche Musik-Playlist in der Nähe aufzustellen, um die Atmosphäre auch nach dem Verlassen des Parkplatzes fortzusetzen.

■ La Clique läuft bis zum 5. Januar; Thursford Christmas Spectacular bis 23. Dezember.

Robin Wiggs

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2024-12-06 05:15