Die Show, die keine Augäpfel frisst

Als Fan des packenden und verdrehten Dramas „Yellowjackets“ warte ich gespannt auf jede neue Staffel, um die Geheimnisse zu lüften, die diese eindringliche Geschichte umhüllen. Die Schöpfer Christina Lupo und Ashley Lyle haben meisterhaft eine Erzählung geschaffen, die tief in die menschliche Psyche eintaucht und Themen wie Überleben, Freundschaft und die Urinstinkte erforscht, die in uns allen lauern.

Im Mittelpunkt der Serie mit dem Titel „Yellowjackets“ steht die Fußballmannschaft einer High-School-Mädchen, die sich nach einem Flugzeugabsturz im Überlebensmodus befindet und sogar zu Kannibalismus greift. Während die Serie einige grausame Beispiele dieses Verhaltens gezeigt hat, wie zum Beispiel den Konsum der Figur Jackie Taylor (Ella Purnell) in der zweiten Staffel, scheint es, dass die Autoren, wie besprochen, Grenzen dafür setzen, wie extrem sie sich bei der Darstellung dieser Taten wohlfühlen während einer Podiumsdiskussion beim diesjährigen Vulture Festival.

In einem Interview erzählte Showrunner und Co-Ausführender Produzent Jonathan Lisco von einer grausigen Szene während der Dreharbeiten zur Episode „Edible Complex“ in der zweiten Staffel: „Eine Gruppe von Profis war versammelt und überlegte: ‚Vielleicht sollten wir Jackies Augen verzehren?‘“ Die Schauspieler Berichten zufolge waren die Beteiligten neugierig, wer sich als erster übergeben würde. Allerdings kamen die Produzenten zu dem Schluss, dass die Darstellung, wie ihre Teamkollegen Jackies Augen verzehren, für das Publikum möglicherweise zu anschaulich wäre.

Während einer einstündigen Diskussion ging Lisco zusammen mit Co-Creator und Co-Executive Producer Ashley Lyle, Amini Rozsa (einer weiteren Executive Producerin und Autorin) und anderen auf die Beweggründe hinter Natalies Tod am Ende der zweiten Staffel ein. Sie sprachen auch über den Umgang mit den Reaktionen der Fans und deuteten subtil an, was in der dritten Staffel auf uns zukommt. „Ohne zu viel zu verraten“, sagte Rozsa, „hatte jeder die Chance, unglaublich erfinderisch zu sein, sogar unser Team für Spezialeffekte, das sich auf das Grobe und Blutige spezialisiert hat.“

Auf einer Skala von 1 bis 10, wie eklig wird die dritte Staffel sein?

„Wenn 10 Augäpfel sind“, sagte Lyle, „würde ich sagen, dass wir bei etwa 9,5 sind.“

Ashley Lyle: Die Endidee für die Show war nicht unser erster Gedanke, aber als wir begannen, die Geschichte zu gestalten, wurde sie nach und nach klarer. Als wir die einzelnen Charaktere und ihre Reise besprachen, wurde das Ziel immer klarer. Wir wollten uns über unsere Richtung im Klaren sein, denn eine solche Handlung kann leicht in die Irre führen, wenn man nicht weiß, wohin sie führt.

In vielen Fernsehserien ist es entscheidend, dass die Erzählung die Reise in den Vordergrund stellt und sich nicht nur auf das Endergebnis konzentriert. Ich bin nachsichtiger, wenn Serien nicht ganz perfekt zu Ende gehen, aber durchgehend fesselnde Handlungsstränge bieten, da das Erlebnis an sich schon Spaß macht. Eine erfolgreiche Auflösung ist jedoch immer noch wichtig – sie ist einer der anspruchsvollsten Aspekte für jede Show oder jeden Film. Denken Sie jedoch daran, dass Sie bei jeder Handlungsentwicklung immer ein klares Ziel vor Augen haben sollten.

Jonathan Lisco: Absolut, wir sind uns der verschiedenen Handlungsstränge in Yellowjackets sehr wohl bewusst. Wir haben ein eingespieltes Team, das ehrliches Feedback gibt, auch wenn es schwierig ist, denn das macht unsere Brainstorming-Sitzungen produktiv. Es ist wichtig, von Fachleuten umgeben zu sein, die keine Angst davor haben, ihre guten oder schlechten Ideen zu teilen, da aus diesen Diskussionen manchmal die innovativsten Ideen hervorgehen. Also ja, wir alle behalten den Überblick über die vielfältigen Themen unserer Show und arbeiten fleißig daran, sie zusammenzuführen.

Amini Rozsa: Einer der erfreulichen Aspekte ist, dass sich die Geschichte entfaltet und sich einem offenbart, während man sie erforscht, selbst für den Autor. Nur weil wir wissen, wohin die Reise geht, heißt das nicht, dass wir keine spannenden und unerwarteten Abstecher unternehmen und faszinierende Entdeckungen darüber machen, was die Charaktere tun. Es ist wie ein fesselndes Improvisationsspiel.

J.L.: Das ist wirklich ein guter Punkt. Fernsehen ist ein Medium, das eine Rückkopplungsschleife darstellt. Man bekommt die Tageszeitungen rein, man bekommt die Episoden rein, und dann sieht man, wie eine Palette zum Leben erwacht, und man denkt: „Oh, dazu möchte ich mehr schreiben.“ Sie drehen sich mit einiger Regelmäßigkeit.

Als Filmliebhaber erinnere ich mich an den Moment, als die Figur von Jeff, Shaunas Ehemann, wie ein Anhängsel ihrer Handlung wirkte. Doch mit der Besetzung von Warren Kole fesselte uns sein Auftritt nach und nach und offenbarte Schichten von Menschlichkeit, Komplexität und Humor, die noch nie zuvor gesehen wurden. Da wurde uns klar: Wow, er ist nicht nur eine Requisite in dieser Show, sondern ein Charakter, der seine eigenen Handlungsstränge verdient. Dieser Moment war wirklich aufschlussreich.

Ursprünglich war nicht vorgesehen, dass die Figur Liv, die den jungen Van darstellt, lange in der Handlung überleben würde. Allerdings strahlten Livs außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten trotz der begrenzten Leinwandzeit in der Pilotfolge deutlich aus. Aufgrund unvorhergesehener Umstände wie COVID-19 kam es zu einer Verzögerung, bevor wir mit dem Autorenraum und der Produktion begannen. Diese Pause ermöglichte es uns, Livs Fähigkeiten genauer zu beobachten. Unsere Reaktion war: „Wir können Van nicht töten! Das ist unmöglich!“ Und hier sind wir, jetzt in der dritten Staffel!

Ursprünglich war geplant, dass Laura Lee in der zweiten Folge sterben würde, da ihre Figur, Jane Widdop, beim Publikum sehr beliebt geworden war. Anstatt ihr Leben vorzeitig zu beenden, haben wir beschlossen, sie am Leben zu lassen, da dies den Zuschauern die Möglichkeit geben würde, sie besser kennenzulernen. Unser Plan war zunächst, dass Laura Lee als Opferlamm dient und den Tod Christi symbolisiert, aber wir erkannten bald, dass ihre Figur zu fesselnd war, als dass man sie so schnell abschreiben könnte.

A.R.: Ich beeile mich hinzuzufügen, dass einige Charaktere gestorben sind, die auch sehr gut waren!

A.L.: Oh, 100 Prozent!

Als Jackie eintrat, war klar, dass ihr Schicksal besiegelt war, doch alle waren unglaublich traurig, als Ella ging.

Es war unglaublich traurig, Ella gehen zu sehen. Von Anfang an kannten wir das Schicksal ihrer Figur im Finale und Ella fragte uns immer: „Sind Sie sicher?“ Wir antworteten: „Nein, wir wollen nicht, dass du gehst, aber wir müssen! Wir haben die ganze Saison darauf ausgerichtet.“ Daher ist das Ende einer Figur normalerweise nur eine gute Erzählung, kann aber auch unglaublich herzzerreißend sein. Es ist rührend, dass die Schauspieler nun füreinander Beerdigungsfeiern organisieren, um diese schwierigen Momente zu bewältigen.

Antwort von A.L.: Das klingt amüsant! Ich selbst war schon bei einigen dieser Zusammenkünfte dabei. Vor allem unter den jüngeren Mitgliedern besteht eine starke Bindung. Luciano Leroux hatte dieses Mal eine besonders schöne Zeit.

Aus einer anderen Perspektive: Wenn Sie von der Darstellung einer Figur durch einen Schauspieler fasziniert sind und sich danach sehnen, zusätzliche Szenen für sie zu schreiben, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass dieselbe Dynamik auch umgekehrt funktionieren kann. Wenn der Zuschauer eine tiefe Bindung zu einer bestimmten Figur entwickelt, kann diese emotionale Verbindung auch als narrative Rechtfertigung dafür dienen, dass die Figur von der Handlung abweicht. [Ein Lachen hallt wider.]

In den frühen Stadien meiner beruflichen Laufbahn habe ich eine wertvolle Erkenntnis von Julie Plec erhalten: „Das Publikum scheint sich romantische Paarungen zwischen Charakteren zu wünschen, aber sobald sie zusammen sind, wird es eintönig.“ Außerdem brachte sie mir bei, dass Fans überraschenderweise desinteressiert an Charaktertoten zu sein scheinen, sich aber letztendlich an solchen dramatischen Wendungen erfreuen.

Könnte es sein, dass wir Ella in Form von Rückblenden oder ähnlichen Sequenzen wiedersehen, wenn man bedenkt, wie Sie es mit Ihren hochgezogenen Augenbrauen subtil andeuten?

A.L.: Vielleicht.

Beginnen wir mit einer Szene aus dem Finale der ersten Staffel, in dem wir den verrückten Schrein in Taissas Keller entdecken und ihr auch klar wird, dass sie ihre Senatswahl gewonnen hat. Als ich mit Tawny Cypress darüber sprach, war sie unsicher, wie sie diesen Moment, diesen Blick ganz am Ende, spielen sollte. Und dann bist du zu ihr gekommen. Was hast du ihr gesagt?

A.L.: Oh mein Gott, ich weiß nicht, ob ich mich richtig daran erinnern werde! [Lacht.]

https://youtube.com/watch?v=1033225852

Antwort von A.L.: Vereinfacht ausgedrückt forderten wir eine bösere Darstellung der Szene, bei der wir nicht einen Charakter als gut oder böse bezeichnen, sondern vielmehr zwischen Praktikabilität und etwas Ätherischem, sogar Ursprünglichem unterscheiden. Ich wiederholte „Mehr Böse“, um der Schauspielerin zu helfen, die gewünschte Stimmung einzufangen, und als sie das tat, rief ich: „Perfekt! Lass uns weitermachen!“

Ich erinnere mich an das Erlebnis im Schneideraum, als wir über diesen besonderen Moment stolperten. Unter unzähligen Stunden an Videoinhalten fanden wir es und wussten sofort: „Das ist es“. Ihr siegreiches Grinsen deutete auf Freude über den Wahlsieg hin, deutete aber auch auf eine tiefere Offenbarung hin – möglicherweise auf ihr bewusstes oder unbewusstes Ich und ihr Ich. Für mich schien ihr Lächeln all diese Komplexitäten gleichzeitig zu verkörpern.

Tatsächlich bleibt im Verlauf der ersten Staffel ein gewisses Rätsel um Taissas Umstände bestehen. Ist es eine Frage der Psychologie oder könnte es etwas sein, das unheimlich mit dem Wald verbunden ist? Wir wollen diese Dualität der Charaktere in der dritten Staffel weiter erforschen und uns mit ihrer unermüdlichen Entschlossenheit befassen, ihre Ziele zu erreichen.

A.L.: Unsere Spezialeffekt-Zauberer haben ein Bild von Biscuit aufgenommen und seinen Kopf in eine digitale Form verwandelt. Wir schlugen immer wieder vor: „Vielleicht müsste es klebriger sein“, was einige der ungewöhnlichen Diskussionen während unseres Produktionsprozesses sind.

J.L.: Der Input von Jasmine Savoy-Brown und Tawny Cypress hat großen Einfluss auf die Entwicklung von Taissas Charakter. Allerdings haben wir in unserem Autorenzimmer oft einen klaren Plan für die Charaktere, bevor die Schauspieler mitmachen. Es ist wichtig zu beachten, dass unsere Schauspieler einzigartige Herangehensweisen an ihr Handwerk haben. Beispielsweise könnte es einem Schauspieler lieber sein, nicht zu wissen, wohin seine Figur geht, während ein anderer diese Informationen möglicherweise benötigt. Dies erfordert, dass wir mit jedem Akteur individuell zusammenarbeiten. Im Wesentlichen kreieren wir den gesamten Pullover im Autorenzimmer, während die Schauspieler zu einem bestimmten Zeitpunkt möglicherweise nur einen bestimmten Faden dieses Pullovers bearbeiten. Unsere Aufgabe besteht darin, sie zu dem zu führen, was unserer Meinung nach zu einem besseren Ergebnis führt, und gleichzeitig ihr Feedback zu berücksichtigen, um sicherzustellen, dass sie ihre Leistungen perfekt und authentisch erbringen. Wenn sie nicht emotional engagiert sind, können sie nicht ihre beste Leistung erbringen, daher ist es ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Anleitung und Offenheit für ihre Vorschläge.

Als Filmliebhaber kann ich die einzigartigen Herausforderungen, denen sich Schauspieler gegenübersehen, nachvollziehen, insbesondere wenn es um die Darstellung von Charakteren in verschiedenen Phasen ihres Lebens geht. Während ältere Schauspieler möglicherweise einen Vorteil darin haben, die Erfahrungen ihres jüngeren Ichs zu verstehen, wissen die jüngeren Darsteller dies nicht aus erster Hand. Für mich war es jedoch keine große Hürde, da jeder Charakter eine Mischung aus Stärken und Schwächen repräsentiert, die die menschliche Verfassung widerspiegeln. Es ist ziemlich bemerkenswert zu sehen, wie diese jungen Talente ihre Rollen mit solcher Tiefe und Authentizität verkörpern, obwohl sie in manchen Fällen wissen, wie sich ihr Leben auf tragische Weise entwickeln könnte.

Es stimmt, dass einige junge Schauspieler möglicherweise kein Interesse daran haben, etwas über ihr zukünftiges Ich zu erfahren. Sie können die Abschnitte, in denen dieses Thema behandelt wird, überfliegen oder sogar überspringen.

Das sollten Sie auf jeden Fall tun!
A.L.: Samantha Hanratty liest die Erwachsenenteile nicht. Sie will es nicht wissen.

Als Filmkritiker muss ich sagen, dass der Höhepunkt der ersten Folge der zweiten Staffel einen ziemlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat. Die Verwendung von „Cornflake Girl“ von Tori Amos ist eine meiner liebsten musikalischen Entscheidungen in dieser Serie und unterstreicht perfekt einen gruseligen Moment, als die junge Shauna Jackie ins Ohr beißt. Dies war das erste Mal, dass wir Zeuge wurden, wie einer der Yellowjackets Menschenfleisch verzehrte, und ich konnte mir ein Lachen über die Ironie nicht verkneifen: „Die Dinge werden ziemlich ekelhaft“, genau in dem Moment, in dem Tori singt: „You bet your life it is.“ .“ Ich bin gespannt, ob dieses Lied Teil des Originalskripts war oder von Ihrem Musikbetreuer vorgeschlagen wurde. Wie dem auch sei, als ich es hörte, lief es mir kalt über den Rücken.

https://youtube.com/watch?v=1033226032

Wie oft integrieren Sie bestehende Lieder in Ihre Arbeit?
J.L.: Nicht sehr oft, aber es hängt vom einzelnen Autor ab, der das Drehbuch entwirft. Wenn jedoch ein Lied in das Drehbuch aufgenommen wird, dient es als Referenz und nicht als eigentliches Lied selbst. Wir haben einen offenen kreativen Prozess und freuen uns, einen tollen Song aus jeder Quelle zu verwenden – unsere Redakteure, Autoren oder Postproduzenten schlagen oft Songs vor. Tatsächlich könnten wir für eine anspruchsvolle Sequenz zwischen 20 und 30 Lieder vorsprechen.

In der ersten Folge haben wir uns dafür entschieden, mehrere Lieder in den Dialog zu integrieren, was im Widerspruch zu dem allgemeinen Rat steht, „niemals ein Lied zu schreiben“. Allerdings stellten wir fest, dass wir uns diesen Regeln widersetzten. Im Pilotfilm haben wir Melodien von Liz Phair und PJ Harvey integriert. In ähnlicher Weise wurde in der ersten Staffel die Musik von Montel Jordan verwendet. Wir fühlten uns gezwungen, es zu nutzen und sagten: „Das müssen wir einfach nutzen.“ Der Rest unseres Prozesses ist eine Mischung aus Versuch und Irrtum. Das ist faszinierend, weil ein Song, von dem Sie glauben, dass er perfekt passt, am Ende völlig falsch sein kann, während andere, von denen Sie nicht erwarten würden, dass sie überhaupt funktionieren, sich als perfekt herausstellen können. Wir waren erstaunt, als sich herausstellte, dass die Musik von The Offspring die ideale Wahl für die Reunion-Szene war.

Gelegentlich sehnt man sich vielleicht nach einer bestimmten Melodie, doch leider sind die Lizenzgebühren oft exorbitant.

Bart hat eine nette Nachricht an Enya geschrieben, aber sie hat unsere Anfrage abgelehnt, was für uns nicht üblich ist, und wir waren unsicher über unsere nächsten Schritte. Danach antwortete Enya einfach mit „Okay.“

Tatsächlich haben wir für das Finale der ersten Staffel mit zahlreichen Alternativen experimentiert, aber nichts schien ganz richtig zu sein, es sei denn, es war Enya. Manchmal haben wir sogar große Anstrengungen unternommen. Einige Zuschauer reagieren möglicherweise enthusiastisch auf Kannibalismus und sagen: „Ja! Lasst es uns tun!“ Nur um später herauszufinden, dass es nicht das war, was wir geplant hatten. Daher müssen wir häufig Skriptdetails angeben, um unsere Absichten zu verdeutlichen.

Wir haben beschlossen, die Enthüllung über Kannibalismus nicht zu verlängern, da dies ein wichtiger Aspekt unserer Show ist und die Leute dies bereits erwartet hatten. Anstatt es über einen längeren Zeitraum anzudeuten, wollten wir uns darauf konzentrieren, wer beteiligt ist, wie es ihnen geht und was sie motiviert. Wir fanden diesen Ansatz ansprechender und boten einen faszinierenden Einblick in ihre Freundschaft. [Lacht.]

Ich erinnere mich an den Moment, als mir die Idee kam, diese Geschichte zu erzählen, und das geschah, als sie sich in eine Geschichte verwandelte, die sich um Shaunas Perspektive drehte. Es war eine Geschichte, in der sich die Ereignisse aus Shaunas Sicht abspielten und Shauna Jackies Konsum als einen Akt des Respekts empfand, der Jackie ehrte, aber auch ihre Dominanz über sie behauptete. Sobald ich begreifen konnte, dass dies die Erzählung war, die wir wirklich erarbeiteten – eine Erzählung über Konsum, Verkörperung, Hass und Liebe, die alle miteinander verflochten waren –, spielte der Aspekt des Essens eine untergeordnete Rolle. Es war zwar faszinierend, aber es war nicht die zentrale emotionale Komponente der Geschichte. So erinnere ich mich an seinen Anfang.

Während der Erstellung der ersten Staffel wurde sie erst veröffentlicht, nachdem wir sie fertiggestellt hatten, daher gab es zu diesem Zeitpunkt weder Fan-Feedback noch Einfluss in den sozialen Medien. In der zweiten Staffel lief es jedoch ganz anders. Wenn ich mich nicht irre, Ashley, werfen Sie einen Blick auf die sozialen Medien. [Lachen.]

Den Input der Zuschauer in Einklang zu bringen und gleichzeitig die kreative Integrität zu wahren, kann eine herausfordernde Aufgabe sein. Ich fühle mich oft zu Social-Media-Plattformen wie Reddit und Twitter hingezogen, aber das ist schwierig, weil wir so viel Mühe in unsere Arbeit stecken und wissen wollen, wie unser Publikum reagiert. Es ist jedoch wichtig, dass dieses Feedback unsere kreativen Gedanken nicht übermäßig beeinflusst.

J.L.: Ich bin wirklich erstaunt über das Feedback der Fans, aber ich lade alle ein, über eine kurze mentale Übung mit mir nachzudenken. Ich gehöre zu den Schriftstellern, die sich durch die endlosen Möglichkeiten eingeschränkt fühlen. Es ist, als stünde man vor einer Vielzahl von Wegen, von denen jeder schreit: „Hier bin ich! Hier bin ich!“ Es gibt unzählige Möglichkeiten, vorzugehen. Jede leere Seite ist eine Herausforderung, und wenn man all die Ideen von Reddit, Tweets und Texten hinzufügt, kann es überwältigend sein. Sie müssen sich auf Ihre eigene Intuition verlassen, denn das ist alles, was Sie wirklich tun können. Und Sie hoffen, dass das, was dabei herauskommt, bei den Lesern immer noch Anklang findet und etwas ist, das ihnen Spaß macht.

In unserem Team haben wir großes Vertrauen zueinander, da jeder die Show bestens kennt und mit Leidenschaft dabei ist. Wir haben so viel von uns selbst hineingesteckt, dass konstruktive Kritik unerlässlich ist. Wie Jonathan bereits erwähnt hat, sind wir offen und ehrlich. Wir äußern Bedenken oft mit Formulierungen wie „Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird“, was auf den ersten Blick kritisch erscheinen mag, in Wirklichkeit aber eine Schutzmaßnahme darstellt: „Hier ist der weniger wirksame Ansatz.“ Meistens wird dann jedoch jemand vorschlagen: „Eigentlich denke ich, dass dies die bessere Version sein könnte.“ Deshalb verlassen wir uns stark aufeinander, wenn es um konstruktives Feedback und Verbesserungen geht.

Als Sie die ohrenbetäubende Szene erwähnten, erinnerte ich mich, dass das gesamte Autorenteam darüber gelacht hat. Es war ein Moment, in dem alle „Ja!“ riefen. und ich kann mich nicht genau erinnern, wer das Lachen ausgelöst hat.

Fragesteller: Jonathan, Sie waren für die Gestaltung der Jackie-Episode verantwortlich, die damit endet, dass sie verzehrt wird. Kommt es beim Komponieren solcher kannibalistischer Szenen zu Diskussionen darüber, wie weit zu weit ist oder was übermäßig grausam sein könnte? Wie bestimmen Sie, wo die Grenze gezogen werden soll?

Einfacher ausgedrückt kann die Feststellung, wann etwas übermäßig beunruhigend ist oder eine Grenze überschreitet, mit dem Erkennen von Obszönität vergleichbar sein – man erkennt es, wenn man es sieht. Beispielsweise könnte eine Szene zu anschaulich sein, wenn sie über das Notwendige hinausgeht und unnötig eklig wird. Betrachten Sie zur Veranschaulichung die Szene in „Jackie“, in der die Charaktere essen, während sie alle in Roben gekleidet sind, was als Mittel für die Charaktere gedacht war, sich von der verstörenden Tat zu distanzieren. Das eigentliche Filmmaterial dieser Szene mag etwa 40 Minuten lang sein, aber wir haben nur etwa 50 Sekunden verwendet und sorgfältig die richtigen Momente ausgewählt, um der Szene ein intensives Gefühl zu verleihen, ohne es zu übertreiben.

Um es einfach auszudrücken: Wir legen den Standard ziemlich hoch und es kommt nicht oft vor. Es gab jedoch Fälle, insbesondere in der dritten Staffel, in denen wir uns fragten, wie weit wir es noch weiter vorantreiben könnten. [Gelächter.]

Können Sie sich an Vorfälle aus der „Jackie“-Folge erinnern, in denen wir sagten: „Das ist zu weit gegangen“? Eine mögliche Erinnerung ist eine achtminütige Aufnahme, die ich gespeichert habe, möglicherweise um sie später zu teilen, mit Ben Semanoff, unserem Regisseur; ich selbst; die Produktionsdesigner; und die junge Besetzung. Wir versammelten uns alle um ein Modell einer gerösteten Jackie aus Reispapier, Melasse und anderen Materialien und diskutierten über die Spalten, in die wir ihr essbares Fleisch für die Szene einführten.

A.L.: Und Jackfrucht.

Klar!

A.L.: Wir haben allerdings ihr Gesicht gegessen.

J.L.: Wir haben ihr Gesicht gegessen, aber ihr Gesicht und ihre Augäpfel sind meiner Meinung nach zwei verschiedene Dinge.

A.L.: Ja, unsere Linie ist also Augäpfel.

Besprechen wir die letzte Szene der zweiten Staffel, in der sie das Damengambit spielten und Shauna die ungünstige Karte zog. Würde es jemals jemand anderes sein, der diese Karte zog?

https://youtube.com/watch?v=1033226154

Können Sie uns erklären, warum?
A.L.: [Zögert.]

„Anfangs war uns das nicht bewusst, aber in den ersten beiden Staffeln hat sich Shauna zu einer einzigartigen Mischung aus Protagonistin und Antagonistin für unsere Charaktere entwickelt. Ihre Handlungen, wie die toxische Bindung mit Jackie, die zu Kannibalismus führt, ihr Verrat, der …“ führt zum Tod einer Freundin, und die Wellen, die diese Ereignisse bei den anderen Charakteren hervorrufen, machen sie zu einer maßgeblichen Rolle bei der Gestaltung ihres Schicksals. Wenn man sich die heutige Handlung ansieht, scheint es angemessen, dass sie es ist von der Wildnis ausgesondert, als wäre es eine Vergeltung für ihre Taten.

Könnten aus jeder Karte, die sie gezogen haben, zusätzliche Interpretationen abgeleitet werden? Ist es möglich, dass diese Karten etwas Bedeutsames über ihre Charaktere verraten?

Ja, es war kein Zufall, dass Natalie, die ursprünglich die Königin ausgewählt hatte, in diesem Fall ums Leben kam. Dieser Zusammenhang wurde tatsächlich auch in meiner Analyse berücksichtigt.

https://youtube.com/watch?v=1033226319

Als großer Fan muss ich zugeben, dass es eine ziemlich herausfordernde Tortur war, wenn ich an den unvergesslichen Tag zurückdenke, an dem wir Natalies Tod gefilmt haben. Wir haben das Ziehen der Karte, die Verfolgungsjagd und ihre Todesszene an einem einzigen Tag gefilmt, was nur erträglich war, weil es Winter war und wir längere Nachtaufnahmen machen konnten. Im Gegensatz dazu sind Nachtaufnahmen an Sommertagen aufgrund des späten Sonnenuntergangs, der manchmal erst um 23 Uhr untergeht, schwierig. Ich erinnere mich noch gut daran, dass wir ursprünglich mehr Stunts für die Verfolgungsjagd geplant hatten, uns dann aber entschieden, sie zu streichen, um der ergreifenden Todesszene mehr Zeit zu widmen. Ehrlich gesagt bin ich froh, dass wir diese Stunts gestrichen haben. Sie schienen für die Handlung nicht wesentlich zu sein, insbesondere da sie die Auseinandersetzung der Schauspielerinnen mit Shauna beinhalteten.

Es ist eine Herausforderung, wenn eine Figur in der Handlung stirbt, da wir alle Mitgefühl für ihr Schicksal haben. Juliette und Christina gaben ihr Bestes, um diese intensiven Emotionen wirklich zu erleben und ihre Auftritte authentisch zu gestalten. Karyn, eine außergewöhnliche Regisseurin, führte sie an einen zutiefst bewegenden Ort.

A.R.: Ich glaube, es hat auch geregnet.

J.L.: Es war eiskalt.

Es war ziemlich aufregend. Christina dabei zuzusehen, wie sie diese reife Rolle spielt, in der sie ihre Gefühle nicht oft zeigt, zusammenbricht und loslässt, war ein Spektakel. Es war beeindruckend, solch eine dramatische Veränderung in der Leistung eines Schauspielers mitzuerleben. Und den eigenen Tod auf der Leinwand darzustellen, ist unbestreitbar eine Herausforderung.

Option A.L.: Juliettes einzigartige Entscheidungen lösten in Natalie Leben aus. Es wäre faszinierend, Clips von Natalie beim Betreten und Verlassen von Betten zusammenzustellen, denn die Art und Weise, wie Juliette es tat, ließ uns oft sagen: „Was für eine überraschende Wahl! Daran habe ich nie gedacht, aber ich liebe es absolut.“

A.L.: Es ist richtig. Normalerweise versucht man während einer Fernsehsendung zu springen, um den Fluss aufrechtzuerhalten, aber Juliette besitzt eine ungewöhnliche Art, sich durch einen Raum zu bewegen, die bei Menschen selten zu sehen ist, und oft denkt man: „Das ist fesselnd, lasst uns das machen.“ davon Gebrauch machen.

A.L.: Zu Beginn der Staffel hatten wir Natalies Tod geplant. Als wir den Pilotfilm drehten und Natalie eine Vision von Misty auf der Fassparty hatte, war Regisseurin Karyn Kusama nicht klar, warum das geschah, da Misty nicht wirklich da war. Wir erklärten, dass dieser Moment für Natalie bedeutsam sein würde, wie eine Vorahnung ihres eigenen Untergangs. Während wir weiter schrieben, wurde uns klar, dass die Jagden das perfekte Timing boten. Es schien angebracht, ihren Handlungsbogen frühzeitig zu beenden, da sie sich auf einem positiven Weg befand und entschlossen zu sein schien, sich zu verbessern. Aus erzählerischer Sicht war es sinnvoll, diesen Fortschritt auf seinem Höhepunkt zu unterbrechen und so ein tragisches Ende herbeizuführen.

Einfacher ausgedrückt scheinen die letzten Episoden der zweiten Staffel Erklärungen für Natalies geschädigten Zustand als Erwachsene zu liefern. Während der gesamten Serie hatte sie das Gefühl, dass sie es nicht verdient, indem sie von anderen lebte und sie sogar aufzehrte, um zu überleben. Ihre derzeitige missliche Lage am falschen Ort und im falschen Leben fühlt sich wie ein tragischer, aber unvermeidlicher Ausgang an, der sowohl Schönheit als auch Traurigkeit hervorruft.

Was mir auffällt, ist die Aussage: „Wir sind schon seit Jahren hier.“ Soweit ich weiß, deutet diese Zeile auf Natalies tief verwurzelte Abhängigkeit von der Vergangenheit und ihre Unfähigkeit hin, sich von ihr zu lösen. Obwohl Shauna oft die treibende Kraft hinter verschiedenen Veranstaltungen war, repräsentierte Natalie immer den ethischen Kompass der Gruppe. Ich glaube, dass ihre Entscheidung, Javi sterben zu lassen, eine Entscheidung war, die ihren Geist irreparabel erschütterte. Sie konnte für sich selbst nie Vergebung finden.

A.L.: Wir folgen normalerweise nicht dem Standardverfahren, wenn wir jemanden in einer Serie über den Tod seines Charakters informieren. Manchmal wird den Schauspielern am Tag vor der Veröffentlichung des Drehbuchs Bescheid gegeben, um zu verhindern, dass sie während der Aufführung beeinträchtigt werden. Wir bevorzugen jedoch einen respektvollen Umgang mit unseren Kollegen und informieren sie rechtzeitig im Voraus, auch wenn dies für Aufregung sorgt. Im Fall von Juliette scheint sie Filmarbeit dem Fernsehen vorzuziehen, was ihre erste laufende Serie zu einer Ausnahme macht. Zuvor hatte sie an limitierten Serien gearbeitet. Als nomadische Künstlerin ließ sie sich von der Nachricht nicht allzu sehr beunruhigen und war bereit, weiterzuziehen. Es stellte sich heraus, dass es gut zu ihr passte.

Die Essenz und der Reiz der Show würden ihre Wirkung verlieren, wenn es keine Auswirkungen auf ihre Erlebnisse im Wald gäbe. Ihre wiederholten Aktionen, wie zum Beispiel die Jagd, sind auf die Tatsache zurückzuführen, dass sie sich nicht aus der berauschenden Freiheit befreien können, die sie im Wald empfanden, obwohl es gefährlich ist. Sie erlebten eine Art Endorphinrausch, bei dem sie sich ursprünglich und befreit fühlten, nur um dann in ihr alltägliches Leben im mittleren Alter in engen häuslichen Umgebungen zurückzukehren. Dies ist ein ungesunder, aber realer Aspekt ihres Lebens. Deshalb müssen wir sicherstellen, dass das, was sie durchgemacht haben und weiterhin erleben, auf dem Trauma beruht, das sie erlitten haben.

„Der Schlüsselsatz in dieser Szene ist ‚Es gibt kein ‚Es‘.“ „Wir waren es schon immer.“ Lottie fragt dann: „Gibt es einen Unterschied?“ Dies bildet die Grundlage der Serie, oder haben sie eine Religion geschaffen, die ihnen hilft, mit ihren Handlungen umzugehen?“ Die zentrale Frage dreht sich hier darum, ob sie von einer äußeren Kraft beeinflusst wurden oder ob sie eine Religion erfunden haben, um ihrer Verantwortung gerecht zu werden.

A.L.: Es fällt uns schwer, zu viel zu verraten, aber ich kann Ihnen einen kleinen Einblick in die dritte Staffel geben. Wir haben es als die „Gelbjacken“ in voller Blüte beschrieben. Es wird viel Spannung geben, aber auch Momente, in denen man sich mit den dunkleren Aspekten dessen befasst, was passiert, wenn man nicht ums Überleben kämpft, denn die Dinge verbessern sich nicht unbedingt im direkten Sinne. Stattdessen stehen sie vor neuen Herausforderungen und Dilemmata, die den existenziellen Horror ihrer Situation verdeutlichen.

Das Vorhandensein von Normalität kann in gewisser Weise unheimlich sein. Sobald sie da sind, besteht keine Erwartung, dass sie gehen. Wie wirkt sich das auf die Dynamik innerhalb der Gruppe aus? Wie könnte es sich auf ihren Geist auswirken?

In dieser Saison haben alle Mitarbeiter unserer Kunstabteilung und auch unsere Kunden außergewöhnliche Arbeit geleistet. Um die Sache geheim zu halten, blühte die Kreativität überall auf, sogar in unserem Team, das für die gruseligen Spezialeffekte verantwortlich war.

Wie eklig ist die dritte Staffel auf einer Skala von 1 bis 10?
J.L.: Es hängt alles von unserer Schwelle ab.

A.L.: Ja. Wenn 10 Augäpfel sind, würde ich sagen, dass wir bei etwa 9,5 sind. Es gibt einige Momente.

Als großer Fan, der Ihre Liebe zu unerwarteten Begegnungen teilt, kann ich nicht anders, als die spannende Geschichte hinter der Besetzung von Joel McHale zu erzählen. Alles begann bei einem Konzert, als ich ihn in der Menge entdeckte. Nachdem wir seine Identität mit einigen skeptischen Freunden bestätigt hatten, standen wir uns am Merch-Tisch gegenüber. In einer unvergesslichen Wendung der Ereignisse konnte ich mir dank etwas flüssigem Mut seine Rolle in unserer Produktion sichern!

Zunächst führten wir ein Gespräch und stellten fest, dass er ein Fan der Serie ist. Dann überraschte er uns, indem er Waren für alle kaufte, was entzückend war. Es stellte sich heraus, dass er betrunken war. [Lacht.] Ich schlug scherzhaft vor, dass er in der Show mitmachen sollte, was er eifrig zustimmte und sogar seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, der Besetzung beizutreten! Überraschenderweise hatten wir eine Rolle speziell für ihn vorbereitet. Es vergingen Monate, bis wir ihn erneut kontaktierten, und er war verblüfft, weil er dachte, ich sei nur betrunken und machte einen Scherz. Als ich unsere Absichten bestätigte, war er überrascht, als er erfuhr, dass wir es ernst meinten, ihn in der Show zu haben! Es war eine unglaubliche Erfahrung, mit einer so engagierten Person zusammenzuarbeiten, die in Hollywood immer beschäftigt ist. Wir mussten die Zeitpläne anpassen, um ihn unterzubringen, aber er war mehr als bereit und es war ein Riesenspaß, ihn am Set zu haben.

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2024-11-26 00:56