Flow ist ein Tierabenteuer, das liebenswert und ein wenig zu hübsch ist

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Als erfahrener Animations-Enthusiast mit einem Faible für zum Nachdenken anregende Erzählungen und einer Vorliebe für das Fantastische bin ich vom rätselhaften Charme von „Flow“ völlig fasziniert. Dieses lettische Meisterwerk ist zwar frei von menschlichen Charakteren, aber voller Intrigen und subtiler Hinweise auf unsere frühere Existenz. Der eindringlich schöne Animationsstil, der an einen verträumten, leicht psychedelischen Bildschirmschoner erinnert, ist gleichermaßen fesselnd und verstörend.

Im Animationsfilm Flow aus Lettland verbünden sich eine schwarze Katze, ein gelber Labrador, ein widerstandsfähiger Wasserschwein, ein mürrischer Lemur und ein distanzierter Sekretärsvogel zu einem Abenteuer inmitten einer katastrophalen Überschwemmung, ohne dass menschliche Anwesenheit sichtbar ist. Überall in der überschwemmten Landschaft sind jedoch Überreste menschlicher Zivilisation verstreut, was widersprüchliche Hinweise auf unser Verschwinden gibt. Das Haus der Hauptkatze scheint erst kürzlich bewohnt worden zu sein, da das Bett noch gemacht ist und eine Zeichnung der Katze darauf hindeutet, dass es ein gemeinsames Zuhause gewesen sein könnte. Aber anderswo wirken die Überreste der Menschheit eher wie gut erhaltene Ruinen – etwa aus dem Wasser ragende Säulen, eine in die Bergkonturen gehauene Stadt oder verschiedene verstreute verlassene Schiffe, darunter ein zerfetztes Segelboot, das Cat & Co. schließlich entern. In der Welt des Films fehlen Wolkenkratzer und verrostete Fahrzeuge, die von der Vegetation zurückerobert wurden, was darauf hindeutet, dass es sich nicht um unsere eigene handelte. Stattdessen ist das Setting eher mystisch als postapokalyptisch, aber trotzdem ist es eine Domäne für Tiere geworden.

Im Film Flow sind die Charaktere nicht die typischen anthropomorphisierten animierten Kreaturen, die man erwarten würde. Stattdessen sind sie Tiere in ihrer natürlichen Form, die durch subtile Körpersprache wie zuckende Ohren, vorsichtige Blicke und wedelnden Schwanz kommunizieren. Wenn das Wasser steigt, lernen diese Tiere, in einer fantastischen Unterwasserwelt zu kooperieren. Der vom lettischen Animator Gints Zilbalodis nach einem gemeinsam mit Matīss Kaža verfassten Drehbuch gedrehte Film ist nicht für kleine Kinder gedacht. Es wäre zutreffender, es als eine Fabel zu beschreiben, ein heikles Stück, das sich auf der Grenze zwischen dem skurrilen Miyazaki-artigen und etwas Synthetischerem, wie einem Bildschirmschoner, bewegt.

Der zweite Aspekt der Animation wird durch bestimmte Entscheidungen beeinflusst, die während des Prozesses getroffen wurden, der mithilfe der kostenlosen Open-Source-Software Blender durchgeführt wurde. Die Charaktere zeigen ein kastenförmiges Erscheinungsbild, das zunächst ungewöhnlich erscheint, aber bald liebenswert wird, da es an digitale Skizzen erinnert. Allerdings sind die Hintergründe übermäßig hübsch und wirken aufgrund ihrer billigen Anmutung beunruhigend. Im Gegensatz zu den traumhaften Landschaften in „Der Junge und der Reiher“ scheinen die in „Flow“ dem Fotorealismus etwas näher zu kommen, sodass ihre durchgehende Üppigkeit wie eine Videospielkulisse wirkt. Die sonnenbeschienenen Wälder und grünen Felder zu Beginn des Films könnten leicht aus verschiedenen Open-World-Spielen übernommen werden, während die überschwemmten Gebiete, durch die die Charaktere navigieren, oft Erinnerungen an das klassische CD-ROM-Spiel „Myst“ hervorrufen. Obwohl Pixar die öffentliche Wahrnehmung darüber geprägt hat, wie Computeranimationen aussehen sollten, gab es immer einen subtilen Einfluss von den atmosphärischeren Tönen der „Mind’s Eye“-Kompilationskompilationen, denen „Flow“ eine manchmal unglückliche Schuld zu verdanken hat, die ein deutliches Cannabisaroma mit sich bringt .

Dennoch ist es so, als würde man Flow zu viel Kummer bereiten, weil es eine Meisterleistung zugänglicher Animationstechnologie ist, als würde man einen Welpen – oder ein dösendes Wasserschwein – treten, während es am Boden liegt. Die Freuden von „Flow“ liegen in der Ausdruckskraft seiner Tiere, deren Persönlichkeiten so deutlich zum Ausdruck kommen, dass es, abgesehen von der gesegneten Abwesenheit von Promi-Stimmen, zu einem lustigen Spiel wird, mit der Besetzung der Schauspieler zu beginnen, die jeden Typ spielen würden sie waren Menschen. Bei „Cat“, einer eleganten, unabhängigen Katze, die zunächst zögert, sich in die Nähe anderer Tiere zu begeben, dachte ich vielleicht an Emma Corrin, die in der Lage ist, eine ähnlich große Zurückhaltung zu verkörpern. Dog hingegen könnte mit seinem eifrigen Grinsen und seiner Bereitschaft, alle Anzeichen dafür zu ignorieren, dass Cat lieber in Ruhe gelassen werden möchte, wie jeder andere Hollywood-Himbo sein. Der Hund rennt zunächst mit einem ausgelassenen Rudel, das durch den Wald streift, sich über die Fische stürzt, die er in den Bächen fängt, und jagt alles, was seine Aufmerksamkeit erregt, einschließlich der Katze.

In der Handlung von „Flow“ gewinnt ein Hund, der von seinem Rudel isoliert wird, nach und nach das Vertrauen einer Katze, was als Hauptthema angesehen werden könnte. Diese Dynamik erinnert an „The Wild Robot“, wird aber realistischer behandelt. In beiden Geschichten werden Tiere dargestellt, die auf ihre eigene Art beschränkt sind und typische Verhaltensweisen zeigen. Wenn sie jedoch aus ihren gewohnten Mustern gezwungen werden, arbeiten sie zusammen und entwickeln ein höheres Maß an Bewusstsein. Letztendlich präsentiert dieser Film eine faszinierende Erkundung der Gefahren des Tribalismus aus der Perspektive einer von Katzen geführten Besetzung.

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2024-11-22 19:56