Alle 43 Live-Action-DC-Comics-Shows, bewertet

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Als langjähriger Bewunderer der Popkultur und ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft bin ich von dieser umfassenden Liste von Superhelden-Fernsehadaptionen völlig fasziniert. Als ich in den 80er und 90er Jahren aufwuchs, hatte ich das Glück, die Entstehung vieler Kultserien mitzuerleben, aber es ist faszinierend zu sehen, wie sich das Genre im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat.

Nachdem „The Penguin“ nun zu Ende ist, ist es höchste Zeit, dass wir uns der herausfordernden Aufgabe widmen, herauszufinden, ob es sich wirklich um die beste Live-Action-Serie von DC Comics handelt, die jemals produziert wurde. Diese Aufgabe ist entmutigender, als man angesichts der umfangreichen Bibliothek solcher Shows annehmen könnte.

Meiner Meinung nach ist diese Liste wie jede andere beeinflusst, aber ich tendiere eher zu qualitativ hochwertigem Fernsehen als zu einer strikten Einhaltung des Originalinhalts. Auch wenn ich Sendungen, die ihrem Ausgangsmaterial kaum ähneln, möglicherweise Punkte abziehe, wenn es zu einem angenehmen Seherlebnis führt, bin ich diesbezüglich nachsichtig. Die Top-Comicserien schaffen es jedoch, eine Balance zu finden: Sie vermischen herkömmliche TV-Formate wie Prozeduralserien oder Seifenopern und nutzen dann das Comic-Ausgangsmaterial, um diesen traditionellen Elementen Frische zu verleihen.

Die 90-jährige Reise von DC ist geprägt von zahlreichen Überarbeitungen, Updates und alten Figuren, die ihre Rollen an Neulinge übergeben. Dies macht das DC-Universum besonders anpassungsfähig – und die Top-Serien dieses Genres nutzen diese Flexibilität gekonnt aus, indem sie einzigartige Interpretationen von DC-Superhelden erschaffen, die auf subtile Weise die etablierten Überlieferungen anerkennen und sowohl alte als auch neue Fans ansprechen.

Natürlich variiert die Strategie je nach Inhalt, und DC bietet, insbesondere durch Ableger wie Vertigo, viel mehr als nur Superheldengeschichten. Mehrere Serien auf dieser Liste sind ein hervorragender Beweis dafür, dass Comics unzählige Geschichten erzählen können und so die Kreativität verschiedener Fernsehproduktionen anregen.

Auf, auf und weg:

43.
Menschliches Ziel (1992)

Als glühender Bewunderer muss ich gestehen, dass eine von zwei Adaptionen des DC-Söldnerhelden Christopher Chance – auch bekannt als „The Human Target“ – besonders enttäuschend war. Es ist entmutigend, weil das Konzept goldrichtig ist: Chance, ein chamäleonartiger Leibwächter und Privatdetektiv, nutzt seine Fähigkeiten, um Klienten abzuschirmen, indem er deren Identität annimmt, was ihn zum gleichnamigen menschlichen Ziel macht. Diese 90er-Jahre-Darstellung konnte jedoch nicht fesseln und wirkte eher wie eine lauwarme Nachahmung einer Serie im Stil von Mission: Impossible, die zwar beeindruckende Verkleidungen aufwies, aber nicht den einzigartigen Geist hatte, den sie brauchte, um für sich allein zu stehen. Bedauerlicherweise hat sich ABC nach sieben Folgen entschieden, den Stecker zu ziehen, und ich glaube, dass ihre Entscheidung gerechtfertigt war.

42.
Superboy (1988)

Aufgrund anhaltender Rechtsstreitigkeiten, die eine Ausstrahlung nach dem Finale von 1991 verhinderten, ist die syndizierte Serie mit dem Titel Superboy, die sich auf die frühen Superheldenabenteuer des College-Alten Clark Kent konzentrierte, nicht wirklich eine Erinnerung wert. Obwohl die Serie in der ersten Staffel durch den Umgang mit alltäglichen Kriminellen wackelig anfing, wurde sie schließlich besser, da sie einen eher Comic-Stil annahm und sich nicht davor scheute, lebhafte übermenschliche Gegner vorzustellen. Bedauerlicherweise wird die Show durchweg von steifen Schauspielern und abscheulichen Texten getrübt.

41.
Die Geheimnisse von Isis (1975)

Von den hier aufgeführten Immobilien scheint diejenige, die am wenigsten gealtert ist, immer noch recht substanziell zu sein. Diese Show zeichnete die Eskapaden der Lehrerin Andrea Thomas auf, die ein altägyptisches Amulett entdeckte, das von der Macht der Göttin Isis durchdrungen war. Als Schwesterserie von Shazam! war es die erste Superhelden-Live-Action-Produktion mit einer weiblichen Protagonistin, deren Wirkung bei den Fans dieser Ära großen Anklang fand. Die Kürze, Süße und das 70er-Jahre-Ambiente der Serie, ähnlich wie bei Shazam!, tragen sicherlich zu ihrer guten Erinnerung bei. Allerdings wurde sie bald von einer anderen Serie mit weniger kulturellen Unstimmigkeiten in den Schatten gestellt.

40.
Shazam! (1974)

Ein Jahr vor „The Secrets of Isis“ und schließlich parallel dazu in „The Shazam/Isis Hour“ ausgestrahlt, wurde die Show „Shazam!“ ausgestrahlt. Man geht davon aus, dass dieser Film in den 70er-Jahren einen kleinen Aufschwung bei Superheldenserien ausgelöst hat. Im Gegensatz zu den Folgeprogrammen ist „Shazam!“ war ziemlich offen darüber, dass es für Kinder gedacht ist. Jede Episode liefert eine klare moralische Lektion und stellt sicher, dass die Verwandlung des gewöhnlichen Jungen Billy Batson in Captain Marvel, den stärksten Sterblichen der Welt, immer einem edlen Zweck dient. Eine Samstagmorgenshow mit Action wie für Erwachsene: „Shazam!“ mag nicht in Würde altern, aber es ist leicht zu verstehen, wie es an Popularität gewann, da es den Weg für eine neue Ära der Superheldenserien ebnete.

39.
DMZ (2022)

Ursprünglich wurde DMZ ohne großes Aufsehen auf HBO Max ausgestrahlt und bestand nur aus vier Episoden. Wäre es ausgefeilter erschienen, hätte es das Potenzial, ein starker Konkurrent im Streaming-Bereich zu werden. Basierend auf dem Vertigo-Comic von Brian Wood und Riccardo Burchielli schildert DMZ die Reise der Sanitäterin Alma „Zee“ Ortega (Rosario Dawson) in das vom Krieg zerrüttete Manhattan nach dem zweiten amerikanischen Bürgerkrieg. Rosario Dawson liefert als Hauptfigur eine starke Leistung ab und Benjamin Bratt spielt eindrucksvoll ihren Ex, einen bedrohlichen Bandenführer. Leider wirkt DMZ oft wie Fragmente einer Fernsehsendung und nicht wie eine komplette Serie.

38.
Y: Der letzte Mann (2021)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=vnTnJHF70VU

Die Adaption des hochgeschätzten Vertigo-Buches „Y: The Last Man“, das einen schwierigen Weg auf die Leinwand hatte (es läuft jetzt auf FX über Hulu), konnte seinem anfänglichen Hype nicht ganz gerecht werden. Die Serie schildert eine gruselige Dystopie, in der alle männlichen Cisgender-Säugetiere auf mysteriöse Weise sterben und nur Yorick Brown (gespielt von Ben Schnetzer) und sein Haustieraffe Ampersand am Leben bleiben. Obwohl die Serie einige durchdachte Änderungen gegenüber dem ursprünglichen Comic (Erstveröffentlichung 2002) vornahm, kam sie eher langsam voran. Leider wurde die Serie bereits nach einer Staffel abgesetzt, so dass sie keine Chance hatte, effektiv Spannung aufzubauen.

37.
Gotham Knights (2023)

Einfacher ausgedrückt ist „Gotham Knights“ eine einzigartige Mischung aus dem Teenie-Drama-Stil von „Gossip Girl“ und der Welt von Batmans Selbstjustiz, wobei es sich nicht um eine direkte Adaption eines bestimmten Comics handelt, sondern vielmehr um eine Neuinterpretation der Batman-Geschichte. Die Gruppe der Außenseiter in dieser Serie, darunter beliebte Charaktere wie Carrie Kelley und Stephanie Brown, hatte das Potenzial, eine Nische im Superhelden-Adaptionsgenre zu erobern. Da sich CW jedoch etwa zur gleichen Zeit von DC-Shows abwandte, hätte „Gotham Knights“ möglicherweise einen benachteiligten Start hinnehmen müssen.

36.
Naomi (2022)

Die fesselnden Charaktere und die lebhafte Atmosphäre von „Naomi“ haben es leider nicht geschafft, in der einzigen Staffel bei The CW einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Dies könnte an dem komplexen Quellenmaterial liegen, dem genau gefolgt wird, was möglicherweise den Rahmen für eine eigentlich einfache Erzählung über Naomi McDuffie (Kaci Walfell) getrübt hat, eine Highschool-Schülerin, die herausfindet, dass sie aus einer anderen Welt stammt. Die Optimierung der Verbindungen zum DC-Universum hätte die Qualität der Show möglicherweise sofort verbessert.

35.
Sternenmädchen (2020)

„Stargirl“ wurde ursprünglich für die nicht mehr existierende DC Universe-App erstellt und später als Teil ihrer letzten DC-Serie zu The CW verschoben. Es brachte eine erfrischende Abwechslung zum veralteten Arrowverse. Voller Farben und auf ein jüngeres Publikum ausgerichtet, zeichnete sich „Stargirl“ durch die Darstellung von Courtney Whitmore (Brec Bassinger) aus, einem jungen Mädchen, das lernt, eine Heldin und Freundin zu werden, während es neben anderen Sekundanten eine neue Version der Justice Society of America gründet Helden der -Generation. Obwohl „Stargirl“ etwas unbeschwert und voller weniger bekannter DC-Charaktere wie Sportsmaster ist, lief es drei Staffeln lang, ohne Anstoß zu erregen, und hätte wahrscheinlich noch ein paar weitere Staffeln weitermachen können, bevor es zu Wiederholungen kam.

34.
Titanen (2018)

Die TV-Serie, in der Robin „Ich hasse Batman“ ausrief, hatte mehr Tiefe, als das harte Image des ersten Trailers vermuten ließ, und bot einen unerwarteten Hang zum Horror und eine aufregende Interpretation von Actionsequenzen. Obwohl Titans gelegentlich Probleme mit dem Rhythmus hatte und die Besetzung nicht immer reibungslos zusammenarbeitete, da ihre Charaktere sich nicht als Team zusammenschlossen, werden engagierte Comic-Fans genug Intrigen finden, um sie bei der Stange zu halten. Ein bisschen weniger emotionaler Aufruhr wäre vielleicht von Vorteil gewesen, aber für Liebhaber dieses Genres gibt es dennoch viel zu schätzen.

33.
Dead Boy Detectives (2024)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=03e2Hb3p7PA

Leider konnte „Dead Boy Detectives“ dieses Jahr nicht ganz Fuß fassen, weil es zeitweise übermäßig energisch und exzentrisch war. Es war jedoch nicht so übertrieben, dass es eine vollständige Streichung rechtfertigte. Stattdessen fiel es dem diesjährigen Rückgang der Streaming-Branche zum Opfer. Genau wie andere Serien auf der Liste hatte auch „Dead Boy Detectives“ das Potenzial, mit mehr Zeit einen gleichmäßigen Rhythmus zu etablieren, aber leider bot sich diese Gelegenheit nie. Darüber hinaus könnten die beunruhigenden Anschuldigungen gegen Mitschöpfer Neil Gaiman (der nicht mit der Serie in Verbindung stand) die Begeisterung für die Fortsetzung der Serie gedämpft haben.

32.
Sumpfsache (1990)

Als überzeugter Kinoliebhaber würde ich sagen, dass die überaus langlebige US-Serie „Swamp Thing“ in einer einzigartigen Zone zwischen dem kitschigen Charme der 80er-Jahre-Filme mit dieser Figur und einem echten Versuch des Budget-Horrors angesiedelt ist. Das Ergebnis ist für diejenigen, die lange aufbleiben, recht bezaubernd. Dieses wöchentliche Kreaturen-Feature, in dem unser Held (und manchmal kämpft er gegen andere Kreaturen) Swamp Thing selbst ist, ist eine TV-Serie, die auf Liebhaber einfacher Unterhaltung mit Kult-Fangemeinde zugeschnitten ist – perfektes Futter für Mitternachtsmarathons!

31.
Greifvögel (2002)

Von allen potenziellen Smallville-Spin-offs wurde nur „Birds of Prey“ tatsächlich produziert und ausgestrahlt. Der Lauf war ordentlich und ähnelte einer Mischung aus „Charmed“ und „Buffy“, was ihn zu einem idealen Begleiter für Smallvilles Dawson’s Creek-Atmosphäre machte. Es gelang ihm jedoch nicht, seinen Schwung aufrechtzuerhalten. Die Serie hatte Mühe, die richtige Balance zu finden – sie stützte sich zwar stark auf Comic-Referenzen, wich aber auch zu sehr vom Comic-Kanon ab, was möglicherweise dazu geführt hat, dass Fans, die sich authentischere Adaptionen wünschten, unzufrieden waren. Andererseits könnte es für Neueinsteiger aufgrund derselben Referenzen zu komplex gewesen sein. Rückblickend war „Birds of Prey“ eine faszinierende und einzigartige TV-Serie, aber vielleicht nicht so markant, dass die Zuschauer damals die Aufnahme auf ihrem DVR priorisiert hätten.

30.
Batwoman (2019)

Aufgrund des Weggangs ihres Hauptdarstellers nach der ersten Staffel musste die TV-Serie Batwoman zu einem Zeitpunkt neu starten, an dem sie ihren Stil hätte festigen sollen. Glücklicherweise hatte die Serie eine einzigartige, unheimliche Darstellung von Gotham mit einem kaum anwesenden Batman, wie man ihn in den Comics sieht, und war für die Arrowverse adaptierbar, wo sie sich selten überschnitt. Leider ließ das Interesse an der Arrowverse im Jahr 2019 deutlich nach, was dazu führte, dass viele Zuschauer die Stärken von Batwoman übersahen, wie zum Beispiel seine beeindruckenden Kampfszenen mit einem begrenzten Budget.

29.
Prediger (2016)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=cFir9LeVpzI

Als begeisterter Fan würde ich sagen, dass mein Streben nach einer würdigen Serie mit „Preacher“ nie ganz zufrieden war. Trotz der außergewöhnlichen Darbietungen von Dominic Cooper als Jesse Custer, Ruth Negga und Joseph Gilgun ergab die Show nie ganz ein Ganzes, das ihren fesselnden Einzelteilen entsprach. Angesichts der schwierigen tonalen Balance, die für die Adaption des Comics von Garth Ennis erforderlich war, kann man ihnen kaum die Schuld geben. Auf seinem Höhepunkt war „Preacher“ genau richtig. Im schwächsten Zustand könnte es jedoch ziemlich beunruhigend sein – eine Eigenschaft, die ironischerweise die Essenz eines Ennis-Comics perfekt widerspiegelt.

28.
Der Blitz (1990)

The Flash ist bemerkenswert stilvoll, wird aber oft wegen seiner hohen Kosten und mangelnden Zuschauerinteraktion kritisiert und ist eine kostspielige Enttäuschung. Trotz des Kassenerfolgs von Tim Burtons „Batman“, der CBS dazu inspirierte, in eine vergleichbare Fernsehserie zu investieren, gelang es „The Flash“ nicht, ein Publikum anzulocken. Die Show ist reich geschmückt mit stimmungsvoller Beleuchtung, beeindruckenden Bühnenbildern und aufwendigen Kostümen, aber diese visuellen Freuden reichten nicht aus, um die Zuschauer zu verführen. Auch wenn es zweifelhaft ist, dass sich „The Flash“ zu etwas Bemerkenswertem entwickelt hätte – es bleibt weitgehend das, was es zu sein schien –, macht die Präsentation dennoch viel Spaß.

27.
Supergirl (2015)

Als begeisterter Fan ist mir aufgefallen, dass zahlreiche Sendungen auf dieser Liste hinter den Kulissen komplexe Übergänge erlebten, von einem Sender zum anderen wechselten und im Laufe ihrer Reise Veränderungen durchmachten. Nehmen wir zum Beispiel „Supergirl“, das ursprünglich als CBS-Serie mit einem beträchtlichen Budget und einer funkelnden Erzählung, die an ein Tagesdrama wie „Der Teufel trägt Prada“ erinnert, großen Anklang fand. Die Geschichte drehte sich um Kara Danvers (Melissa Benoist), Supermans Cousine, die ihre Karriere als Journalistin und eine aufstrebende Superheldin unter einen Hut brachte. Nachdem „Supergirl“ in den folgenden fünf Staffeln den Sprung zum CW geschafft hatte, befand es sich innerhalb der Arrowverse in einer wettbewerbsintensiveren Landschaft. Um sich von anderen abzuheben, entwickelte die Serie in ihren Superhelden ein starkes Thema der sozialen Gerechtigkeit, das zeitweise ins übermäßig Süße tendierte, aber im Allgemeinen einen liebenswerten Reiz beibehielt, der die Zuschauer fesselte.

26.
Körper (2023)

Ich wage zu behaupten, dass Sie „Bodies“ wahrscheinlich noch nicht auf Netflix gesehen haben, einer fesselnden britischen Mystery-Serie, in der Detektive aus drei verschiedenen Epochen im Laufe der Zeit dieselbe Leiche am selben Ort aufdecken. Es ist auch eine gute Wette, dass Sie nicht wissen, dass diese Show eine Adaption eines gleichnamigen Vertigo-Comics aus dem Jahr 2014 von Si Spencer und verschiedenen Künstlern ist. Sowohl der Comic als auch die Serie wurden von einer Fülle an Inhalten überschattet, aber sie sind beide clevere Juwelen, die Anerkennung verdienen. Ich empfehle, „Bodies“ eine Uhr zu schenken; Beide Versionen sollten Sie zufriedenstellen.

25.
Menschliches Ziel (2010)

Die zweite Fernsehserie mit Christopher Chance geht im Vergleich zur ersten nicht tiefer in die Überlieferungen von DC Comics ein, bietet aber auf jeden Fall deutlich mehr Unterhaltungswert. Diese Serie ist eine actiongeladene Spionageshow, die perfekt zu Chances riskanter Persönlichkeit passt, wie sie von Mark Valley dargestellt wird. Der Film strahlt eine unbeschwerte Anziehungskraft aus und verfügt über eine Nebenbesetzung, darunter Chi McBride, Jackie Earl Haley und Indira Varma, die gemeinsam eine enorme Menge an Charme auf die Leinwand bringen. Angesichts der Tatsache, dass es sieben statt zwei Staffeln gab und es einen Platz in der Netflix-Rotation gab, hätte es möglicherweise eine Chance gegen die Fangemeinde von „Suits“ gehabt.

24.
Smallville (2001)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=IRbk8D3BEaM

Mit „Smallville“, der einzigartigen Fernsehadaption von „Superman“, die in der Highschool-Zeit von The WB spielt, sind wir in die obersten Ligen aufgestiegen. Obwohl es sich zunächst von den Originalcomics distanzierte, gelang es ihm trotzdem, erfolgreich zu sein. Die Regel der Show lautete „Keine Strumpfhosen, keine Flüge“, stattdessen konzentrierte man sich darauf, eine Seifenoper aus dem Herzen des Landes über den jungen Clark Kent (Tom Welling) zu schaffen, der Schwierigkeiten hatte, seine Herkunft vor seiner Schwärmerei Lana (Kristen Kreuk) und dem neugierigen Freund Lex Luthor zu verbergen ( Michael Rosenbaum), während er versucht, die Wahrheit über sich selbst herauszufinden. Im Laufe der zehn Staffeln der Serie wurden nach und nach weitere Comicfiguren und -konzepte integriert, wobei sie manchmal an den Rand einer Selbstparodie schwankte, da sie Clarks Verwandlung in Superman verzögerte, die erst im Finale stattfand. Trotz gelegentlicher schwacher Episoden war „Smallville“ ein bedeutender Meilenstein und ebnete den Weg für das, was folgte.

23.
Der Blitz (2014)

The Flash markierte den Punkt, an dem die Arrowverse von CW richtig durchstartete. Anders als der düstere Ton von Arrow, der es anfangs von Abenteuern im Comic-Stil abhielt, konnte The Flash sein volles Comic-Potenzial ausschöpfen und ebnete den Weg für ein Kleinbild-Äquivalent der MCU. Mit Grant Gustins liebenswertem jungenhaftem Charme an der Spitze hatte diese (auf humorvolle Weise) am längsten laufende Serie der Arrowverse einen unglaublichen Start, bevor sie nach neun Staffeln schließlich ihren Lauf nahm, wobei ihre ursprüngliche Energie aufgrund von Schwesterserien nachließ. Doch dieser anfängliche Energieschub war wirklich bemerkenswert.

22.
Pfeil (2012)

Als leidenschaftlicher Filmfan fällt mir auf, dass einige der erfolgreichsten Superhelden-TV-Serien nicht nur an Comics erinnern, sondern auch interessante Parallelen zu anderen Fernsehserien aufweisen. Der Leitstern für „Arrow“ war beispielsweise zweifellos „Lost“. Diese packende Geschichte von Oliver Queen (Stephen Amell), einem einst privilegierten jungen Mann, der sich nach fünf Jahren auf einer einsamen Insel in einen Bürgerwehrmann verwandelt, spiegelt das anhaltende Rätsel um das Schicksal der Überlebenden der Insel wider.

21.
Lois & Clark: Die neuen Abenteuer von Superman (1993)

Die TV-Serie „Lois & Clark“ kam der Verkörperung einer fesselnden „Willen-sie-werden-nicht-sie“-Dynamik unglaublich nahe, was eine der anfänglichen Stärken der Serie war, wie sie von Deborah Joy Levine konzipiert wurde. Bemerkenswerterweise begann es als Drama am Arbeitsplatz und entwickelte sich dann zu einer romantischen Handlung, in der das Superman-Element eine Nebenrolle spielte. Allerdings wurde Levine nach der zweiten Staffel entlassen, und die nachfolgenden Produzenten veränderten das Gleichgewicht – sie tendierten mehr zu den Superman-Elementen – und dehnten gleichzeitig die Hauptromanze übermäßig aus, um eine dramatische Wirkung zu erzielen. Mit der Zeit wurden die Zuschauer der ständigen Hänseleien überdrüssig und die fesselnde und intelligente Show aus der ersten Staffel von „Lois & Clark“ verlor in der vierten Staffel allmählich an Schwung.

20.
Krypton (2018)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=LLaOgS7DNec

Zunächst schien die Serie Krypton ein überzogenes Prequel zu sein, das das Konzept eines Prequels weit über die vernünftigen Grenzen hinaus ausdehnte. Während die Erstellung einer Science-Fiction-Show rund um Supermans Heimatwelt nicht von Natur aus fehlerhaft war, waren die Konzentration auf Kal-Els Großvater Seg-El (gespielt von Cameron Cuffe) und die lose Verknüpfung mit der eigenartigen genetischen Hierarchie von Zack Snyders „Man of Steel“ ungewöhnliche Entscheidungen, die letztlich endeten die Stärken der Show untergraben. Nachdem Krypton den selbstgefälligen Ton hinter sich gelassen hatte, der viele Genreromane nach „Game of Thrones“ prägte, verwandelte er sich in ein riesiges Epos, in das gekonnt einige von DCs entzückenden Weltraumcharakteren wie Lobo, der Kopfgeldjäger, und Schurken wie Brainiac eingebunden wurden. Trotz des vorzeitigen Endes verschwendete Krypton keine Zeit mit der Bereitstellung qualitativ hochwertiger Inhalte.

19.
Schwarzer Blitz (2018)

Die schnelle und schnelle Herstellung von Comics verleiht ihnen im Vergleich zu anderen Unterhaltungsformen oft ein außergewöhnliches Gefühl der Unmittelbarkeit, da die Schöpfer ihre Gedanken innerhalb weniger Monate frei durch sie zum Ausdruck bringen können. Auf dem Höhepunkt des Arrowverse, als zahlreiche Sendungen gleichzeitig ausgestrahlt wurden, konnte die DC Superhero-Serie diese Unmittelbarkeit einfangen, ohne die Zuschauer von Superhelden-Genres überzeugen zu müssen. Im Wesentlichen dient Black Lightning als Echtzeitdarstellung einer Genre-Fiktion, die die erste Trump-Präsidentschaft widerspiegelt, wobei die überwiegend schwarze Besetzung eine Generationen-Superheldengeschichte verwebt, in der es um Rasse, Unterdrückung und Gemeinschaft geht nuancierter als ähnliche Shows. Seine bedeutendste Errungenschaft bestand nicht darin, übermenschliche Charaktere zu erschaffen, sondern in der Entwicklung eines Ortes – Freeland, Georgia –, der selten als Heimatstadt eines Superhelden dargestellt wird.

18.
Pennyworth (2019)

Wussten Sie, dass Pennyworth nicht nur eine Adaption der Batman-Comics ist, wie Sie vielleicht denken? Stattdessen lässt es sich von der alternativen Geschichte inspirieren, die in Alan Moore und David Lloyds „V wie Vendetta“ dargestellt wird. Dieser mutige Schritt verwandelt Pennyworth in eine fesselnde Streaming-Skurrilität, deren Existenz man vielleicht kaum glauben kann, vor allem angesichts der bescheidenen Anfänge auf Epix (die jetzt auf Max gestreamt werden). Obwohl es sich um einen relativ unbekannten Sender handelte, gelang es ihm, erstaunliche drei Staffeln lang zu laufen!

17.
iZombie (2015)

Der Reiz lag nicht nur im Comic-Stil: Es war Rob Thomas selbst, der die Leute in seinen Bann zog. Mitte der 2010er-Jahre kehrten Thomas und seine Showrunner-Kollegin Diane Ruggerio-Wright mit einer weiteren beliebten Serie zurück, einer einzigartigen Mischung aus Kriminalermittlungen wie Schiebende Gänseblümchen, genannt iZombie. Diese Show drehte sich um Liv Moore, eine Zombiein, die ihren Intellekt durch den Verzehr von Gehirnen behält. Ursprünglich war es ein Kriminaldrama, in dem Liv die Erinnerungen aus den Gehirnen, die sie aß, nutzte, um Morde aufzuklären. Später entwickelte sich der Film jedoch zu einem postapokalyptischen Thriller, als die Ursprünge des Zombie-Ausbruchs enthüllt wurden. Bedenken Sie trotz des unbefriedigenden Abschlusses, dass selbst „Veronica Mars“ eine ganze Reihe kontroverser Enden hatte.

16.
Machtlos (2017)

Bemerkenswerterweise ist die einzige Sitcom auf dieser Liste NBCs Powerless, die es wagte, in Cape-Comic-TV-Shows weitgehend unerforschtes Terrain zu erkunden. Powerless durchlief vor seiner Premiere erhebliche Veränderungen und endete vorzeitig, bevor alle Probleme vollständig gelöst waren. Es gelang ihm, die Essenz einer Sitcom einzufangen: Eine dynamische Besetzung, die bereits Spaß daran hatte, die unterschätzten Büros von Wayne Security zum Leben zu erwecken, Mit Vanessa Hudgens, Ron Funches, Danny Pudi und Alan Tudyk, die in einer außergewöhnlichen Umgebung alltägliche Aufgaben bewältigen.

15.
Sandmann (2022)

Als glühender Fan muss ich gestehen, dass ich nicht sicher war, ob es auf der Leinwand wirklich zum Leben erweckt werden könnte: Die komplexe Erzählung von Neil Gaimans Comic „The Sandman“ mit Tom Sturridge als Traum vom Endlosen schien fast zu grandios, um es leben zu können. Aktion. Die von Gaiman, David S. Goyer und Allan Heinberg gemeinsam entwickelte Netflix-Adaption schafft es gerade noch.

14.
Sumpfsache (2019)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=cY9xru3h9r8

Um es noch einmal zusammenzufassen: Sie beziehen sich auf die DC Universe-App, oder? Es handelte sich um eine auf DC-Fans zugeschnittene Streaming-Plattform, die sowohl Originalinhalte als auch klassische Titel bot. Eines der außergewöhnlichen Originale, das erst spät herauskam, war „Swamp Thing“. Leider feierte die Premiere zu einer Zeit, als der Streamingdienst DC Universe ins Stocken geriet. Dieses vorzeitige Ende bedeutete, dass die Serie kein neues Zuhause fand und die gelungene Adaption des komplexen und vielschichtigen Ausgangsmaterials unbeachtet blieb.

13.
Konstantin (2014)

Um es einfach auszudrücken: Keanu Reeves war nicht der erste Name, der mir in den Sinn kam, als ich mir John Constantine vorstellte, DCs dunklen Magier und unruhige Seele, die zwischen Himmel und Hölle navigiert. Matt Ryan hingegen war eine perfekte Wahl. Allerdings kann der Verkauf von Horrorsendungen, insbesondere bei Sendern wie NBC (wo Sendungen wie Hannibal den größten Teil des Rampenlichts einnehmen), eine Herausforderung sein. Leider wurde die Okkultserie nicht um eine weitere Staffel verlängert. Dennoch gab Ryan Constantine nicht auf – er schloss sich später der Besetzung von Legends of Tomorrow an.

12.
Doom Patrol (2019)

Trotz zahlreicher Herausforderungen wie einem abrupten Wechsel der Streaming-Plattformen, der COVID-19-Pandemie und einem eigenartigen Rhythmus schienen die Chancen groß, dass Doom Patrol zunächst seinen Rhythmus finden würde. Angesichts der Tatsache, dass DCs philosophischste Anti-Superhelden-Truppe von Anfang an eine eigenartige Wahl für das Fernsehen war, fand sie nicht immer großen Anklang, aber manchmal? Es stieg in große Höhen auf. Ein großes Lob an das Kreativteam hinter Doom Patrol, das erfolgreich etwas so Einzigartiges und Unverwechselbares geschaffen hat wie die einflussreiche Comicserie, von der sie sich inspirieren ließen.

11.
Naschkatzen (2021)

In einem Meer düsterer postapokalyptischer Geschichten, in denen es ums Überleben um jeden Preis geht, sticht die Netflix-Serie „Sweet Tooth“ durch ihren optimistischen Ton hervor. Mit einer herzerwärmenden Darstellung von Christian Convery in der Rolle des unschuldigen 12-jährigen Hybridcharakters Gus haucht diese Show einem ausgetretenen Genre neues Leben ein. „Sweet Tooth“ spielt in einer Welt, die von einer Seuche heimgesucht wurde, die zur Geburt hybrider Kinder wie Gus führte. Die Geschichte folgt Gus‘ Abenteuer durch eine verwüstete Landschaft. Obwohl diese charmante Serie in einem der härtesten Genres spielt, ist sie eine herzliche Hommage an den gleichnamigen Comic von Jeff Lemire.

10.
Der Pinguin (2024)

The Penguin war ein fantastisches Stück Handarbeit und drehte sich quasi nur um Oz Cobbs (Colin Farrell) Aufstieg an die Macht nach The Batman. Am Ende war es eine düstere Charakterstudie der kleinen Comicfigur Sofia Gigante (eine großartige Cristin Milioti), die den Aufstieg und Fall einer magnetischen Königin vor dem Hintergrund einer krisengeschüttelten Stadt Gotham nachzeichnet. Zunächst trägt die Serie noch ihre Einflüsse auf dem Ärmel – es gibt mehr als nur ein paar „Sopranos“ – und beginnt sich zu profilieren, indem sie sich auf die Eigenheiten ihrer Welt und ihrer Charaktere einlässt und zu einem spaltenden und herzzerreißenden Finale führt. Was eine oberflächliche IP-Erweiterung hätte sein können, hat die Filme, aus denen sie hervorgeht, in Wirklichkeit viel reicher gemacht.

9.
Legenden von morgen (2016)

Es ist unglaublich aufregend, wenn es einer TV-Serie gelingt, sich trotz anfänglicher Schwierigkeiten drastisch zu verändern und bemerkenswerte Erfolge zu erzielen. Auf den ersten Blick schien Legends of Tomorrow der größte Misserfolg im Arrowverse zu sein, mit einer glanzlosen ersten Staffel mit einer Gruppe von Helden und Bösewichten aus The Flash und Arrow , die von einem Zeitreisenden versammelt wurden, um den Aufstieg eines Tyrannen zu vereiteln. Nach einem ernsthafteren Anfang erlebte Legends of Tomorrow jedoch eine überraschende Verwandlung in ein urkomisches Science-Fiction-Abenteuer, das unermüdlich Witze, Konzepte und Schauspieler hervorbrachte und zum größten Triumph der Arrowverse und einer Show wurde das steht einzigartig für sich.

8.
Luzifer (2016)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=7uTnntQWqAg

Um sicherzustellen, dass Ihre prozedurale Serie doppelt so lange auf Sendung bleibt und weit verbreitete Popularität erlangt, geben Sie ihr eine außergewöhnlich fesselnde Hauptfigur, der Sie durch alle Widrigkeiten folgen, und schaffen Sie eine überzeugende „Willen-sie/wollen-nicht-sie“-Dynamik, die anhält Die Zuschauer waren über mehrere Staffeln hinweg begeistert. Nehmen wir zum Beispiel „Lucifer“, der in diesem Bereich herausragt, indem er Tom Ellis als den Teufel selbst zeigt, der eine herausragende Leistung abliefert, und Lauren German als seine Geliebte, die seinem Charme gegenüber immun bleibt. Die Serie lässt sich mit ihrem Vertigo-Ausgangsmaterial kreative Freiheiten, bietet aber ein spannendes Spin-off, dem man nur schwer widerstehen kann.

7.
Gotham (2014)

Apropos unkonventionelle Unterhaltung: Nur wenige Comicverfilmungen haben es gewagt, so stark von etablierten Überlieferungen abzuweichen und so aufregende Konsequenzen zu haben wie die Serie „Gotham“. Auf dem Papier handelt es sich um eine Prequel-Show, die sich auf Jim Gordons (Ben McKenzie) erste Tage als Polizist in Gotham City und Bruce Waynes (David Mazouz) frühen Weg zum Kreuzritter mit Umhang konzentriert. Was diese Serie jedoch wirklich zum Leuchten brachte, war die Darstellung der Entwicklung Gotham Citys von einem Zentrum gewöhnlicher Kriminalität zu einem Nährboden für Comic-Bösewichte. Mit einem Gespür für Stil und voller Energie bietet Gotham eine fantastische Demonstration der Freiheit, die Sie genießen können, wenn Sie kein Kinouniversum einengt.

6.
Wunderfrau (1975)

In den 1970er Jahren erlangte die berühmte weibliche Superheldenfigur mehr Popularität als je zuvor und fand großen Anklang bei einer sozialen Bewegung, die in ihrer Geschichte ihr eigenes Spiegelbild sah. Dies führte dazu, dass sie das Cover des Ms.-Magazins zierte. Im Anschluss daran erzielte Lynda Carters Darstellung der Figur im Gegensatz zu „Die Geheimnisse der Isis“ einen beispiellosen Erfolg. Ursprünglich im Zweiten Weltkrieg angesiedelt, bevor sie in eine moderne Abenteuerserie übergingen, passten die Produzenten in der Serie kontinuierlich verschiedene Elemente wie Gewalt, Humor und Romantik an, doch die Serie verlor nie ihren Status als bedeutender kultureller Meilenstein. Bedauerlicherweise liegt der Höhepunkt des kulturellen Einflusses von Wonder Woman immer noch fast fünf Jahrzehnte zurück; Allerdings ist „Wonder Woman“ ein hervorragender Beweis dafür, wie eine Comic-Adaption glänzen kann, wenn sie sich an der zeitgenössischen Welt orientiert und nicht durch interne Mythologie eingeschränkt wird.

5.
Abenteuer von Superman (1952)

Eine interessante Beobachtung aus dieser Liste ist, dass das Fernsehen eine starke Affinität zu Superman hat. Selten vergeht ein Jahrzehnt ohne eine Serie mit dem Mann aus Stahl. „Adventures of Superman“ sticht heraus, nicht nur weil es das erste war, sondern auch weil es darauf abzielte, die Comic-Abenteuer der Figur widerzuspiegeln und gleichzeitig den Fernsehnormen seiner Zeit gerecht zu werden. Nach der Radiosendung in den 40er-Jahren hat George Reeves‘ Superman-Darstellung im Fernsehen Clark Kent/Superman für viele Jahre weiter in unserer kulturellen Psyche verankert und auch Jimmy Olsen Aufmerksamkeit geschenkt, einem entscheidenden Element des Superman-Mythos, das moderne Adaptionen oft finden herausfordernd.

Friedensstifter (2022)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=_mrr3UNALww

In den besten James-Gunn-Projekten steckt ein zutiefst gebrochenes Herz, das in Schichten abstoßender Gewalt und rohem Humor verborgen ist. Es ist ein Ethos, das gut zum Fernsehen passt – Peacemaker, Gunns erste TV-Serie, hat großen Nutzen daraus, den charakteristischen Sinn für Humor und die Vorliebe des Regisseurs für Gonzo-Gewalt über einen wütenden Kern zu legen, der mit ihm ringt Amerikanischer Jingoismus und weiße Vorherrschaft. Es gibt auch eine Vorspannsequenz, die man einfach nicht überspringen kann.

3.
Superman & Lois (2021)

Ohne Zweifel sticht Superman & Lois als außergewöhnliche zeitgenössische Darstellung von Superman hervor, die in einem kaum thematisierten Genre im heutigen TV-Bereich gedeiht: Familiendramen. Mit einer nostalgischen Ästhetik, die an Everwood erinnert, grenzt sich die Serie geschickt von der Arrowverse ab, auch wenn ihre Hauptdarsteller Tyler Hoechlin und Elizabeth Tulloch dort erstmals als Clark Kent und Lois Lane auftraten. Der Kern der Serie wird durch die Kämpfe einer Familie gestärkt, in der ein Sohn Superkräfte besitzt, der andere jedoch nicht. Die echte Wärme der Serie, die authentische Darstellung von Clark Kent und Lois Lane sowie die gemeinschaftsorientierten Erzählungen tragen wesentlich zu ihrer Attraktivität bei. Was ihn jedoch wirklich auszeichnet, ist die Fähigkeit seiner Autoren, Comic-Fans zu täuschen. Im Gegensatz zu jeder anderen Comic-Adaption schafft es meisterhaft die Illusion, sich auf eine bekannte Handlung vorzubereiten, um uns dann mit einer völlig anderen zu überraschen. Das Erkennen dieser subtilen Wendungen ist zwar nicht unbedingt erforderlich, kann aber durchaus lohnend sein.

2.
Wächter (2019)

Es wurde allgemein angenommen, dass der Versuch einer zweiten Adaption des legendären Comics von Alan Moore und Dave Gibbons, insbesondere von Showrunner Damon Lindelof, ein riskanter Schachzug sei. Anstatt jedoch dem traditionellen Weg zu folgen, schufen sie etwas Einzigartiges – teils eine Fortsetzung, teils eine Neuinterpretation des Originalmaterials. Diese Mischung wurde als eine der bemerkenswertesten Adaptionsleistungen der letzten Zeit gefeiert. Ähnlich wie die ursprüngliche Graphic Novel nutzt HBOs „Watchmen“ die Superheldenmetapher als Mittel zur Erkundung des eigenen Genres, seines Platzes in der Popkultur und des gesellschaftspolitischen Klimas, in das es eintritt. Watchmen ist eine fesselnde Geschichte über Vermächtnis, Rasse und die tief verwurzelte weiße Vorherrschaft in Amerika und hatte einen erheblichen Einfluss auf das Superheldenfernsehen, ähnlich wie das Ausgangsmaterial für Comics.

1.
Batman (1966)

Damals kam ich nicht umhin, mich zu fragen, ob irgendjemand etwas anderes hätte vorhersagen können. Schließlich entstand, inspiriert von dieser ikonischen Show, ein Tanztrend, und denken Sie daran, TikTok gab es noch nicht! Drei Staffeln und 120 Episoden lang war „Batman“ ein unaufhaltsamer Sturm der Popkultur, den seitdem keine Comic-Adaption mehr geschafft hat. Der lebendige, komödiantische Stil von Batman, gekonnt dargestellt von Adam West und Burt Ward, hat einen bleibenden Eindruck in Form unzähliger Anspielungen, Parodien und sogar einer komplexen Beziehung zu Batman-Fans hinterlassen.

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2024-11-13 20:57