Inzwischen auf der Erde …

Als langjähriger Bewunderer von Animationsfilmen, die tief in die menschliche Psyche eintauchen, war ich von Jérémy Clapins neuestem Live-Action-Drama „Meanwhile on Earth“ fasziniert. Obwohl der Film in seiner Erzählung nicht ganz gelungen ist, zeigt er eine faszinierende Auseinandersetzung mit Trauer und Verlust anhand der Figur Elsa, die von Megan Northam brillant dargestellt wird.


2019 feierte „I Lost My Body“ sein Debüt, ein ergreifender, wehmütiger Film des französischen Animators Jérémy Clapin, der die Geschichte einer losgelösten Hand erzählt, die verschiedene Abenteuer durch Paris erlebt. Diese einzigartige Produktion wurde in den USA über Netflix gezeigt und erhielt großes Lob als Festivalfavorit. Der Film erhielt sogar eine überraschende Nominierung für den besten Animationsfilm bei den Oscars (letztendlich verlor er gegen „Toy Story 4“). Clapins späteres Werk „Meanwhile on Earth“ ist in erster Linie ein Live-Action-Drama; Dennoch bewahrt es die Essenz der Animation in seinen fesselnden Bildern und surrealen Momenten. Der Film ist visuell atemberaubend mit beeindruckenden Kompositionen und unerwarteten Wendungen. Während die Erzählung möglicherweise von einem fantasievolleren Medium profitiert hat, das zuweilen verträumte Abstraktionen umfasst.

Der Film zeigt eine fesselnde Hauptrolle von Megan Northam als Elsa, einer jungen Frau, die immer noch zutiefst um ihren Bruder Franck trauert, einen französischen Astronauten, der im Weltraum verschwunden ist. Elsa arbeitet in einem Pflegeheim, das von ihrer Mutter geführt wird, aber sie verbringt die meiste Zeit damit, Franck zu ehren, indem sie den Buchstaben „F“ auf lokale Statuen bringt, da er zu einer lokalen Legende geworden ist. Die Handlung ist eher minimalistisch; Elsas Trauer erscheint in erster Linie als allgemeine Melancholie und nicht als spezifische Handlungen. Northam schildert gekonnt Elsas unruhiges, engstirniges Dasein mit ihren großen, nachdenklichen Augen und ihrem ständigen finsteren Blick. Diese Figur wird von etwas verzehrt, das sie weder sehen, hören noch berühren kann. Die Dinge nehmen jedoch eine Wendung, als Elsa mentale Botschaften erhält, die darauf hindeuten, dass Franck möglicherweise noch am Leben ist – er könnte sich in der Obhut unsichtbarer Außerirdischer befinden, die ihn gegen menschliche Körper eintauschen wollen, die sie bewohnen können. Das Publikum mag sich fragen, ob Elsa ihren Verstand verliert, aber es gibt gewisse Cronenberg-artige Körperhorrorszenen, die auf die Möglichkeit hinweisen, dass diese außerirdischen Wesen real sind.

Beim Versuch, Franck zu retten, beginnt Elsa, den Forderungen der Außerirdischen nachzukommen, was ein Gefühl der Dringlichkeit in der Handlung erzeugt (obwohl dies nicht immer konsistent ist, da Clapin gelegentlich auf eine Stoppuhr umschaltet). Allerdings wirkt die Spannung etwas erzwungen und der Film behält seine verträumte, abstrakte Darstellung der Ereignisse bei. Einige Szenen sind mit großer Unmittelbarkeit gefilmt, etwa eine grausame, gewalttätige Begegnung, während andere auf zweideutige, subtile Weise ohne große Erklärung dargestellt werden. Bei Live-Action-Filmen sorgen die greifbaren Aspekte der Realität dafür, dass sich das Publikum in die Realität eintaucht, und wir müssen verstehen, warum bestimmte Szenen so gezeigt werden, wie sie sind, auch wenn es nur ein Eindruck und keine konkrete Begründung ist. Im Gegensatz dazu legt die Animation den Schwerpunkt auf das visuelle Geschichtenerzählen, das ihre einzigartige Kunstform darstellt. Grundsätzlich hat die Animation aufgrund ihrer ätherischen Qualität mehr Spielraum.

In Clapins Film zeigen bezaubernde Zeichentrickszenen häufig Elsa, die von einer Wiedervereinigung mit Franck träumt. Dieser Kontrast unterstreicht die traumhafte Qualität ihrer Reise. Es offenbart jedoch auch eine Schwierigkeit, mit der der Regisseur im Rest des Films konfrontiert war. Wir erfahren, dass Elsa mit ihrer Trauer zu kämpfen hat, die sie daran gehindert hat, im Leben voranzukommen. Sie wohnt bei ihren Eltern im ehemaligen Zimmer von Franck und arbeitet weiterhin für ihre Mutter. Ihr Wunsch, ihren Bruder wiederzubeleben, ist nicht nur unrealistisch, sondern potenziell auch emotional schädlich. Dies wird von Anfang an klar und wir verstehen, dass Elsas Interpretation der Realität möglicherweise nicht immer korrekt ist, was den ohnehin schon zweideutigen Handlungsstrang noch verstärkt. Diese Elemente machen den Film nicht unbedingt schlecht; Stattdessen schaffen sie ein verwirrendes und dennoch faszinierendes Erlebnis. Der Film scheitert, wenn es darum geht, die beabsichtigte emotionale Wirkung hervorzurufen. Im Wesentlichen ist Meanwhile on Earth atemberaubend, aber auch isolierend.

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2024-11-08 21:54