„Stolen Wizard of Oz Slipper“ von Judy Garland wird für 812.500 $ versteigert

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Während ich in das fesselnde Leben dieser bemerkenswerten Persönlichkeiten eintauche, bin ich völlig fasziniert von ihren Geschichten. Judy Garland, die bezaubernde Dorothy von Oz, war unbestreitbar ein Stern, dessen Glanz heller strahlte als jeder Rubinschuh. Doch ihr Leben war kein Märchen, wie es Munchkinland zu sein schien, sondern ein Labyrinth aus Herausforderungen und Prüfungen.

Für die Hausschuhe von Judy Garland gibt es keinen besseren Ort als ein Zuhause. 

Obwohl die rubinroten, paillettenbesetzten Kitten Heels mit der verstorbenen Schauspielerin im Film „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939 in Verbindung gebracht werden, sind sie nicht mehr in ihrem Museum in Grand Rapids, Minnesota, ausgestellt. Diese ikonischen Schuhe wurden leider im Jahr 2005 aus der Touristenattraktion gestohlen, wurden aber schließlich im Jahr 2018 vom Federal Bureau of Investigation (FBI) sichergestellt. Jetzt stehen sie zur Versteigerung, wobei das aktuelle Gebot bei unglaublichen 812.500 US-Dollar liegt.

Derzeit bemüht sich das Judy Garland Museum, vor der Auktion, die von Michael Shaw, dem Besitzer der Hausschuhe, und Heritage Auctions organisiert wird, ein Gebot für die berühmten Absätze abzugeben. Die Auktion endet nächsten Monat. Die Person, die aktuell ein Gebot abgegeben hat, bleibt unbekannt, das minimal mögliche nächste Gebot beträgt jedoch 825.000 US-Dollar.

Unterdessen hat sich der Gouverneur von Minnesota, Tim Walz, bereits eine Altfinanzierung in Höhe von 100.000 US-Dollar für den Kauf der Schuhe gesichert, aber es bleiben noch 31 Tage, damit andere potenzielle Käufer ihre Gebote abgeben können. Wie auf der Website des Judy Garland Museums angegeben, hat das FBI den Wert dieser Hausschuhe auf beeindruckende 3,5 Millionen US-Dollar geschätzt.

Bevor die Schuhe in den 2000er Jahren gestohlen wurden, hatte Shaw, ein Sammler von Hollywood-Erinnerungsstücken, sie dem Museum mehrfach zur Ausstellung geliehen. Als sie zum fünften Mal im Museum ausgestellt wurden, verschwanden sie aus unerklärlichen Gründen und hinterließen laut der Website des Judy Garland Museums nur eine einzelne Paillette als Beweis.

Im Jahr 2018, als meine Hausschuhe gefunden wurden, nahm das FBI eine Untersuchung auf, die schließlich dazu führte, dass sie mich im Jahr 2023 als Verdächtigen benannten. Dieser Rolle musste ich mich im selben Jahr und im Oktober desselben Jahres stellen Jahr wurde ich verhaftet. Anschließend gab ich den Diebstahl bedeutender Kunstwerke zu und änderte damit mein ursprüngliches Nicht-schuldig-Bekenntnis vom Juni 2023, wie CBS News berichtete.

Im Gerichtssaal gestand Martin offen, dass er 2005 mit einem kleinen Vorschlaghammer die Vitrine für Hausschuhe aufgebrochen und die Schuhe darin gestohlen hatte. Später versuchte er, sie im selben Jahr zu verkaufen, musste jedoch feststellen, dass es sich bei den Juwelen, die die Schuhe schmückten, nicht um echte Rubine, sondern um Imitationen aus Glas handelte.

Im Januar 2024 erhielt Martin eine Strafe, die ihn dazu verpflichtete, die bereits abgesessene Zeit abzusitzen, zusammen mit einem Jahr Aufsicht und einer Zahlung von 23.000 US-Dollar an das Judy Garland Museum. Wie CBS News berichtet, wird Martin derzeit wegen einer fortgeschrittenen chronisch obstruktiven Lungenerkrankung (COPD) in einem Hospiz behandelt.

Und falls Sie von dieser Saga überrascht werden, lesen Sie weiter, um weitere Geheimnisse aus dem Film von 1939 zu erfahren. 

Eine Vereinfachung des Filmemachens war nie möglich, da selbst Produktionen wie „Der Zauberer von Oz“ von Anfang an komplex und herausfordernd waren.

Arthur Freed und Mervyn LeRoy übernahmen beide die Initiative, dem MGM-Geschäftsführer Louis B. Mayer eine musikalische Verfilmung von Frank L. Baums zeitloser Kindergeschichte „Der Zauberer von Oz“ vorzuschlagen.

Der Produktionsprozess umfasste den Wechsel von vier Hauptregisseuren, über einem Dutzend Drehbuchautoren wie Herman J. Mankiewicz (dem Autor von Citizen Kane) und Ogden Nash (einem Dichter) sowie zahlreichen Besetzungswechseln, bis sich das Team schließlich für das Langzeitprojekt entschied .

Es waren Noel Langley, Florence Ryerson und Edgar Allan Woolf, die schließlich Anerkennung für die Adaption von Baums Geschichte in ein Drehbuch erhielten.

Als MGM Baums Geschichte erwarb, stellte sich Mayer zunächst die neunjährige Shirley Temple für die Rolle der Dorothy vor (ihr Nachname, Gale, wurde erst im dritten Buch der Serie, „Ozma von Oz“), bekannt gegeben. Darüber hinaus stellte er sich W.C. Felder als Der Zauberer.

In der Zwischenzeit wollte MGM-Mitbegründer Samuel Goldwyn Eddie Cantor für die Rolle von Scarecrow.

Judy Garland hingegen war seit ihrer Unterzeichnung im Jahr 1935, als sie gerade 13 Jahre alt war, an MGM gebunden.

In den meisten Fällen waren es die Studioverträge, die den Ausschlag gaben: 20th Century Fox lehnte es ab, Temple an MGM auszuleihen, und leider war Deanna Durbin, die Mayers zweite Wahl für Dorothy war, bereits unerreichbar.

Freed und LeRoy wünschten sich zunächst Judy Garland für die Rolle, die bis dahin vor allem für ihre Zusammenarbeit mit Mickey Rooney in Filmen wie „Love Finds Andy Hardy“ bekannt war. Schließlich sicherte sich 1938 der 16-jährige Garland die Rolle der Dorothy.

Die Rolle der Vogelscheuche wurde Ray Bolger übertragen, einem bekannten Varieté-Darsteller, der für seine Anmut bekannt ist, die so wirkt, als wäre er tatsächlich aus Stroh.

Tatsächlich ließ sich Joaquin Phoenix von den Tanzbewegungen von Robert De Niros Figur in „Raging Bull“ inspirieren, als er sich auf seine preisgekrönte Darstellung geistiger Turbulenzen und Tanzszenen im Film „Joker“ (2019) vorbereitete.

Dorothys geliebter Terrier Toto wurde von einem Brindle Cairn Terrier namens Terry gespielt.

Sie verdiente 125 Dollar pro Woche, was mehr war als das, was die Munchkin-Schauspieler erhielten. Nach ihrem fesselnden Auftritt in Oz wurde sie als Toto bekannt, um ihren neu gewonnenen Ruhm zu nutzen.

Im Laufe ihres Lebens spielte sie in insgesamt 13 Filmen mit, bevor sie 1945 im Alter von nur 11 Jahren traurigerweise starb. Eine Hommage an diesen bemerkenswerten Hund findet sich auf dem Hollywood Forever Cemetery.

Regisseur Victor Fleming verließ das Set von „Der Zauberer von Oz“, bevor es vollständig fertiggestellt war, da David O. Selznick, ein hervorragender Produzent, ihn mitnahm, um die Regieaufgaben von George Cukor bei „“ zu übernehmen >Vom Winde verweht.

Cukor war berühmt für seine Fähigkeit, eine tiefe Bindung zu den Hauptdarstellerinnen aufzubauen. Während Vivian Leigh und Olivia de Havilland eine wundervolle Zeit hatten, brodelte Clark Gable vor Frustration.

King Vidor wurde mit an Bord geholt, um die Eröffnungs- und Schlusssequenzen sowie die Schwarz-Weiß-Szenen mit Kansas für den Film einzufangen.

Zunächst erhielt er keine Anerkennung, aber wenn Sie seinen Namen auf IMDb nachschlagen, werden Sie feststellen, dass eine Vielzahl von Darstellern und Crewmitgliedern, darunter alle, die die Munchkins porträtierten, zunächst nicht für ihre Beiträge dazu gewürdigt wurden Film.

Es handelt sich um einen Fehler, der sowohl in alten Filmen als auch in modernen Filmen mit überarbeiteten Drehbüchern häufig vorkommt und der hätte behoben werden müssen: Dennoch handelt es sich um einen häufigen Fehler.

In der Vergangenheit bevorzugten Filmstudios eher kürzere Filme. Als die erste Bearbeitung von „Oz“ zwei Stunden lang lief, wurde eine Kürzung beantragt.

Ein Vorschlag bestand darin, Dorothys Gesang „Over the Rainbow“ zu streichen, aber sie ließen klugerweise einen der kultigsten Filmsongs aller Zeiten intakt und kürzten ihn an anderer Stelle, so dass es am Ende nur 101 Minuten waren.

Obwohl sie sich nicht dafür entschieden, an exotischen Orten oder in Kansas zu drehen, fand die Produktion von „Der Zauberer von Oz“ zwischen Oktober 1938 und März 1939 statt. Um diesen klassischen Film zum Leben zu erwecken, verwendeten sie insgesamt 29 Tonbühnen und 65 Bühnenbilder machen es zu einer der teuersten Produktionen seiner Zeit.

In diesem Jahr gab es in puncto Großartigkeit nichts Vergleichbares außer „Vom Winde verweht“, einem weiteren Film aus dem Jahr 1939, der als einer der ersten die fortschrittlichste Technicolor-Technologie nutzte.

Als Lifestyle-Experte, der auf die Filmgeschichte zurückblickt, möchte ich eine interessante Anspielung mit Ihnen teilen: Fast sechs Jahrzehnte bevor der berüchtigte Twister auf unsere Bildschirme kam, war der Tornado in „Der Zauberer von Oz“ ein echter Hingucker. Und es war nicht nur beängstigend, es war geradezu furchteinflößend!

Als überglücklicher Fan konnte ich nicht anders, als die Sache selbst in die Hand zu nehmen, als dieser 35-Fuß-Gummikegel die bedrohliche Annäherung des Zyklons an Dorothys Haus nicht ganz einfing. Inspiriert von den Windsäcken, die man heute auf Flughäfen sieht, habe ich mir einen riesigen Windsack gebastelt – sozusagen einen riesigen Windsack aus Musselin und Maschendraht, der an beiden Enden offen ist, um jede Böe aufzufangen.

Mit Hilfe von Hochdruckluft zerstörte er es, und siehe da, ein Wirbelwind entstand und hob unsere Heldin anmutig über den Regenbogen.

Auf Bühne 29 im MGM wurde eine Fläche von der Größe eines Hektars mit künstlichen Mohnblumen geschmückt und sicher am Boden befestigt. Dieser Aufbau wurde für die Szene verwendet, in der die böse Hexe des Westens entfernte Mohnblumen mit einem Schlafzauber belegt, um Dorothy daran zu hindern, die Smaragdstadt zu erreichen.

Sechs Paar Schuhe, verziert mit handapplizierten Strasssteinen und Perlen, symbolisierten Dorothys Ruby Slipper. Diese funkelnden Verzierungen wurden von Mitarbeitern des Kostüm- und Garderobenteams des Films unter der Leitung von Chefdesigner Adrian gekonnt genäht.

Vier Paar Schuhe, die Garland im Film trug, haben überdauert, darunter eines, das 1979 bei MGM für 15.000 US-Dollar versteigert und später dem Smithsonian gespendet wurde. Dieses sorgfältig restaurierte Paar ist jetzt im Smithsonian National Museum of American History in Washington D.C. zu sehen, als Teil einer Ausstellung, die auch andere ikonische Gegenstände wie Scarecrows Hut und Glindas Zauberstab zeigt.

Neun Jahre vor der Eröffnung im Jahr 2021 wurden im Jahr 2012 zwei Objekte im Wert von 2 Millionen US-Dollar gekauft, um sie im seit mehreren Jahren im Bau befindlichen Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles auszustellen.

Im Jahr 2011 kaufte die Schauspielerin aus „Singin‘ in the Rain“, Debbie Reynolds, ein Paar Schuhe, die ausschließlich bei Filmtests verwendet wurden. Diese Schuhe erzielten später von einem unbekannten Käufer die erstaunliche Summe von 627.300 US-Dollar, was sie zu einem äußerst wertvollen Sammlerstück machte.

Eines der Filmpaare verschwand 2005 aus dem Judy Garland Museum (umgebaut aus ihrem Elternhaus) in Grand Rapids, Minnesota, wobei die Diebe eine einzige Paillette zurückließen. Der Eigentümer, der sie gespendet hatte, erhielt eine Versicherungsauszahlung in Höhe von 800.000 US-Dollar.

Während einer 200-stündigen Konservierung wurde das passende Paar Hausschuhe des Smithsonian restauriert. Bei einer verdeckten Operation im Jahr 2018 holte das FBI das gestohlene Paar zurück und kontaktierte Museumsexperten, um ihre Echtheit zu überprüfen. Bemerkenswerterweise stellte sich heraus, dass es sich bei dem geborgenen Paar – das sogenannte „Reisepaar“ – um die lange verschollenen Geschwister der Smithsonian-Hausschuhe handelte.

Margaret Hamilton musste eine ziemlich herausfordernde Erfahrung machen, als sie sowohl Miss Gulch auf ihrem Fahrrad als auch die fliegende Hexe auf einem Besen porträtierte.

In der Szene, in der die Hexe auf mysteriöse Weise in einer roten Rauchwolke aus Munchkinland verschwindet, erlitten sowohl die Schauspielerin als auch ihr Stuntdouble Betty Danko während der Dreharbeiten Verletzungen.

Laut Aljean Harmetz‘ „The Making of Der Zauberer von Oz“ war Danko verzweifelt, als ein Teammitglied versehentlich durch ein mit Aluminium bedecktes Loch in der Bühne fiel, wo Danko für ihr Katapult mit Rauch nach oben stationiert war. Leider landete sie auf Dankos Schulter.

In dieser Situation wurde Hamilton damit beauftragt, die Szene alleine aufzuführen. Um die Aufnahme einzufangen, bauten sie einen Aufzug auf, anstatt sie mit einem Katapult zu positionieren. Fleming forderte jedoch zusätzliche Einstellungen.

Hamilton erinnerte sich, dass Fleming im Gespräch mit Harmetz gesagt hatte: „Ich muss diese Szene perfekt ausführen, und zwar sofort.“ In seinem Buch charakterisierte er die Schauspielerin als eine sehr freundliche Hexe. (Paraphrierte Version)

Im vierten Anlauf lief es nicht wie geplant. Beim fünften Versuch kam es zu einer unerwarteten Rauch- und Feuerexplosion, gerade als Hamilton sicher unter der Bühne versteckt wurde, was zu Verbrennungen zweiten Grades im Gesicht und Verbrennungen dritten Grades an den Händen führte.

Sechs Wochen lang konnte sie nicht arbeiten. Am Set mussten sie Aceton verwenden, das in Nagellackentfernern enthalten ist, um das grüne Make-up auf Kupferbasis, das sie trug, zu entfernen.

Sie versicherte Harmetz: „Solange ich lebe, wird es nie etwas geben, das mir so den Atem rauben könnte wie dieser Schmerz.“

Mit gerade einmal 17 Jahren erhielt Garland den Jugendpreis der Akademie für ihre herausragende Leistung in „Der Zauberer von Oz“. Hier ist ein Schnappschuss von der Preisverleihung 1940, der zeigt, wie ihr von ihrem lieben Freund und häufigen Co-Star Mickey Rooney gratuliert wird.

In fünf verschiedenen Kategorien wurde Oz für die Oscars nominiert – Bester Film, Art Direction, Spezialeffekte (die Bild und Ton umfassten), Originalsong und Filmmusik. Allerdings konnte es nur zweimal gewinnen: für das unvergessliche Lied „Over the Rainbow“ des Komponisten Harold Arlen und des Texters E.Y. Harburg und für die Partitur von Herbert Stothart.

Das Jahr war gerade vollgepackt und Oz stieß auf den Moloch, der die 10 Oscars von „Vom Winde verweht“ war, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“ für den Mann, der Regie führte em>das meiste von Der Zauberer von Oz, Victor Fleming.

Schließlich passte die Akademie die Altersbeschränkung an, so dass Tatum O’Neal 1974 für ihre Rolle in „Paper Moon“ bereits im Alter von 10 Jahren den Oscar als beste Nebendarstellerin gewinnen konnte, was sie zur jüngsten Wettbewerbs-Oscar-Gewinnerin in der Geschichte machte.

Spielen Sie Pink Floyds Album „Dark Side of the Moon“ aus dem Jahr 1973 genau in dem Moment, in dem Leo der Löwe von MGM zum dritten Mal brüllt, bevor „Der Zauberer von Oz“ beginnt, und voilà, Sie erschaffen Ihr eigenes einzigartiges Erlebnis namens „The Dunkle Seite des Regenbogens“.

Dorothys Flucht nach Hause passt zum Lied von Roger Waters: „No one warned you when to run away.“ Der wirbelnde und sich drehende Twister entspricht der Melodie „The Great Gig in the Sky“. Das rhythmische Pochen hallt wider, als Dorothy auf ihren eigenen Herzschlag lauscht, indem sie ihr Ohr an die traurig leere Brusthöhle des Blechmanns legt.

Wir wissen nicht, wie die Musik und die Texte mit der Handlung im Film harmonieren, aber sie wissen es einfach.

Im Jahr 2023 teilte Waters in der Sendung „The Joe Rogan Experience“ mit, dass er einmal unter dem Einfluss von Marihuana „Der Zauberer von Oz“ und „Die dunkle Seite des Mondes“ gleichzeitig erlebt hatte. Er erklärte, dass es sich um einen bemerkenswerten kosmischen Zufall handele, wenn dies nicht beabsichtigt sei, da die Kombination nahezu vollkommen harmonisch sei. Er fand es faszinierend, wie gut sie zusammenpassten.

Charles Savage machte erstmals 1995 in einem Artikel für die Fort Wayne Journal Gazette auf diesen Zusammenhang aufmerksam. In seinem Beitrag teilte er mit, dass er auf die Idee gestoßen sei, als er in einem Online-Diskussionsforum mit Bezug zu Pink Floyd stöberte, das Reddit ähnelte. Dann schaute er sich den Film auf VHS an und fand das Erlebnis unglaublich überraschend.

Auch wenn wir uns in die unkonventionelleren Schattierungen des Regenbogens wagen, muss klargestellt werden, dass keiner der Darsteller während der Dreharbeiten zu „Der Zauberer von Oz“ sein Leben am Set beendete.

Als begeisterter Enthusiast möchte ich eine hartnäckige Geschichte über einen Schauspieler erzählen, der einen Munchkin porträtierte und sich angeblich am Set das Leben nahm. Einige behaupten, dieser Vorfall sei auf Film festgehalten worden, und wenn man den richtigen Moment für einen Blick kennt, könne man einen Blick darauf erhaschen.

Obwohl es uns alle neugierig machen mag, behauptete MGM, dass die mysteriöse Bewegung hinter Dorothy, Tinman und Scarecrow, als sie über die Yellow Brick Road hüpften, ein Vogel namens Kranich war. Sie hatten diesen Vogelschauspieler und einige andere Tiere aus dem Los Angeles Zoo, um den Wald lebendiger zu machen. (Der Film verfügt über viele gemalte Hintergründe.)

Um das Feuer noch weiter anzuheizen, wurden Gerüchte unterdrückt, die auf eine Unwahrheit über die Munchkin-Darsteller schließen ließen. Es stellte sich heraus, dass sie noch nicht einmal das Set betreten hatten, bevor sich auf unserer Lieblingsstraße mit gelben Backsteinen die Szene abspielte, in der sich der Blechmann mit Dorothy und der Vogelscheuche trifft!

Als eingefleischter Enthusiast habe ich einige faszinierende Gerüchte gehört – direkt von den Lippen der Filmstars –, dass, wenn die Kamera nicht lief, die winzigen Schauspieler, die die Munchkins darstellten, ihren Spaß am Set ausnutzten!

In einem Interview mit Jack Paar aus dem Jahr 1967 bemerkte Garland: „Sie waren ziemlich beschwipste Menschen“, sagte er. „Jeden Abend waren sie betrunken und die Polizei fing sie mit großen Schmetterlingsnetzen ein.

Jerry Maren, bekannt für die Darstellung des grün karierten Mitglieds der Lollipop Guild und der letzte überlebende Munchkin aus „Der Zauberer von Oz“, als er 2018 verstarb, lehnte die Darstellung seiner selbst und seiner Co-Stars ab.

In meinen 2006 gemeinsam mit Stephen Cox verfassten Memoiren „Kurz und bündig: Das Leben und die Zeiten des Lollipop Munchkin“ habe ich niedergeschrieben, dass Judy ihre Geschichte erzählte, die jedoch von ihren Erfahrungen mit Medikamenten und Alkohol geprägt zu sein schien an diesem besonderen Tag. Bedauerlicherweise hinterließ sie ein beflecktes Erbe voller Unwahrheiten über uns.

Im Film waren es unter den rund 120 kleinen Figuren zwei Jugendliche aus Deutschland, die gerne und ausgiebig Bier tranken. Sie tranken Bier nicht nur tagsüber, sondern auch morgens und gerieten gelegentlich in Schwierigkeiten. Ihr Wunsch war es, mit Mädchen zu interagieren, doch sie schienen die Einzigen zu sein.

Margaret Pellegrini, die einen Munchkin-Dorfbewohner porträtierte, schätzte diese Zeiten. „Mein Vater arbeitete in einem Hotel und verdiente etwa 5 Dollar pro Woche“, erinnert sie sich. „Ich habe selbst 50 Dollar pro Woche verdient. Die Dreharbeiten zu den Munchkinland-Szenen dauerten acht Wochen, gefolgt von einem einmonatigen Aufenthalt in Hollywood zum Sightseeing.“

Als Dorothy wurde sie zu einem der hellsten Stars Hollywoods, doch trotz ihres frühen Erfolgs im Showbusiness (Singen und Tanzen seit ihrer Kindheit) begann sich Judy Garlands Leben in eine Tragödie zu entwickeln.

Im Jahr 1935 drängte MGM, die die unglaublich talentierte Schauspielerin im Alter von 13 Jahren unter Vertrag nahm, auf eine Gewichtsabnahme. Um ihr Energieniveau aufrechtzuerhalten und ihren Hunger zu zügeln, wurden ihr Amphetamine verschrieben. Zusätzlich wurden ihr Beruhigungsmittel verabreicht, damit sie nachts ruhig schlafen konnte.

In ihrem Gespräch mit Vincente Minnelli während der Dreharbeiten zu „Meet Me in St. Louis“ im Jahr 1944 gestand Judy Garland, dass sie den Druck verspürte, vor der Kamera immer ihr Bestes zu geben. Sie gab Vincente zu, dass er das auch von ihr erwartete, aber es gab Zeiten, in denen es ihr nicht gut ging. Sie erwähnte, dass sie jeden Tag mit Hilfe bestimmter Pillen durchkam, die ihr Energieniveau aufrechterhielten. Diese Informationen stammen aus Gerald Clarkes Biografie „Get Happy: The Life of Judy Garland“ aus dem Jahr 2000.

In seinen 2017 posthum veröffentlichten Memoiren mit dem Titel „Judy and I: My Life With Judy Garland“ erzählte Judy Garlands dritter Ehemann, Sid Luft, dass Judy gestand, dass sie sich durch die Einnahme von Benzedrin um Zentimeter größer fühlte. Das zusätzliche „Bennie“ stärkte ihren Mut, so zu gehen, als wäre sie 10 Fuß groß.

Garland starb 1969 im Alter von 47 Jahren an einer versehentlichen Überdosis Barbiturate.

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2024-11-06 20:25