Emilia Pérez bringt ihre Sache sofort zum Ausdruck

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Als erfahrener Filmkritiker und Tanzliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, die Feinheiten beider Kunstformen zu analysieren, muss ich sagen, dass mich „El Alegato“ aus „The French Dispatch“ völlig fasziniert hat. Die nahtlose Mischung aus Tanz, Erzählung und Kinematographie in der Szene war eine atemberaubende Demonstration künstlerischer Verschmelzung, ähnlich wie der Versuch, einen perfekten Martini zu mixen – zu viele Zutaten können den Drink verderben, aber wenn sie richtig gemacht werden, ist es pure Magie!

Jacques Audiards einzigartige Mischung aus Noir- und Musikgenres mit dem Titel Emilia Pérez beginnt mit einem Reiz. In diesem Film porträtiert Zoe Saldaña Rita, eine desillusionierte Anwältin für Wirtschaftsstraftäter, die ihr Schlussstatement verfasst und die Jury auffordert, ihren Mandanten freizusprechen, einen korrupten Bürokraten, der angeblich seine Frau von einem Balkon gestoßen hat. Die anschließende Musiksequenz, eine große Prozession durch die Straßen von Mexiko-Stadt, dient jedoch nicht nur als Appell Ritas an die Jury, sondern auch an das Publikum – und lädt sie dazu ein, sich auf die ungewöhnliche Kulisse dieses Films einzulassen, in der Rita in das Netz einer Droge verstrickt ist Herr (Karla Sofía Gascón), der eine geschlechtsbejahende Operation wünscht. Damien Jalet, der Choreograf, erklärt: „Von Anfang an war klar, dass wir riskieren würden, das Publikum zu verlieren, wenn wir diese Szene nicht überzeugen könnten.“

Ähnlich wie der Film selbst, der zwischen dem Gefühl einer Seifenoper, einem Drogenthriller und einem häuslichen Drama schwankt, lässt sich das Lied mit dem Titel „El Alegato“ oder „Plea“ laut Audiard nicht eindeutig einer dieser Kategorien zuordnen bestimmtes Genre. Es ist eine Fusion aus Rap und Power-Ballade, einer Orchesterhymne und einer Techno-Neuinterpretation. Rita beginnt das Lied mit einem gruseligen Flüstern, während sie an ihrem Schreibtisch tippt, ihr Gesicht wird von einem Bildschirm beleuchtet, auf dem eine Live-Berichterstattung über die laufenden Proteste gegen Femizide zu sehen ist, und sagt: „Er ermordet seine Frau, aber wir behaupten, es war Selbstmord.“

Als ich den Supermarkt verlasse und auf die belebte Straße gehe, gewinnt meine gehauchte, rhythmische Rede an Dringlichkeit. Ich wechsle zwischen bitterem Groll und tief empfundener Ehrlichkeit und beginne, eine Rede zu verfassen, die einen Mann freisprechen wird, von dem ich glaube, dass er unschuldig ist. Das Tempo beschleunigt sich, und das lebhafte Treiben auf einem Freiluftmarkt wird aus den Schatten lebendig, gefüllt mit Tänzern, Verkäufern und sogar flüchtigen Einblicken in die Action wie bei einem schnellen Messerkampf. „Also, was ist das Thema heute?“ frage ich und singe fast meine Worte, während ein Chor einstimmt. „Wir diskutieren über Gewalt, Liebe, Tod und eine Nation, die mit ihrem eigenen Schmerz kämpft.“

Laut Clément Ducol, dem Songkomponisten, geht es nicht nur um den Abschluss, sondern um den Beginn des Filmerlebnisses. Der Ton war entscheidend für die Festlegung eines Maßstabs. Sein Ziel war es, eine Sensation hervorzurufen, die es den Zuschauern ermöglicht, ihren Alltag in einem neuen Licht zu sehen. Vielleicht könnte ein einfacher Spaziergang in einen Tanz verwandelt werden oder die Geräusche einer Baustelle könnten sich in ein Percussion-Ensemble verwandeln.

1.
Bringen Sie Mexiko-Stadt nach Paris

Ungefähr ein Jahr vor den Dreharbeiten hatten Audiard und sein Team vor, vor Ort in Mexiko-Stadt zu filmen. Als der Produktionsstarttermin jedoch im August 2022 um mehrere Monate verschoben wurde, traf Audiard eine Entscheidung und teilte sie per E-Mail mit: Er entschied sich stattdessen für die Dreharbeiten in einem Pariser Studio.

In einigen Fällen ging es ihm eher um die Praktikabilität. Besonders vorteilhaft war beispielsweise die Vermeidung von Hintergrundgeräuschen bei Musikszenen. Was für Audiard jedoch wirklich zählte, war, dass das Studio ihm die Möglichkeit gab, Bilder zu erstellen, die vor Ort nicht auf die gleiche Weise reproduziert werden konnten. Dies wird in einer Szene am Ende von „El Alegato“ veranschaulicht, in der der Chor der Menge in eine melancholische Klaviermelodie übergeht und die Welt um Rita herum so aussieht, als würde sie sich verdunkeln und einfrieren.

Allerdings stellte die Einrichtung eines traditionellen Outdoor-Marktes, eines Tianguis, gewisse Herausforderungen für das Team dar. Sie mussten es komplett von Grund auf neu bauen, was zahlreiche Marktstände mit jeweils einzigartigen Designmerkmalen wie 30 aus Mexiko importierten Lichterketten zur Schaffung einer gemütlichen Atmosphäre erforderte. Außerdem waren da noch die Tänzer: „Ich habe Jacques gesagt: ‚Sie brauchen Leute auf Ihrem Markt, und sie sollten nicht wie französische Touristen aussehen‘“, sagte Jalet. Infolgedessen wurden zwölf mexikanische Tänzer eingeflogen, um während der gesamten Szene aufzutreten.

2.
Geben Sie Rita ein Titellied

Im Jahr 2019 begannen Ducol und die französische Sängerin Camille mit Audiard zusammenzuarbeiten, und von da an bis zu den Dreharbeiten wurden ihre Songs häufig überarbeitet. Da der Regisseur gleichzeitig das Drehbuch und das ursprüngliche Opernlibretto mit vier Akten entwickelte, schlug er Camille und Ducol oft eine Idee für eine Szene vor und fragte: „Entzündet das ein Lied in Ihnen?“ Allerdings war die „Alegato“-Szene immer als Musiknummer gedacht.

Für den Text integrierte Camille den juristischen Fachjargon, der normalerweise in ein Schlussplädoyer einfließt. Sie nutzte dies dann als Vorlage, um Ritas inneren Konflikt vorzustellen – sie verteidigt einen Mann, von dem sie weiß, dass er schuldig ist, ist sich aber auch bewusst, dass Korruption eine landesweite Epidemie ist, die allen Institutionen zugrunde liegt, und sie fühlt sich hilflos, sie zu stoppen. „Sie prangert Korruption an, und sie ist korrupt“, sagt Camille. „Ihr Gesang soll immer noch ein korruptes Publikum verführen.“ Die Texte reichen von müder Ironie – „Dieser Fall ist ein sehr banaler Fall“/„Ein Fall über Gewalt“ – bis hin zu Momenten erschreckend entschlossenem Glauben an ihren Mandanten. „Es lebe der Triumph der Liebe“, singt sie gegen Ende des Liedes über seine erklärte Hingabe an seine Frau. „Es lebe die Unschuld.“

Für Camille war Spanisch eine besondere Hürde, da sie keine Muttersprachlerin ist. Als Jacques ihr vorschlug, die Liedtexte zu schreiben, fragte er sie weder nach ihren Fähigkeiten noch fragte er sie, ob sie mehr lernen wolle. Stattdessen fragte er einfach: „Möchten Sie die Texte übernehmen?“ Worauf Camille ohne weitere Fragen bejahend antwortete. In Zusammenarbeit mit der Sprachberaterin Karla Avilez stellten sie sicher, dass das Lied authentisch in seinen nordmexikanischen Kontext passte, indem sie präzise Umgangssprache und Akzente verwendeten.

3.
Lassen Sie die Schauspieler ihren Weg gehen

Laut Jalet, der Erfahrung mit Tanz in Filmen wie Suspiria und der Arbeit mit Madonna hat, enthielt Audiards Film keinerlei tanzbezogene Vorschläge oder Anleitungen im Drehbuch. Es blieb Jalet überlassen zu entscheiden, welche Songs überhaupt Tanzelemente enthielten. Der Regisseur betonte auch, dass er kein traditionelles Musikgefühl wollte, sondern Nahaufnahmen und Steadicam-Bewegungen während der Tanzszenen sowie einen zeitgenössischen, interpretativen Choreografiestil bevorzugte. Irgendwann überlegte Jalet, den Film zu verlassen, weil er das Gefühl hatte, sein Beitrag sei nicht notwendig.

Ein wesentlicher Faktor, der sein Interesse weckte, war Saldaña, die eine klassische Tanzausbildung hat und durch ihre Bewegungen eine Erzählung vermitteln kann. Insbesondere die Inszenierung „El Alegato“ erforderte viel Liebe zum Detail. Die ersten drei Minuten, in denen Rita lediglich auf ihrem Laptop tippt, einkauft und den Markt betritt, seien „äußerst sorgfältig choreografiert“, bemerkt er. Dennoch scheint es, als müssten gewöhnliche Handlungen wie das Tippen oder das Abstellen einer Tasse bewusst und zeitlich genau erfolgen.

Während Rita inmitten der Menschenmenge auf dem Markt steht, beginnen die Menschen um sie herum ohne vorherige Ankündigung schnelle Handbewegungen zu machen. Dies ist der Höhepunkt der Sequenz. Die Bewegungen scheinen ziemlich bewusst zu sein, wie zum Beispiel ein Finger über der Kehle, der „geschlitzte Kehlen“ darstellt. Hinter diesen Taten verbirgt sich jedoch eine unterschwellige Wut. Die Körpersprache ist hart, scharf und beschützend, wie Jalet sie als „Energie des Widerstands“ beschreibt. Für Rita steckt laut Saldaña in jeder Geste ein Hauch von Sarkasmus, weil sie weiß, dass sie lügt. In diesem Tanz kann man ihren Ekel, ihre Verzweiflung und ihre Distanziertheit gegenüber der Welt, der sie sich machtlos gegenübersieht, deutlich spüren.

4.
Lassen Sie es wie einen Schuss aussehen

Im April 2023, als die Dreharbeiten begannen, war „El Alegato“ die erste Szene, die sie einfingen. Wie Audiard erklärte: „Wenn ich mit einem neuen Film beginne, gehe ich immer zuerst den schwierigsten Teil an.“ Wenn man also einen Western dreht, beginnt man mit einer Schießerei zwischen Banden. Bei einem Musical beginnt man mit der Nummer, die am meisten Energie erfordert. Sie mieteten exklusiv für diese Sequenz das größte Studio in Paris; Alle anderen Szenen wurden woanders gedreht.

Ungefähr zwei Wochen vor den Dreharbeiten begann Jalet mit der Aufzeichnung der gesamten Proben mit einem iPad, das von einem DGI-Stabilisator unterstützt wurde. Dadurch konnte er genau die Momente lokalisieren, in denen die ferngesteuerten Marktstände ihre Richtung änderten oder die Kamera sich in einen neuen Winkel bewegte. Ziel war es, den Eindruck einer einzigen, kontinuierlichen Aufnahme zu erwecken, als würden wir mehrere Straßen gleichzeitig durchqueren. Vor Ort musste Jalet den Steadicam-Operator anweisen, diese spezifischen Bewegungen nachzubilden.

Das Ziel des Kameramanns bestand darin, ein Gefühl von „Unordnung und roher Energie“ aufrechtzuerhalten, wie Paul Guilhaume es beschrieb, was überraschenderweise eine größere Herausforderung sein kann, als einen High-End-Glanz für Blockbuster zu schaffen. Aus diesem Grund werden die Marktstände nur durch praktische Lichter beleuchtet (in der Aufnahme sichtbar), die blinken und dann mit zunehmender Musik gedimmt werden, und warum in der Sequenz hauptsächlich Filmmaterial von der Steadicam der beiden Kameras am Set verwendet wird. Wie Audiard erklärt: „Wir sind alle ziemlich ehrgeizig … ich könnte sagen, anmaßend, aber bleiben wir einfach beim Ehrgeiz.“

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2024-11-04 16:54