Alle Auftritte in Tom Hanks-Filmen, bewertet

Als Filmliebhaber, der die illustre Karriere von Tom Hanks zutiefst schätzt, bin ich von seinem bemerkenswerten Werk völlig fasziniert. Seine Fähigkeit, sich in unterschiedliche Charaktere zu verwandeln, von denen jeder einzigartige Kämpfe und Triumphe verkörpert, ist ein wahrer Beweis für seine Vielseitigkeit als Schauspieler.

Dieses Stück wurde ursprünglich im Jahr 2016 veröffentlicht, wurde jedoch überarbeitet, um neuere Tom Hanks-Filme wie „Here“ einzubeziehen.

Tom Hanks wird oft als Verkörperung eines einzigen Charaktertyps angesehen: des gutherzigen, anständigen und bescheidenen, rein amerikanischen Jedermanns. Auch wenn an dieser Beobachtung etwas Wahres dran ist, darf man nicht vergessen, dass Hanks im Laufe seiner Karriere eine bemerkenswerte Vielseitigkeit bewiesen hat. Von seiner rüpelhaften Rolle in „Bachelor Party“ bis zu seiner romantischen Hauptrolle in „Schlaflos in Seattle“, vom Kriegshelden in „Der Soldat James Ryan“ bis zu den verschiedenen Charakteren, die er in „Cloud Atlas“ verkörperte, hat Hanks immer wieder seine Fähigkeit zur Transformation unter Beweis gestellt sich für jede neue Rolle. Obwohl er bestimmte Charaktereigenschaften bevorzugt, schafft er es immer, eine einzigartige Darbietung zu geben, ähnlich wie ein versierter Musiker, der eine begrenzte Bandbreite an Noten spielt, dies jedoch auf eine Weise, die immer frisch und fesselnd ist.

Als Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen unseren umfassenden Überblick über die bemerkenswerten Live-Action-Rollen von Tom Hanks mitteilen zu können, deren Höhepunkt sein Auftritt in „Here“ ist. Eine Einschränkung: Unser Guide konzentriert sich ausschließlich auf Live-Action-Filme und lässt seine herausragenden Leistungen im magischen Bereich der Animation außer Acht, insbesondere in der beliebten Toy Story-Reihe. Es versteht sich von selbst, dass es immer ein zeitloses Vergnügen ist, einen Toy Story-Film anzusehen.

54. Engel und Dämonen (2009)

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In den meisten seiner Filme wirkt Tom Hanks etwas seltsam, was offenbar eine Strategie ist, um den Kassenerfolg außerhalb der Toy Story-Serie zu garantieren, in der er zuvor noch keine Rollen gespielt hat. Dieser neueste Film wirkt jedoch übermäßig unglaubwürdig und schwach strukturiert. Im Gegensatz zu seinem üblichen gedämpften Schauspielstil fällt mir zum ersten Mal auf, dass er sichtlich desinteressiert wirkt.

53. Er weiß, dass du allein bist (1981)

Bei seinem ersten Ausflug ins Kino spielte Hanks in einem Slasher-Film mit, der von der Maske und der Musik bis zum Gesamtthema verblüffende Ähnlichkeit mit dem Klassiker „Halloween“ aufwies. Dieser Low-Budget-Streifen war vielleicht keine hohe Kunst, aber er blieb dank Hanks‘ Leistung als Student bestehen, der die Authentizität des verfolgten Protagonisten in Frage stellt. Seine Zeilen deuteten stark darauf hin, dass seiner Figur der Tod bevorstand, doch die Filmemacher waren von ihm fasziniert und beschlossen, sein Leben in dieser Debütrolle zu verschonen. Schon damals eroberte Hanks die Herzen mit seinem Charme.

52. Der Mann mit dem roten Schuh (1985)

Ein schnell vergessender „humorvoller Suspense“-Film mit Tom Hanks als ungeschicktem Konzertpianisten, der zufällig in eine Mordermittlung gerät. Die Handlung ist eher dürftig, aber Hanks‘ übertriebene Leistung trägt dazu bei, sie durchzusetzen. Die Nebendarsteller sind jedoch beeindruckend: Dabney Coleman, Charles Durning, Jim Belushi, Edward Herrmann und Carrie Fisher, die noch mindestens 30 Jahre lang als Schauspielerin tätig war.

51. Pinocchio (2022)

Es gibt keinen anderen Schauspieler, der Geppetto in diesem blutleeren, stagnierenden CGI-Remake des Disney-Klassikers von Robert Zemeckis hätte spielen können, der nur dazu dient, Disney+ diese Woche etwas Neues zu bieten, das er bewerben kann, und das ist kein Kompliment. Dies ist eine weitere dieser Rollen, wie Mr. Rogers oder Ben Bradlee oder Walt Disney selbst (alle Rollen, in denen er besser ist als diese), in denen Hanks im Grunde genommen nur als Tom Hanks besetzt ist, was bedeutet, dass es wirklich nur darauf ankommt, was < em>else bringt er in die Rolle ein. Die Antwort lautet hier „nicht viel“. Er steht dort, wo er stehen soll, und es sieht nicht so aus, als wäre es ihm wirklich peinlich, dort zu sein – was in diesem Fiasko erhebliches Geschick erfordert –, aber ansonsten scheint er dankbar zu sein, für den größten Teil des Films verschwinden zu können. Du wirst neidisch auf ihn sein.

50. Der Kreis (2017)

Die verblüffende Verwandlung von Dave Eggers‘ aufschlussreichem Tech-Roman in einen chaotischen Film zwei Jahre nach der Veröffentlichung ist immer noch rätselhaft. Regisseur James Ponsoldt, bekannt für seine Intelligenz und sein Gespür für solche Themen, scheint die ideale Besetzung zu sein. Die Besetzung verfügt über außergewöhnliche Talente wie Emma Watson, John Boyega, Patton Oswalt und Bill Paxton in seiner letzten Rolle, was die Sache umso faszinierender macht. Der Zeitpunkt scheint optimal für eine eingehende Untersuchung der mit großen Technologiekonzernen verbundenen Personalkosten zu sein.

49. Das Freudenfeuer der Eitelkeiten (1990)

Im Jahr 1992 brachte Hanks zum Ausdruck, dass er sein Bestes gegeben habe, um den Erfolg dieser Brian-De-Palma-Katastrophe sicherzustellen. Die Nachwirkungen des Scheiterns ließen ihn jedoch innehalten und nachdenken. Er wunderte sich über sich selbst, aber letztendlich blieb ihm nichts anderes übrig, als das Risiko einzugehen und es weiter zu versuchen. Tatsächlich war diese Adaption von Tom Wolfes Roman ein Flop, bietet aber viele interessante Aspekte, wie zum Beispiel die Darstellung des kraftvollen Wall-Street-Charakters der Geschichte durch Hanks. Er besitzt das typisch amerikanische Aussehen der Figur, ihm fehlt jedoch die schädliche Einstellung, die letztendlich den gesamten Film untergräbt. Dies ist nur eines von mehreren Problemen, die einen aufsehenerregenden Misserfolg plagten, obwohl es zu einem unterhaltsamen Bericht über den Produktionsprozess hinter den Kulissen inspirierte.

48. Inferno (2016)

Die Filme, die auf Romanen von Robert Langdon basieren, zeigen Tom Hanks oft in seiner am wenigsten inspirierten Darstellung, keineswegs schlecht, sondern eher glanzlos und geschäftstüchtig. Dieses neueste ist nicht das schlechteste der Serie, bietet aber nicht viel mehr als die anderen. Wie Jackson McHenry betonte, versucht Inferno, die Formel „Junge Frau führt Robert Langdon durch historische Stätten“ zu verwechseln, aber nicht auf eine Weise, die seine Existenz notwendig macht. Für Tom Hanks ist es jetzt an der Zeit, diese Rollen hinter sich zu lassen.

47. Die Geldgrube (1986)

Anfangs musste Hanks‘ angenehmes Auftreten oft einen unverhältnismäßig großen Teil der Arbeit tragen, und dieser Druck wird in der Komödie mit Shelley Long deutlich. Das Hauptkonzept des Films basiert auf einem einzigen Witz – dem heruntergekommenen Zustand des Traumhauses von Hanks und Long. Der Film versucht jedoch immer wieder, diesen Punkt zu betonen, was zu einer nachlassenden Wirkung des Humors führt. Obwohl Hanks bei diesem Handlungsstrang noch keine Anzeichen von Langeweile gezeigt hat, beginnt sein Auftritt einen Anflug von Erschöpfung zu vermitteln.

46. Jedes Mal, wenn wir uns verabschieden (1986)

Bei seinem Debüt in einer Liebesgeschichte aus dem Zweiten Weltkrieg mit einem süßen Unterton hatte Hanks zunächst Schwierigkeiten, die richtige Balance zwischen Humor und Emotionen zu finden. Da er es nicht gewohnt war, solch ernstes Material darzustellen, beschloss er, seinen Charme abzuschwächen, was zu einem gedämpfteren Charakter führte. Später beherrschte er jedoch die Kunst, Komödie und Drama wirkungsvoll zu verbinden.

45. Der große Buck Howard (2008)

In diesem eher uninteressanten Film über einen kleinen Jungen (Colin Hanks), der für einen fragwürdigen Zauberer (John Malkovich) arbeitet, gibt es einen kurzen Auftritt von Hanks als vorsichtiger Vater. Dies ist das erste und einzige Mal, dass Hanks den Vater seines eigentlichen Sohnes Colin porträtiert, und er stimmt großzügig zu, einen Auftritt zu haben, bevor er einen Schritt zurücktritt und seinen Sohn auf der Leinwand in den Mittelpunkt stellt.

44. Die Burbs (1989)

Als begeisterter Fan würde ich es so beschreiben: Im Jahr 1989 spielte Tom Hanks in einer skurrilen Komödie mit, in der ich die Unschuld meiner Vorstadtnachbarn in Frage stellte – eine düstere Wendung, die sowohl faszinierend als auch unterhaltsam war, wenn auch nicht mal übertrieben von Hanks und Regisseur Joe Dante. Trotz ihres ursprünglichen Versprechens geriet die Geschichte schließlich ins Chaos, was mich ein wenig verwirrte. Aber hey, nach diesem Film und dem Hundefilm, den er ungefähr zur gleichen Zeit drehte, hat Tom Hanks seiner Karriere auf brillante Weise eine neue Richtung gegeben und uns seitdem alle auf erstaunliche Reisen mitgenommen!

43. Nichts gemeinsam (1986)

Im Film „Nothing in Common“ porträtiert Tom Hanks einen Marketingmanager, dessen Leben durch die Scheidung seiner Eltern aus den Fugen gerät und ihn dazu zwingt, sich um beide zu kümmern. Dieses Szenario spiegelt viele Rollen wider, die Tom Hanks damals übernahm. Trotz Jackie Gleasons übertriebener Leistung und dem ermüdenden High-Concept-Charakter des Films markierte dies eine Wende in Tom Hanks‘ Schauspielkarriere hin zu ernsteren Rollen. In diesem Film verzichtete Hanks auf sein übliches komödiantisches Flair und strebte eine direkte Darstellung an. Obwohl „Nothing in Common“ vielleicht nicht die ideale Plattform für diesen Übergang war, signalisierte es einen Richtungswechsel, der sich als erfolgreich erweisen würde.

42. Freiwillige (1985)

Für Tom Hanks ist es eine Herausforderung, einen kompletten Cad zu spielen, doch in dieser Nicholas-Meyer-Komödie gelingt ihm die Darstellung eines hochmütigen, arroganten Charakters. Die Geschichte dreht sich um einen wohlhabenden jungen Mann, der wütenden Gläubigern entgehen muss, die ihn wegen einer Spielschuld verfolgen, indem er sich dem Friedenskorps anschließt. Obwohl die Handlung nicht besonders komplex ist – sie markierte das Ende eines unvollendeten Hanks-und-Candy-Comedy-Duos – ist sie von Bedeutung, da Tom Hanks hier seine zukünftige Frau Rita Wilson kennenlernte.

41. Turner & Hooch (1989)

Der Film „Turner & Hooch“ mit einem Polizisten und seinem Hundepartner in den Hauptrollen, der Tom Hanks überraschend dazu veranlasste, seinen beruflichen Werdegang zu überdenken, und der ihm zahlreiche Oscars einbrachte, ist gar nicht so schlecht, wie man meinen könnte. (Um fair zu sein, es ist nicht schlimmer als der Film „Tango & Cash“.) Aber seien Sie vorsichtig: Wenn Sie den Tod von Hunden im Film emotional finden, müssen Sie sich auf ein paar Tränen gefasst machen. (Nur eine Warnung zu möglichen Spoilern.)

40. Der Polarexpress (2004)

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Bemerkenswerterweise ist „Polar Express“ einer von nur wenigen Filmen, in denen Tom Hanks sechs verschiedene Charaktere porträtiert. Dieser technologisch fortschrittliche, aber erzählerisch unausgewogene Film erweckt Chris Van Allsburgs Kinderbuch durch die damals neuartige Technik der Motion-Capture-Animation zum Leben. Die Charaktere des Films mit ihren leblosen Gesichtsausdrücken schweben weiterhin in unseren Albträumen. Wir finden ein Problem mit Hanks übermäßig zuckersüßen Darstellungen als Dirigent, Weihnachtsmann und anderen Charakteren. Es ist ein heikler Akt, bei der Schauspielerei in einem magischen Film die richtige Balance zu finden: Wenn man es falsch einschätzt, wird der Gesamteffekt überaus niedlich und selbstgefällig.

39. Der Da Vinci Code (2006)

Die Adaption von Dan Browns Erfolgsroman durch Hanks und Ron Howard ist technisch solide, es mangelt ihr jedoch an Kreativität und Originalität. Es ist nicht besonders inspirierend, schafft es aber, eine Beleidigung zu vermeiden. Angesichts ihres Ehrgeizes und ihrer kreativen Fähigkeiten scheint es jedoch eine Schande für solch talentierte Personen, an ein Projekt dieser Art gebunden zu sein, das sich eher wie routinemäßige Formelarbeit anfühlt.

38. Extrem laut und unglaublich nah (2011)

Es gibt zahlreiche Gründe, warum viele Leute den Film über den 11. September nicht mögen, aber es ist schwer, Hanks dafür einen Vorwurf zu machen, weil er selten im Film auftritt. Seine Figur ist der verstorbene Vater des autistischen Protagonisten des Films (Thomas Horn), der sich auf eine stadtweite Suche begibt, um ein Rätsel zu lösen, das sein Vater hinterlassen hat. In Rückblenden porträtiert Hanks überzeugend einen Mann, der sich Sorgen um seinen verletzlichen Sohn macht, aber der übermäßig sentimentale Charakter dieser Oscar-nominierten Produktion macht es schwierig, diese Authentizität inmitten der starken Anmaßung wahrzunehmen.

37. Larry Crowne (2011)

In einer Wendung der Ereignisse konnte Hanks‘ zweites Regieprojekt jedoch nicht beeindrucken: Es zielte darauf ab, die Kämpfe der amerikanischen Arbeiterklasse darzustellen, die von der Finanzkrise von 2008 betroffen waren, wirkte aber stattdessen herablassend und oberflächlich. Der Film zeigt Hanks als Larry, einen durchschnittlichen Joe, der seinen Job in einem Walmart-ähnlichen Geschäft verliert und sich auf eine neue Reise begibt, wobei er nebenbei die Liebe zum College-Professor von Julia Roberts findet. „Larry Crowne“ ist ein Film, der die Diskrepanz zwischen Hollywoods Elite und ihren konservativen Kritikern in Frage stellt. Die Erzählung in diesem Film scheint losgelöst von der Realität zu sein, und Hanks scheint fehl am Platz zu sein, da er darum kämpft, eine gewöhnliche Figur überzeugend darzustellen.

36. Ein Mann namens Otto (2022)

Als Filmliebhaber würde ich sagen, es fühlt sich eher so an, als würde Tom Hanks Forrest Grump nachahmen, finden Sie nicht auch? Das Remake des schwedischen Films von 2015 bietet Hanks die Gelegenheit, einen mürrischen alten Mann darzustellen, allerdings mit einer Wendung – er wird schließlich liebenswert streitsüchtig. Er spielt Otto, einen Mann, der mit dem Verlust seiner Frau und seines Arbeitsplatzes zu kämpfen hat. Er steht am Rande seiner goldenen Jahre und zeigt ein mürrisches Auftreten. Der Film stellt Otto auch als selbstmörderisch dar, aber leider wird dieser Aspekt nicht vollständig untersucht oder effektiv dramatisiert, was die Schwere seiner Verzweiflung mildert, während sich der Film auf sein vorhersehbares, erhebendes Ende vorbereitet.

35. Hier (2024)

Innerhalb von fast 35 Jahren übernahm Tom Hanks erneut Bühnenrollen und erhielt 2013 für sein Broadway-Debüt in „Lucky Guy“ eine Tony-Nominierung. Der Film „Here“ hat jedoch eine theatralische Atmosphäre, in der der erfahrene Schauspieler erneut mit Robert Zemeckis zusammenarbeitet, um auf einem einzigen Grundstück eine Geschichte zu erzählen, die sich über hundert Jahre erstreckt. Die Kamera bleibt während des gesamten Films stationär und fängt verschiedene Leben in verschiedenen Epochen ein. Bedauerlicherweise tendiert der Film eher zu Spielereien als zu emotionaler Resonanz, und Hanks‘ Charakter, ein unglücklicher Arbeiter, der seine Träume aufgrund einer unerwarteten Schwangerschaft von Robin Wright aufgab, ist nicht besonders faszinierend. Man muss zugeben, dass die Fortschritte in der Anti-Aging-Technologie bemerkenswert sind, aber dennoch scheint der zweifache Oscar-Gewinner durch die strukturellen Einschränkungen der Geschichte etwas eingeschränkt zu sein, die seinen Jedermann-Charakter in eine unauffällige Figur verwandeln, die mit gewöhnlichen häuslichen Problemen zu kämpfen hat.

34. Elvis (2022)

In Zukunft erinnern sich die Menschen möglicherweise nicht mehr an bestimmte Details, aber diejenigen, die während der Coronavirus-Pandemie leben, werden Baz Luhrmanns Darstellung des Königs wahrscheinlich mit der Ansteckung von Tom Hanks mit COVID-19 in Verbindung bringen. Zu Beginn der Pandemie war Hanks einer der ersten prominenten Prominenten, der positiv getestet wurde, was bei uns allen große Besorgnis und Glückwünsche auslöste, da wir uns alle mit der Ungewissheit der Zukunft auseinandersetzten. Glücklicherweise erholte sich Hanks und sein anschließender Auftritt in „Elvis“ war … nun, es ist schwer zu beschreiben, was er genau als Colonel Tom Parker tut, der Mensch, der Elvis Presley zu Beginn seiner Karriere geprägt (und kontrolliert) hat. Diese Rolle ist unbestreitbar eine der eigenartigsten und gewagtesten Auftritte von Hanks, da er einen seltsamen Akzent annimmt, während er durch ablenkende Prothesen verdeckt wird. Die ersten Reaktionen auf die Premiere des Films in Cannes waren etwas kritisch (wie es bei einem Festival oft der Fall ist, das auf übertriebene Reaktionen reagiert), aber für Hanks‘ Fans unterscheidet sich „Elvis“ nicht allzu sehr von seinen kühnen Darstellungen in „Cloud Atlas“. .“ Grundsätzlich scheint Hanks Spaß zu haben, und es ist erfreulich, bei einem Schauspieler seines Kalibers zu sehen, der weiterhin Risiken eingeht. Dass sich diese Risiken nicht immer auszahlen, ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Es gibt immer noch viele kleine Freuden, ihm dabei zuzusehen, wie er etwas so Wagemutiges versucht.

33. Dragnet (1987)

Im Gegensatz zu seinen üblichen Rollen kommt Tom Hanks der Darstellung von Poochie, dem coolen Skateboard-Hund aus den Simpsons, am nächsten. Anstatt den geradlinigen Charakter wie Dan Aykroyds Joe Friday-Imitation zu spielen, bringt Hanks eine unterhaltsame Energie in einen albernen Film, in dem Aykroyd sich selbst als Hauptattraktion sieht. Insbesondere haben sie für die Filmwerbung ein „Rap“-Video gedreht, das einen zutiefst beunruhigenden Eindruck hinterlässt. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie es betrachten: „Ich bin heute Abend hier, um über Ihre Rechte zu rappen.“ Eine ziemlich überraschende Wendung!

32. Junggesellenabschied (1984)

Der Humor in vielen Komödien von Tom Hanks aus den 80er-Jahren gefällt vielleicht nicht jedem, aber dieser besondere Film sticht als einer der absurdesten, dümmsten und bemerkenswert beständigsten hervor – eine Qualität, die man nicht in allen seinen Filmen aus dieser Zeit finden wird . Eines ist sicher: Dieser Film ist einzigartig, weil er einen Esel zeigt, der Kokain konsumiert. Das ist kein alltäglicher Anblick!

31. Finch (2021)

Eine unterhaltsame Möglichkeit, jemanden mit einer Quizfrage zu verblüffen: Stellen Sie ihm: „Was ist der Tom Hanks-Film, in dem er den ganzen Film über der einzige Mensch auf dem Bildschirm ist?“ Wenn sie fälschlicherweise (hier wird es keine Löschung von Helen Hunt und Chris Noth geben!) „Cast Away“ sagen, lassen Sie sie wissen, wie falsch sie liegen, indem Sie sie mit „Finch.“ Es sind nur Hanks, ein Hund und ein Roboter. Wegen der Pandemie lange verzögert und schließlich auf Apple+ zurückgestellt, ist Finch so mürrisch und unbeholfen, wie man es von einem Film erwarten kann, in dem ein Mann einen Roboter-Begleiter baut, nachdem eine Katastrophe den größten Teil der Menschheit ausgelöscht hat. (Diesmal ist es eine Sonneneruption.) Hanks ist … nun ja, Hanks geht es gut, aber er hat viele Szenen, in denen er einem Roboter erklärt, wie es ist, ein Mensch zu sein, was eine grausame Bitte ist eines jeden Schauspielers. Irgendwann jedoch trägt er einen Panamahut und einen dicken weißen Bart, und es ist bemerkenswert und ein wenig beunruhigend, wie sehr er J.K. ähnelt. Simmons in Palm Springs, was übrigens ein viel, viel besserer Film ist.

30. Das, was du tust! (1996)

Tom Hanks‘ erste Regiearbeit mit seinem „Bosom Buddies“-Co-Star Peter Scolari an der Seite von Rita Wilson, Colin Hanks und Elizabeth Hanks ist einfach, aber charmant, wie man erwarten könnte, auch wenn er möglicherweise keine tiefgreifende Wirkung hat. In diesem Film porträtiert Hanks den großzügigsten Musikförderer, was ihn zu einem Film macht, von dem man einfach begeistert sein kann. Es ist die Art von Film, der leise im Hintergrund läuft, während Sie Ihren Aufgaben nachgehen. Wenn jeder Film so wäre, wäre die Welt sicherlich einladender.

29. Saving Mr. Banks (2013)

Der Film „Saving Mr. Banks“ mit Tom Hanks als Walt Disney scheint aufgrund seiner Prämisse ein garantierter Erfolg zu sein. Es erweist sich jedoch als eher vorhersehbar und sicher, was wahrscheinlich auf die Beteiligung des Disney-Studios an der Produktion zurückzuführen ist. Sogar Hanks‘ Darstellung von Disney ist zwar überzeugend, es mangelt ihr aber an Tiefe und sie bietet keine interessanten Wendungen. Der Film zielt darauf ab, Disney als wunderbares Genie darzustellen, was bedeutet, dass wir in dieser Version keine Komplexität, Neugier oder Humor sehen werden.

28. Ein Hologramm für den König (2016)

Im Film „Ein Hologramm für den König“ liefert Tom Hanks eine emotionale Darstellung als kämpfender amerikanischer Geschäftsmann, der in Saudi-Arabien einen Deal sucht. Allerdings fällt es dem Film schwer, aus der Vielzahl an Dramen hervorzustechen, in denen weiße Männer mittleren Alters mit ihrem Leben ringen. Trotz Hanks‘ herausragendem Schauspiel und der fesselnden Chemie, die er mit Sarita Choudhury teilt, scheint die Produktion von Anfang an behindert zu sein. Dies ist Hanks‘ Chance, seinen romantischen Charme noch einmal auf der Leinwand zur Schau zu stellen.

27. Pointe (1988)

Anfangs verblüffte der Film mit dem Titel Punchline sowohl Publikum als auch Kritiker aufgrund seiner einzigartigen Prämisse – es handelte sich um eine Komödie über Stand-up-Comedy, die nicht besonders amüsant war. Dieser absichtliche Mangel an Humor hat den Film jedoch nachhaltiger gemacht, als man zunächst denken könnte. Tom Hanks porträtiert einen kämpfenden Komiker, der an Open-Mic-Abenden auf eine Hausfrau (Sally Field) trifft, die sich als überraschend talentiert erweist. Zunächst verärgert über ihren Erfolg, entwickelt Hanks‘ Charakter auch Gefühle für sie. Der Film deutet auf subtile Weise an, dass Hanks‘ Charakter seine eigenen Probleme mit der emotionalen Instabilität hat. Obwohl er einen Stand-up-Comedian nicht überzeugend darstellt, fängt Hanks die Verzweiflung, die dem Showbusiness innewohnt, wirkungsvoll ein. Insgesamt wurden dieser Film und Hanks‘ Leistung bei ihrer Erstveröffentlichung unterschätzt, haben sich aber seitdem als wirkungsvoller erwiesen als zunächst angenommen.

26. Weg ins Verderben (2002)

Im Film „Road to Perdition“ ist Michael Sullivan, ein Auftragskiller mit Gewissen, gezwungen, seinen Sohn, den zukünftigen Star Tyler Hoechlin, zu beschützen, während die Mafia sie ausschalten will. Dieser Film erregte Aufmerksamkeit durch die unerwartete Wendung, dass Tom Hanks einen Bösewicht darstellte. Es muss jedoch unbedingt klargestellt werden, dass die Figur nicht wirklich böse ist; Stattdessen ist er ein harter, aber fürsorglicher Elternteil, der sich strikt an einen ethischen Kodex hält. Das historische Krimidrama von Regisseur Sam Mendes wurde von Conrad Hall sorgfältig konzipiert und wunderschön gedreht, was den Schauspielern wenig Raum lässt, sich voll auszudrücken. Infolgedessen liefert Hanks eine interessante Darstellung ab, die jedoch nicht besonders tiefgründig oder aufschlussreich ist.

25. Wolkenatlas (2012)

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Die Wachowskis und Tom Tykwer schlugen Tom Hanks Cloud Atlas als eine Mischung aus Moby-Dick und 2001: Odyssee im Weltraum vor und machten ihn so zum besten gewagter Film seiner Karriere. Dieses ehrgeizige Science-Fiction-Epos durchquert verschiedene Epochen und Sprachen und lässt Hanks verschiedene Charaktere darstellen. Doch obwohl der Film bahnbrechend ist, spaltet er auch sehr, denn seine Stärken und Schwächen prallen oft aufeinander. Das Gleiche gilt für Hanks‘ Auftritte in diesem Film. Seine Rollen erinnern daran, dass schlechte Perücken und ungewöhnliches Make-up nicht unbedingt überzeugende Charaktere hervorbringen. In Cloud Atlas taucht Hanks tiefer ein als je zuvor, was dem Film aufgrund seiner gewagten Entscheidungen eine faszinierende Faszination verleiht. Dennoch stolpert er in diesem Film ziemlich oft – vor allem bei der Darstellung einer Cockney-Figur, eine Rolle, die er in Zukunft meiden sollte.

24. Windhund (2020)

Im Stil von „Captain Phillips“ und „Der Soldat James Ryan“ ist „Greyhound“ ein lobenswertes Schaufenster für Tom Hanks, insbesondere in der Lebensmitte. Als Kapitän Ernest Krause, der einen alliierten Konvoi durch die gefährliche Schlacht im Atlantik führt, taucht Hanks in die unerschütterliche Aufrichtigkeit des Films ein (abgeleitet aus dem Roman von C.S. Forester). Genau wie der Film selbst ist Hanks ein strenger Kommandant, der wenig über sich preisgibt, außer Befehle zu bellen und den grünen, verängstigten Matrosen unter seinem Kommando entschlossene motivierende Worte zu sagen. „Greyhound“ ist im Wesentlichen ein väterlicher Film, und wer sonst könnte uns auf dieser Reise begleiten als unsere geschätzte nationale Ikone? Trotz der offensichtlichen B-Movie-Merkmale von Ehre, Aufopferung und amerikanischem Einfallsreichtum machen Hanks‘ Integrität und ruhige Führung die Geschichte bemerkenswert überzeugend.

23. Nachrichten aus aller Welt (2020)

Als eingefleischter Kinoliebhaber kann ich kaum glauben, dass dies die erste Westernrolle von Tom Hanks ist. Angesichts seiner reichen Geschichte als Verkörperung amerikanischer Legenden könnte man meinen, er hätte sich schon früher in den Wilden Westen gewagt. Nichtsdestotrotz sind wir hier, und Hanks arbeitet erneut mit seinem Captain Phillips-Regisseur Paul Greengrass zusammen, um eine Geschichte über einen Bürgerkriegsveteranen (Hanks) zu erzählen, der sich auf eine gefährliche Reise begibt, um ein junges Mädchen mit ihrer letzten verbliebenen Familie wieder zusammenzuführen und beide zu beschützen während sie zunehmend gefährliche Landschaften durchqueren. Obwohl die Handlung bekannt sein mag, liefert Hanks eine außergewöhnliche Leistung als gealterter, melancholischer Mann ab, der trotz seiner Verluste immer noch fest an einem großen Teil seines Geistes festhält.

22. Die Ladykiller (2004)

Unter den Filmen der Coen-Brüder sticht einer als besonders kontrovers und unbeliebt hervor – er ist selbst für sie ziemlich übertrieben und basiert stark auf einem einzigen Witz. Allerdings ist Tom Hanks daran nicht schuld. Sein Charakter, Goldthwaite Higginson Dorr, ist so subtil wie ein Vorschlaghammer, aber Hanks scheint es ungemein zu genießen, ihn zu spielen. Obwohl Tom Hanks‘ Ernsthaftigkeit nicht perfekt zum Stil der Coen Brothers passt, versucht er, sich in einer spielerischen, aufgeschlossenen Darbietung an deren einzigartige Herangehensweise anzupassen. Das Hauptproblem liegt in der Tatsache, dass Hanks seine beste Leistung in einer Zeit lieferte, in der die Coen-Brüder einen Übergang durchliefen und sich über ihren nächsten Schritt nicht sicher waren. (Sie fanden schließlich ihren Weg.)

21. Asteroidenstadt (2023)

In seiner Debütrolle in einem Film von Wes Anderson übernimmt Tom Hanks die Rolle, die zuvor Bill Murray innehatte, der aufgrund von COVID-19 nicht verfügbar war. Diese Rolle ist typisch für Murray: Hanks spielt Stanley Zak, den distanzierten und wohlhabenden Schwiegervater von Jason Schwartzmans Charakter Augie, einen Mann, der um seinen Verlust trauert. Obwohl Stanley keine herzliche Beziehung zu Augie pflegt, bietet er ihm schließlich Unterstützung an, weil seine verstorbene Tochter dies tat. Obwohl einige von Hanks‘ Zeilen Murrays Vortrag widerspiegeln, investiert Hanks mehr Energie, als Murray in letzter Zeit bekannt war, und verleiht Stanley ein mürrisches, aber liebenswertes Auftreten – eine Figur, die zwar den Kontakt verloren hat, aber wirklich die Absicht hat, Gutes zu tun. Es ist aufregend, Tom Hanks in einem Anderson-Film zu sehen, denn es scheint Potenzial für eine bemerkenswerte Leistung von ihm in der Zukunft zu geben.

20. Du hast Post (1998)

Im Jahr 1998 wandten sich Tom Hanks und Meg Ryan, die zuvor schlaflos zusammengearbeitet hatten, wieder dem Liebesroman-Genre zu. Diesmal brachte ihre Zusammenarbeit jedoch weniger beeindruckende Ergebnisse. Hanks verkörperte in diesem Film eine romantische Hauptrolle mit einem Hauch von Härte – er spielte einen großen CEO eines Buchhandelskonzerns, der versucht, Meg Ryans kleine, charmante unabhängige Buchhandlung zu schließen. Obwohl seine Figur eine schärfere Note hat, bleibt Hanks so sanft und ansprechend wie eh und je und kommt gut auf das ältere weiße Publikum zu, das diesen Film unwiderstehlich fand. Es ist erwähnenswert, dass die AOL-fokussierte Handlung nicht mehr so gut ankommt wie früher, aber hey … sehen Sie dort Dave Chappelle?

19. Das Terminal (2004)

Als Filmkritiker sah ich Steven Spielbergs neueste Kreation mit gemischten Gefühlen. Diese herzerwärmende Geschichte über einen fröhlichen osteuropäischen Touristen, der aufgrund bürokratischer Bürokratie fast ein Jahr lang am New Yorker JFK-Flughafen festsitzt, ist liebenswert, grenzt aber auch an den Rand einer übermäßigen Zuckersüßigkeit. Allerdings liefert Tom Hanks eine fesselnde Leistung ab, die einem diesen Außenseiter immer wieder zum Jubeln bringt, selbst wenn der Film in übertriebener Launenhaftigkeit zu ertrinken scheint. Bedauerlicherweise wirkt diese Zusammenarbeit trotz des unbestreitbaren Charmes und Talents von Spielberg und Hanks im Vergleich zu ihren vorherigen Meisterwerken bemerkenswert unvergesslich.

18. Joe gegen den Vulkan (1990)

John Patrick Shanleys skurrile, unkonventionelle Liebeskomödie galt zunächst als zu seltsam für die Zuschauer, doch sie hat sich als zeitlos erwiesen: Die Erzählung dreht sich um einen Mann (Hanks), der über Selbstmord nachdenkt, indem er in einen Vulkan springt, nur um dann durch eine eskalierende Sequenz unterbrochen zu werden bizarre Vorfälle. Hanks‘ Leistung verleiht der Geschichte einen ganz eigenen Rhythmus, den er gekonnt ausbalanciert und verfeinert, auch wenn er sie möglicherweise zu vorhersehbar macht. Die Assoziation des Films mit Hanks hat möglicherweise dazu geführt, dass das Publikum den Film als traditioneller wahrnahm, als er tatsächlich ist, und ihn daher komplett ablehnte. Es ist jedoch einen weiteren Blick wert.

17. Die Grüne Meile (1999)

Vereinfacht ausgedrückt handelt es sich bei „The Green Mile“ um einen Film, der bei Auszeichnungen stark auf emotionale Manipulation setzt und nur erträglich ist, wenn Tom Hanks an der Spitze steht. Selbst mit Hanks in der Rolle von Paul Edgecomb, einem Gefängniswärter, der eine ungewöhnliche Bindung zu einem zum Tode verurteilten Häftling eingeht, gespielt von Michael Clarke Duncan, kann der Film übermäßig sentimental sein. Mit einer Spieldauer von über drei Stunden ist diese Adaption von Frank Darabonts Version eines Stephen-King-Dramas ziemlich langsam und sirupartig. Glücklicherweise vermied Hanks eine derart übermäßige Sentimentalität in seinen zukünftigen Rollen und wagte sich schließlich in bizarrere und düsterere Gebiete vor.

16. Sully (2016)

In dem von Clint Eastwood inszenierten Film liefert Tom Hanks eine subtile, aber eindrucksvolle Darstellung von Captain Sully Sullenberger. Obwohl Hanks ruhig und gelassen wirkt, ist seine Leistung trügerisch tiefgründig, da er durch minimale Aktionen eine Vielfalt vermittelt. Der Film spielt damit, dass Sully sein beschädigtes US-Airways-Flugzeug sicher im Hudson River landet und so eine Katastrophe abwendet, nun aber mit der genauen Untersuchung durch Bundesermittler konfrontiert wird, die seinen Entscheidungsprozess in Frage stellen.

15. Philadelphia (1993)

Ungeachtet der aufrichtigen Bemühungen aller Beteiligten in dieser Aktivistenproduktion und ohne Frage ihrer gesellschaftlichen Relevanz ist es unbestreitbar, dass der Film Philadelphia kein besonders fesselndes Kino ist. Die gleiche Beobachtung trifft auf Tom Hanks‘ Darstellung eines an AIDS erkrankten Anwalts zu. Auch wenn sein Auftritt herzlich und emotional ist, grenzt er an Andrew Becketts übermäßige Heiligkeit, was in einer Zeit, in der Homosexualität oft als beängstigend „anders“ wahrgenommen wurde, einigermaßen gerechtfertigt war. Hanks‘ natürlicher Charme stellte die Bigotterie direkt in Frage, und aus diesem Grund bleibt die Darbietung unglaublich eindrucksvoll. Allerdings ist Andrew eher ein Symbol als eine voll entwickelte Figur – ein ergreifendes Artefakt seiner Zeit, das leicht von den fortschreitenden Fortschritten im menschlichen Verständnis von Sexualität und AIDS überschattet wird.

14. Fang mich, wenn du kannst (2002)

Im Steven Spielberg-Film über Frank Abagnale, gespielt von Leonardo DiCaprio und Christopher Walken, könnte man sagen, dass die Figur von Tom Hanks, einem FBI-Agenten, der Abagnale verfolgt, die drittfaszinierendste Figur ist. Allerdings liefert Hanks als fleißiger, aber gewöhnlicher FBI-Agent bei der Verfolgung des Betrügers eine bemerkenswerte Leistung ab. Interessanterweise markierte diese Rolle einen Wandel in Hanks‘ Persönlichkeit von seinem rebellischen Charakter in „Dragnet“ hin zu einer geradlinigen, faktenorientierten Strafverfolgungsfigur. Auch wenn es sich um einen konventionellen Charakter handelt, liegt in der Darstellung von Hanks ein Hauch von Charme, der ihn liebenswert sympathisch macht.

13. Splash (1984)

Der Film Splash, der Tom Hanks, Daryl Hannah und Ron Howard zu Berühmtheiten machte, ist sowohl humorvoll als auch aufschlussreich, insbesondere wenn er das Fisch-aus-dem-Wasser-Konzept kreativ erforscht, indem er Daryl Hannahs Meerjungfrau zulässt Charakter, der sich im New York der 1980er Jahre zurechtfindet. Einige Aspekte mögen heutzutage als „kontrovers“ gelten, und es gab Debatten darüber, ob Tom Hanks und sein Kumpel John Candy die Rollen hätten tauschen sollen. Ungeachtet dessen war es Hanks‘ Auftritt in diesem Film, der das Publikum zunächst in seinen Bann zog. Obwohl sein Charakter ziemlich unkooperativ ist (er ist im Film recht häufig unkooperativ), kann man nicht anders, als sich für ihn zu begeistern.

12. Schlaflos in Seattle (1993)

Wenn Tom Hanks nur in Filmen wie „Schlaflos in Seattle“ mitspielen würde, würden wir sein schauspielerisches Talent vielleicht nicht in diesem Maße bewundern. Es ist jedoch schwierig, seinem Charme zu widerstehen, wenn er Sam spielt, den liebenswerten Witwer, der die Liebe zu einer Zeitungsreporterin (Meg Ryan) findet, zumal er ein Faible für „An Affair to Remember“ hat. Unter der Regie von Nora Ephron ist „Schlaflos in Seattle“ ein klassisches Beispiel für herzerwärmende, verträumte Hollywood-Romanzen. Tom Hanks fügt einen Hauch von Realität hinzu, den der Film braucht. Er ist sowohl sensibel als auch ansprechend, mit einer Unschuld, die der Ihres freundlichen Nachbarn ähnelt, der gutherzig und liebenswert ist, was ihn zu einer idealen Verliebtheitsfigur macht.

11. Charlie Wilsons Krieg (2007)

Charlie Wilson, ein berüchtigter Playboy und texanischer Kongressabgeordneter, spielte eine wichtige Rolle bei der Waffenlieferung an die Mudschaheddin, als diese in den 1980er Jahren die russische Invasion abwehrten. Diese außergewöhnliche Geschichte, die auf wahren Begebenheiten basiert, bietet eine unterhaltsame Darstellung von Hanks‘ Charakter, der sein Leben verschwendete, bis er eine edle Sache fand, die seinen Fähigkeiten entsprach. Trotz seiner Mängel bietet „Charlie Wilsons Krieg“ eine fesselnde Erzählung, auch wenn die Filmemacher die Welt des Films aus grobschlächtigen CIA-Agenten und stilvollen texanischen Aristokraten überbetonen. Hanks gleicht gekonnt die übertriebenen Elemente der Geschichte aus und behält gleichzeitig die unglaubwürdigeren Momente der Geschichte und ihre ernüchternde Schlussfolgerung bei: Wilsons scheinbar patriotisches Vorgehen würde letztendlich den Weg für den Terrorismus im Nahen Osten gegen den Westen ebnen.

10. Brücke der Spione (2015)

Als Kinoliebhaber möchte ich meine Gedanken zum fesselnden Film „Bridge of Spies“ mitteilen. In diesem unterschätzten Drama aus dem Kalten Krieg spielt Tom Hanks die Figur von James Donovan, einem Versicherungsanwalt, der einen russischen Spion verteidigt, gespielt von Oscar-Preisträger Mark Rylance. Was diese Rolle auszeichnet, ist nicht nur Hanks‘ angeborener Anstand, sondern auch seine einzigartige Darbietung.

9. Eine Liga für sich (1992)

In dem Film „Eine Liga für sich“ porträtiert Tom Hanks Jimmy Dugan, einen alkoholkranken Manager eines Frauen-Baseballteams, der seinen Charme als liebenswerter Geizhals zur Schau stellt – eine Rolle, die er nach seinem Ruhm in Hollywood nicht mehr viel in Angriff genommen hatte. Dieser Film fängt Hanks an einem einzigartigen Punkt seiner Karriere ein; Er erholte sich vom Flop von „Bonfire of the Vanities“, war aber noch nicht kurz davor, einen Oscar in Folge zu gewinnen. Es ist amüsant zu sehen, wie er Charaktere angreift und mürrisch ist.

8. Ein schöner Tag in der Nachbarschaft (2019)

Im Film „Ein schöner Tag in der Nachbarschaft“ übernimmt nicht Mr. Rogers die Hauptrolle; Stattdessen gebührt diese Ehre Matthew Rhys‘ problematischer Zeitschriftenjournalistin, die mit Vaterproblemen zu kämpfen hat. Diese Wahl lässt den Film gedeihen, da die Darstellung von Mr. Rogers, gespielt von Tom Hanks, als fremde, konsistente und etwas eigenartige Figur eine erzählerische Grundlage für Intrigen statt für Stagnation schafft. Obwohl Hanks möglicherweise zu großartig und zeitgenössisch ist, um Rogers perfekt zu verkörpern, ist seine Darstellung seines Wesens, dieser subtilen Anmut, unheimlich authentisch und berührend. Hanks vermeidet Übertreibungen und behält ein ruhiges Auftreten bei, wodurch sein Mr. Rogers geheimnisvoll und dennoch unbestreitbar fesselnd ist. Als die Ankündigung eines Mr. Rogers-Films gemacht wurde, schien Hanks die offensichtliche Wahl zu sein, fast so, als hätte sich der Film selbst besetzt. Allerdings geht seine Leistung, ähnlich wie im Film, über das bloße Stunt-Casting hinaus; es ist akribisch, wohlüberlegt und einfach schön.

7. Die Post (2017)

Als Filmliebhaber ist mir klar geworden, dass Tom Hanks spät in seiner Karriere die einzigartige Fähigkeit besitzt, dafür zu sorgen, dass wir uns im Kino wohl fühlen – als wäre er unser vertrauenswürdiger Begleiter. In seinen Darbietungen schwingt eine unaufdringliche Beruhigung mit, ein subtiles Flüstern von „Mach dir keine Sorgen, Tom Hanks ist hier.“ Diese beruhigende Präsenz lässt uns manchmal vergessen, wie mächtig er als Schauspieler ist.

6. Groß (1988)

In diesem Film wurde jedem klar: „Wow, Hanks ist nicht nur ein komödiantischer Schauspieler, er könnte einfach der größte Filmstar der Welt sein.“ In der Rolle eines Jungen, der sich auf magische Weise in einen Erwachsenen verwandelt, liefert Hanks eine herausragende, amüsante und herzerwärmende Darstellung als 12-Jähriger ab, der im Körper eines erwachsenen Mannes gefangen ist. Er stellt seine Beweglichkeit und Wildheit unter Beweis und bietet eine seiner besten körperlichen Comedy-Darbietungen. Dennoch erinnert er uns gekonnt daran, dass unter der Oberfläche ein verängstigter kleiner Junge liegt. Obwohl Hanks für diese Leistung nicht den Preis als Bester Hauptdarsteller gewann, empfanden einige trotz des großen Erfolgs des Films dies als Zeichen für die Zurückhaltung der Akademie, komödiantische Rollen anzuerkennen. Diese Aufführung wird Ihnen jedoch mit Sicherheit ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

5. Apollo 13 (1995)

Wenn Sie diesen Nominierten für den besten Film eine Weile nicht gesehen haben, besteht die Möglichkeit, dass Sie sich nur daran erinnern, wie Jim Lovell von Hanks sagte: „Houston, wir haben ein Problem.“ Gehen Sie noch einmal zurück und schauen Sie sich Apollo 13 an, und Sie werden sehen, wie Hanks auf die Blitzlichter seiner damals mit dem Oscar ausgezeichneten Darstellungen verzichtet und stattdessen eine geradlinige Rolle als Missionskommandant übernimmt, der entschlossen und entschlossen ist, seine Crew zu behalten (Bill Paxton, Kevin Bacon) konzentrieren sich, während sie und Mission Control herausfinden, wie sie ihr beschädigtes Schiff nach Hause bringen können. Dies ist eine Leistung, die leicht zu übertreffen ist, aber Hanks verleiht ihr eine unendlich mitreißende, reduzierte Autorität. Für ihn fühlt es sich heroisch an, mitten in einer Krise nicht die Fassung zu verlieren.

4. Weggeworfen (2000)

Im Film „Cast Away“ erlebte Tom Hanks eine Verwandlung, die an Robert De Niro erinnert, und porträtierte einen FedEx-Manager, der eine tiefgreifende persönliche Veränderung erlebt, nachdem er allein einen Flugzeugabsturz überlebt hat. Um dies zu erreichen, legte Hanks eine Drehpause ein, um sein Gewicht für die Inselszenen deutlich zu reduzieren. Sein Schauspiel vermittelt das Gefühl spiritueller Abgeschiedenheit, das den Charakter zunächst festhält, ihm aber schließlich neue Motivation zum Weiterleben gibt. Dieser Auftritt könnte sein persönlichster und grundlegendster sein, da sein Hauptdarsteller ein Volleyballspieler war und Hanks eine raue, leicht beunruhigende Dringlichkeit in seiner Persönlichkeit als guter Kerl zum Ausdruck brachte, die andeutete, dass selbst die Stärksten unter uns Grenzen unserer Widerstandsfähigkeit haben .

3. Forrest Gump (1994)

Die Litanei berühmter Zeilen dieses Bester-Film-Gewinners – „Run, Forrest, Run“, „Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, „Jenny“ – birgt die Gefahr, den Film auf eine Reihe von Zitaten zu reduzieren, die so einfach sind wie der Mann, den Hanks spielte, um sein Geld zu verdienen zweiter Oscar. Aber das Schöne an seiner Darbietung ist, dass sie sowohl eine spaltende Zeit in der amerikanischen Geschichte persifliert als auch die Aufrichtigkeit und den Optimismus unterstreicht, die schon immer Teil unseres Nationalcharakters waren. Sicher, das ist eine kitschige Vorstellung, aber es brauchte einen Schauspieler, der diese Sentimentalität in etwas Mitreißendes und Wahres verwandeln konnte, und niemand auf der Welt war für die Rolle besser geeignet als Hanks.

2. Kapitän Phillips (2013)

Tom Hanks‘ Darstellung als Captain Phillips ist ein weiteres Beispiel für seine Fähigkeit, gewöhnliche Menschen in außergewöhnlichen Situationen zum Leben zu erwecken. Sein Charakter, Captain Phillips, ist sowohl kompetent als auch unvollkommen und passt sich stets den Umständen an, die außerhalb seiner Kontrolle liegen. Während dieser Tortur kämpft er lediglich ums Überleben, doch am Ende bricht er in einer Szene voller Emotionen, die eine der bewegendsten Darbietungen von Hanks im Laufe seiner Karriere markiert, völlig zusammen. Die Aufführung ist sorgfältig ausgearbeitet und gipfelt in einem Moment von fast unerträglicher Intensität.

1. Der Soldat James Ryan (1998)

Als er Captain Miller zum ersten Mal begegnet, zittern seine Hände, als er einen Schluck aus seiner Feldflasche trinkt, bevor er zum D-Day-Angriff auf die Normandie startet. Angst, ein Gefühl, das unter den gegebenen Umständen jeder verstehen kann, hält ihn fest im Griff. Die Macht von „Saving Private Ryan“ zeigt sich in verschiedenen Aspekten – in der überaus realistischen Eröffnungsszene der Schlacht, in der Kinematographie von Janusz Kamiński, die die Trostlosigkeit des Krieges anschaulich darstellt – und doch handelt es sich im Grunde um eine zutiefst menschliche Erzählung. Aus diesem Grund wählte Steven Spielberg Tom Hanks, einen Schauspieler, der für seine Authentizität und Sympathie bekannt ist, für die Rolle. Je weiter der Film voranschreitet und die Zahl der Opfer steigt, desto mehr verstehen wir, dass Miller einer der vielen unbesungenen Helden des Zweiten Weltkriegs war – ein gewöhnlicher Mann, der aufgrund des Ernstes der Lage zum Kommandeur aufstieg. Genau wie die Landschaft um ihn herum ist Hanks schmucklos und hofft, dass die Rettung Ryans ihm eine sichere Rückkehr ermöglicht und die Schrecken, deren Zeuge er geworden ist, auslöschen wird. Sein Tod im Höhepunkt hält noch lange nach dem Abspann an und ist eine ergreifende Hommage an unzählige Soldaten, die tapfer für die Freiheit kämpften, aber nie nach Amerika zurückkehrten.

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2024-11-04 00:00