Die neue Martha-Stewart-Dokumentation von Netflix macht sie kraftvoller als je zuvor

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Als erfahrener Kinogänger mit jahrzehntelanger Beobachtung der menschlichen Natur bin ich völlig fasziniert von R.J. Cutlers meisterhafter Dokumentarfilm, Martha. Es ist ein Film, der sich einer einfachen Kategorisierung entzieht, genau wie die rätselhafte Figur im Mittelpunkt – Martha Stewart selbst.

Als Martha Stewart schließlich stirbt, wünscht sie sich, dass Regisseur R.J. Cutler soll mit ihr in ihrer Todespyramide begraben werden. Die kürzlich veröffentlichte Netflix-Dokumentation Martha ist eine außergewöhnliche Hommage an eine so göttliche Figur wie Stewart – und bietet eine offene Darstellung der Lifestyle-Ikone, die irgendwie schwärmerisch bleibt. Trotz ihrer angeblichen Kritik am Endprodukt wird Martha Stewart in Martha als kämpferisch, egozentrisch, impulsiv, gleichgültig und gelegentlich wahnhaft dargestellt, aber auch als Visionärin, die zu Unrecht Unrecht erlitten hat und aus der siegreich hervorgeht. Und es geht nicht nur darum, „oben“ zu sein: Wie jemand zu Beginn des Films feststellt, hat Martha Stewart im Wesentlichen die Welt geprägt, in der wir heute leben – eine Welt voller Influencer, übernommener Lebensstile und makelloser Fassaden, während unter uns der Aufruhr tobt Chaos. Ob „Martha“ ein guter Film ist oder nicht, er kann unverzichtbar sein. Also, ab zur Pyramide, R.J. Messerschmied.

Persönlich fand ich, dass diesem Film das außergewöhnliche Flair fehlt, das man erwarten würde. Es ist eine angenehme Chronik, die Stewarts Leben und Karriere nachzeichnet, reich verziert mit historischem Filmmaterial und lebendige Bilder ihrer frühen Jahre in Nutley, New Jersey, im Schatten eines verbitterten, missbräuchlichen Vaters, der ihr einen autarken Geist einflößte; ihre Ehe mit dem Jurastudenten und zukünftigen Verlagsmagnaten Andy Stewart; ihre Umwandlung eines renovierungsbedürftigen Anwesens in Westport, Connecticut, in ein prächtiges Anwesen; und das Aufblühen ihrer Talente im Catering und der Unterhaltung nach extravaganten Dinnerpartys.

Der fesselnde Aspekt von „Martha“ liegt in Martha Stewart selbst, die den Film durch ein in zeitgenössischem Stil geführtes Bildschirminterview dominiert. Andere Befragte wie Familienmitglieder, Freunde, Angestellte und Mithäftlinge des Alderson-Bundesgefängnisses geben ihre Aussagen außerhalb der Kamera ab und loben ihre Entschlossenheit, ihren Ehrgeiz und gelegentlich ihre Freundlichkeit. Stewart übernimmt die Kontrolle über die Erzählung ihres eigenen Lebens und bleibt standhaft, wenn es um sensible Themen geht. Während einer hitzigen Diskussion über Andys Untreue gibt Stewart ihre eigenen Indiskretionen zu, tut diese jedoch als geringfügige Affären ab. Als Cutler darauf hinweist, dass Andy von diesen Verbindungen wusste, schiebt Stewart sie beiseite. Dieser Austausch schmälert nicht ihr Image, sondern verleiht Stewart mehr Tiefe, macht Martha faszinierender und geht über bloßen Promi-Klatsch hinaus.

Stewarts tadelloser Stil beflügelte ihren Geschäftserfolg. Sie schuf faszinierende Umgebungen mit attraktiven Gegenständen, bereitete köstliche Mahlzeiten zu und bewahrte ein ansprechendes Erscheinungsbild – und strahlte dabei selbst Eleganz aus. Der Film unterstreicht, dass sie bei einer Generation von Frauen Anklang fand, die von berufstätigen Müttern großgezogen wurden; Vielen von ihnen mangelte es an Hausmannskenntnissen oder Familienrezepten. Stewart überbrückte diese Lücke mühelos und vermittelte wertvolles Wissen, ohne eine emotionale Reaktion zu verlangen. Sie war immer präsent, strahlte Wärme und Perfektion aus, die meisterhafte Problemlöserin der Haushaltsführung, bereit, einen weggeworfenen Glaskrug und ein paar Taschentücher im Handumdrehen in ein raffiniertes Herzstück zu verwandeln. Dahinter steckte ein bemerkenswertes Maß an Tatendrang und Elan, aber sie ließ es mühelos wirken, vor allem aufgrund ihres angeborenen Sinns für Stil.

Als Stewarts Ruf einen Schlag erlitt, begann sich die Kultur, die sie zuvor vergöttert hatte, gegen sie zu wenden. Obwohl sie stets unerschütterlich wirkte, empfanden es die Menschen nun als angenehm, sie demütig zu sehen. Der berüchtigte Insiderhandelsfall, der sie ins Gefängnis brachte, bleibt ein umstrittenes Thema; Stewart und andere behaupten, sie sei unschuldig und behaupteten, sie sei ins Visier genommen worden, weil die damaligen USA Der Anwalt des Südbezirks von New York, James Comey, versuchte, seinen Ruf durch die Verhaftung einer Berühmtheit zu verbessern. Das Gefängnis schien eine transformierende Wirkung auf Stewart zu haben, da sie sinnvolle Beziehungen zu anderen Insassen aufbaute. Nachdem ihr Bild der Perfektion zusammengebrochen war, wirkte sie verletzlicher und offener für die Welt.

Diese dokumentarische Struktur würde perfekt zum Aufstieg-Fall-Aufstieg-Muster passen, und Sie können sich vorstellen, wie das Pitch-Memo dafür hätte geschrieben werden können – es zeigt, wie Martha Stewart zum Erfolg aufsteigt, dann unfaire Demütigungen erleidet und schließlich wieder Ruhm und Relevanz erlangt. Cutlers Interaktionen mit Stewart auf der Leinwand sowie gelegentliche Einblicke in ihren Umgang mit anderen verleihen dem Film jedoch eine schwer fassbare Qualität, was Stewart faszinierender macht. Im Gegensatz zu den meisten Filmen, deren Themen gegen Ende klarer werden, lädt dieser Film zu Mehrdeutigkeit und Unvorhersehbarkeit ein. Je mehr wir über Stewart erfahren, desto mehr Mitgefühl entwickeln wir für sie – und desto weniger verstehen wir sie wirklich. Sie lässt sich nicht genau definieren oder zusammenfassen. Und trotz Marthas gegenteiliger Bemühungen ist es gerade das Scheitern, das dem Film seine überraschende Stärke verleiht.

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2024-11-01 19:54