Agatha All Along Finale Zusammenfassung: Wie Mütter, so Söhne

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Als erfahrener WandaVision-Fan und begeisterter Anhänger von Marvels narrativen Wendungen muss ich zugeben, dass der Agatha-Harkness-Bogen geradezu fesselnd war. Von ihrem ersten Auftritt als schrullige Nachbarin über ihre Verwandlung in einen rücksichtslosen Bösewicht bis hin zu ihrer herzzerreißenden Hintergrundgeschichte hat Agatha bewiesen, dass sie mehr als nur eine eindimensionale Figur ist.

Zur Erinnerung: Die letzten beiden Episoden von Agatha All Along wurden zusammen am 30. Oktober veröffentlicht und bilden eine vollständige Geschichte. Hier sind die wichtigsten Ereignisse und Wendungen (Spoiler-Alarm!).

Wissen Sie, als einige Leute den Barbie-Film verließen und murmelten: „Ich kann nicht glauben, dass sie damit durchgekommen sind!“? Nun, genau so fühle ich mich, nachdem ich „Agatha All Along“ gesehen habe – eine Serie, die mich völlig erstaunt und überrascht hat, weil sie so überraschend ist.

Es stellte sich heraus, dass ich eine klare Erwartung an die Serie Agatha All Along hatte, und das war: eine hochwertige TV-Serie mit einigen Top-Talenten, mit ein paar unerwarteten Wendungen, die aber letztendlich zu einem CGI führt Kampf und typische Verbindungen zum Marvel-Universum. Ich ging davon aus, dass es Stil haben würde, und ich vertraute darauf, dass Kathryn Hahn Emotionen hervorrufen würde, die denen von Elizabeth Olsen bei Wanda ähneln. Und tatsächlich, das haben wir alles bekommen. Allerdings lieferte die Show auch ein unerwartet gewagtes und bemerkenswert selbstbewusstes Stück Fernsehen, das typische Marvel-Tropen erfolgreich vermied – ausgedehnte Luftschlachten, häufige Anspielungen auf Avengers-Geschichten, jegliche S.H.I.E.L.D.-Elemente. Agent usw. Stattdessen hat es seine einzigartige Identität gefälscht.

Ich habe „WandaVision“ sehr genossen, aber wie Agatha herausfand, war es Billy, der für die Beschwörung der Straße verantwortlich war(!). Im Gegensatz zu früheren Phasen der Marvel-Geschichten und auf einzigartige Weise im Vergleich zu „WandaVision“ gelang es Jac Schaeffers „Agatha All Along“, mit seiner Kraft etwas Faszinierendes zu schaffen. Angetrieben von Trauer, Neugier und Entschlossenheit trat Billy in die Fußstapfen seiner leiblichen Mutter und schuf etwas, das sowohl fantastisch als auch greifbar war, was die Auswirkungen angeht. Es war nicht Agatha, die berüchtigte Betrügerin, sondern die ganze Zeit „Billy“. Im Gegensatz zu einigen Enthüllungen in „WandaVision“, die durcheinander gerieten, da die Serie mit den Filmen in Verbindung gebracht werden musste, gab es bei den Enthüllungen in „Agatha“ aufgrund der Unabhängigkeit von der größeren Marvel-Erzählung dieses Problem nicht. Da die Billy-Enthüllungen nicht unmittelbar in den umfassenderen Marvel-Plan integriert werden mussten, konnten sie sich nach und nach entfalten, wodurch sie noch wirkungsvoller wurden.

„Follow Me, My Friend, to Glory at the End“ setzt dort fort, wo „I Hold Death’s Hand in Mine“ endete, und entfaltet sich schnell und präsentiert die harten Folgen von Lilias Tod, anstatt sich mit der Größe ihrer selbstlosen Tat zu befassen. Jen klopft energisch an die Tür, die Lilia ihr verwehrt hatte, bricht zusammen und zeigt eine Intensität von Emotionen – Wut, Kummer und Kummer – wie nie zuvor. Sogar Agatha scheint von diesem Tod erschüttert zu sein als von dem, den sie indirekt inszeniert hat (und zollt Alice Respekt, die mit Rio in Richtung Jenseits aufbricht, obwohl sie unter Tränen behauptet, sie sei noch lange nicht bereit zu gehen). In diesen ergreifenden Momenten zeigt Hahn eine rohe Verletzlichkeit, die in krassem Gegensatz zu ihrem ausgelassenen Auftreten steht, wenn andere anwesend sind – alle außer ihrem ehemaligen Partner.

Nachdem nun Rios wahre Persönlichkeit als Lady Death enthüllt wurde, scheint das Spiel zu Ende zu sein. Darüber hinaus hat die Entdeckung der wahren Identität von Teen sie wütend gemacht. Sie nennt Billy/William eine Abscheulichkeit und erklärt, dass er das heilige Gleichgewicht stört und dass er sich von der Straße eine Entweihung wünscht. Es ist zwar schwerwiegend, aber in gewisser Weise auch gerechtfertigt! Wanda hat auf wundersame Weise eine Familie gegründet, doch eines ihrer Kinder bewohnt nun den Körper eines anderen, und sein Zwilling tut möglicherweise dasselbe. Da der Zweck des Todes darin besteht, dafür zu sorgen, dass die Toten ungestört bleiben, führt eine solch ungewöhnliche Situation bestenfalls zu Komplikationen. Rio betrachtet ihn als Dieb, aber es scheint, dass er nicht gefasst werden kann; stattdessen muss er sich ergeben.

In ihrem ständigen Bemühen ums Überleben schlägt Agatha vor, Billy zum endgültigen Ziel zu bringen, falls Rio nicht mehr in ihre Fußstapfen tritt. Sie fügt hinzu: „Ich hoffe, dass es unglaublich lange dauern wird, bis ich sterbe.“ Sie versichert ihm jedoch: „Ich möchte dein Gesicht nicht sehen, wenn dieser Tag kommt.“ Rio ist verletzt, aber angesichts ihrer Geschichte sollte sie Agathas Worte nicht für bare Münze nehmen. Die rätselhafte Verbindung zwischen Agatha und dem Tod, eine seltsame Faszination, die trotz allem anhält, macht es höchst unwahrscheinlich, dass Agatha freiwillig gehen würde, ohne sich zuvor auf eine letzte Interaktion einzulassen.

Lilias Tod spaltete den Zirkel weiter und führte dazu, dass ihre bisherige Ordnung zusammenbrach. Als sie darum kämpften, ohne ihre Grüne Hexe zur nächsten Prüfung auf der Erde vorzudringen, befanden sie sich wieder am Anfang, und der Anblick der unbenutzten Schuhe ihrer drei gefallenen Kameraden zermürbte Billys verbleibende Widerstandskraft. „Vergiss die Straße“, knurrte er und steckte seinen Fuß wieder kraftvoll in seinen Stiefel. Im nächsten Augenblick fand er sich in einem Leichensack zusammen mit Agatha und Jen in einem sterilen, weißen Raum wieder, in der Hoffnung, dass es sich um ihren letzten Prozess handelte.

Unabhängig von der Art bietet es Sasheer Zamata und Jen Kale die Plattform, die sie zu Recht verdienen. Als Jen herausfindet, dass es tatsächlich die angeheuerte Söldnerin Agatha war, die ihre Magie einschränkte, setzt sie die angesammelten Kräfte eines Jahrhunderts frei – im Grunde alles. Sie konfrontiert Agatha und ihre eigenen Selbstzweifel von Angesicht zu Angesicht, befreit sich mit einem zauberbrechenden Zauberspruch und erlangt ihre Magie zurück. Diese Aktion treibt sie von der Straße in den leuchtend rosa Himmel dahinter. Zamata liefert in dieser Folge eine außergewöhnliche Leistung ab und stellt ihr volles Potenzial unter Beweis. Wenn Jen in zukünftigen Folgen wieder auftaucht, wird das MCU wirklich glücklich sein, sie zu haben.

Als Jen geht und Agatha die Möglichkeit hat, Billy nach Rio zu geben, beginnt die Handlung von „Stranger Things“ aus den Fugen zu geraten – es scheint, als würden sie die Kontrolle verlieren, aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein . In Wirklichkeit ist das Ende ihrer Reise für dieses „Hexenduo“ nur der Anfang. Wie immer gelingt es dieser Serie, eine unglaubliche Menge an Erzählung in kompakte Episodenlängen zu packen. (Ich bitte „Stranger Things“ darum, dem Beachtung zu schenken!)

Nach Jens Weggang und ihrer Machtübernahme kämpfen Billy und Agatha mit ihren eigenen Fluchtmöglichkeiten. Trotz Agathas Versprechen gegenüber Rio, Billy zur Kapitulation zu bewegen, initiiert sie stattdessen eine ausgedehnte Meditationssitzung für ihn, die dabei helfen soll, Tommys zerstreute Seele zu finden. Während die Lichter oben bedrohlich zu flackern beginnen, führt Agatha Billy durch Audio-Rückblenden seiner letzten Momente in Westview, auch bekannt als die Höhepunktszenen von WandaVision. Es fällt ihm schwer, sich an seinen Zwilling zu erinnern, aber er spürt ihn wie einen zweiten Herzschlag, als ob „das Gefühl, wenn der Körper weiß, dass er in Sicherheit ist.“ Dieses Gefühl der Sicherheit hält jedoch nicht lange an, da Billy bald Tommys Geist zu einem Hinterhofpool vor Wandas Westview Hex folgt. Es scheint, dass der Standort dieser Leiche sein Schlüssel zur Suche nach Tommy sein könnte. Mit dieser Erkenntnis wird auch Billy von der Straße befreit.

Meiner Meinung nach als Filmkritiker stellt der Film Agatha dar, eine Frau, die an Einsamkeit gewöhnt ist, dieses Mal jedoch unfreiwillig isoliert ist. Selbst ein emotionaler Versuch, die Haare ihres Sohnes in einen Spalt im Boden zu stecken, ändert nichts an ihrem Schicksal; Sie entkommt knapp, als die Mauern einstürzen. Während sie verzweifelt gegen eine Tür hämmert, um sie freizulassen, stellt sie fest, dass sie sich gerade noch rechtzeitig öffnet, um zu erkennen, dass es keine Ruhepause gibt. Die Atmosphäre draußen deutet auf einen drohenden sepiafarbenen Tornado hin, der Chaos anrichten wird – aber hier ist diese zerstörerische Kraft kein anderer als der Tod selbst.

Zu diesem Zeitpunkt war ich besorgt, weil ich befürchtete, dass ein monotones, computergeneriertes Zauberduell unmittelbar bevorstehe. (Sagen wir einfach, ich habe mich am Wochenende mit Doctor Strange in the Multiverse of Madness getroffen, ohne näher darauf einzugehen.) Die Konfrontation zwischen Agatha und Rio geht jedoch über das Dramatische hinaus und wird eher roh und blutig. Aubrey Plaza hat ihre Affinität zu dieser Rolle nie verheimlicht, und wer könnte ihr bei Szenen wie diesen die Schuld geben, wenn ihr die Freiheit gegeben wird, manisch zu lachen, zu knurren und zu schneiden? Auch wenn Agatha recht hat, dass sie nicht ewig gegen den Tod kämpfen können, ist es durchaus unterhaltsam, Zeuge ihrer Versuche zu werden.

In diesem Szenario verhindert Billy, geschmückt mit Wicca-Kleidung und immer noch stark, obwohl er Agatha etwas Macht verleiht, eindrucksvoll, dass Agatha ihn völlig aussaugt – ein seltener Akt der Selbstbeherrschung von ihr. Gut gemacht, Agatha! Doch die Dinge nehmen eine Wendung: Als Billy sich Rio hingibt, verpasst Agatha die Gelegenheit zu bleiben – ein Schachzug, der nach hinten losgeht, Billy. Und um die Sache für Agatha noch schlimmer zu machen, stellt Billy ihr die Frage, der sie sich lieber nicht stellen möchte: „Ist Ihr Sohn auf diese Weise gestorben?“

Es ist schwierig, die Gedanken, die in Agatha kreisen, vollständig zu verstehen, aber es ist klar, dass ein erheblicher Teil davon von Reue geprägt ist. Als Reaktion darauf dreht sie sich um und küsst den Tod leidenschaftlich, wodurch sie zur Abwechslung mal jemand anderem erlaubt, ihr Leben auszusaugen. Ich möchte noch einmal betonen, wie bemerkenswert unkonventionell dieses Szenario ist. Eine romantische Begegnung mit einem Ex-Liebhaber, der zufällig der Tod selbst ist? Rio hat nicht übertrieben; Agatha Harkness hat zweifellos einzigartige Umstände in der Geschichte erlebt.

Als Agathas Körper wieder in der Erde verschwindet und ihr magisches Werk vollendet, geht sie widerwillig. Billy folgt diesem Beispiel, auch wenn die feierliche Zeitlupe seines Subaru-Ausstiegs aus Westview aufgrund der Notwendigkeit eines Superheldenumhangs und einer Autofahrt nach Hause weniger eindrucksvoll erscheint. Erst als er in sein stilvoll eingerichtetes Schlafzimmer zurückkehrt, begreift er, was passiert ist.

Agatha sagte ihm wahrheitsgemäß, dass der Pfad nicht echt sei; Sogar sie war verblüfft, als eine Tür aus dem Boden auftauchte, die sie vorwärts führte. Billy sehnte sich so sehr danach, seinen Zauber anzunehmen, dass er es im Wesentlichen ins Leben rief, indem er Elemente aus seinem eigenen Leben und seinen Erfahrungen einbezog, um jedes Hindernis und jede Unebenheit zu entwerfen, denen sie auf dem Weg begegneten. Ein großes Lob an die Produktions- und Bühnenbildteams für die außergewöhnliche Arbeit mit William/Billys Zimmer, wie ich bereits erwähnt habe. Allerdings habe ich ihre Meisterschaft bis jetzt nicht ganz gewürdigt – sie haben auf subtile Weise alle Hinweise gegeben! (Ich sollte sie auch für die wirkungsvolle „Trans Lives Matter“-Flagge loben.)

Obwohl seine Interaktionen mit Agathas Geist unvollständig waren und nicht auf Loyalität, sondern auf Prüfung beruhten, hätte die Saison genau dort enden können. Was diese Serie jedoch so fesselnd macht, ist ihr Talent, Erwartungen zu übertreffen. Anstatt die Erzählung sauber mit Wiccans Entstehungsgeschichte abzuschließen, führt uns die letzte Episode mit dem Titel „Mutter, Jungfrau, alte Frau“ zurück ins Jahr 1750 in Salem und taucht in Agathas Vergangenheit ein. Diese kreative Entscheidung ist ein Beweis für die Vielseitigkeit von Regisseurin Gandja Monteiro, da sie nicht nur die vorherige, sondern auch diese gekonnt gemeistert hat. Während eine Episode durch einen starken Kontrast zwischen einem minimalistischen weißen Raum und Westview gekennzeichnet war, spielte die andere überwiegend in Wäldern des 18. Jahrhunderts. Dennoch hat sie beides meisterhaft gemeistert und die Einsichten jeder Szene in den Kern der Charaktere deutlich gemacht.

In der Erzählung „Jungfrau, Mutter, alte Frau“ wird Agathas Lebensweg in diesen drei Phasen dargestellt. Zunächst sehnt sie sich danach, ein Kind zur Welt zu bringen, doch ihr Geliebter, der Tod, unterbricht sie und bittet um zusätzliche Zeit. Obwohl der Tod ihr eine kurze Gnadenfrist gewährt, ist diese nur vorübergehend. Später werden wir Zeuge, wie Agatha und ihr Sohn Nicky ein Duo bilden, das unschuldige Hexen dazu bringt, ihr Leben und ihre Magie aufzugeben, um Agathas eigene Kräfte zu stärken. Sie kreieren eine eingängige Melodie, um ihre Ziele auf ihren Reisen zu unterhalten – eine Melodie, die an die bekannten Klänge von „The Ballad“ erinnert, die wir schon mehrfach gehört haben. Dies erklärt, warum sie sich ihren berüchtigten Titel als rücksichtslose „Hexenmörderin“ verdient hat, verrät aber auch, was sie eingebüßt hat, als Nicky Rio schließlich in die Schatten folgte.

Nach Nickys Tod fand sie keinen anderen Grund zum Weiterleben als persönliche Machtkämpfe. In den folgenden Jahrhunderten orchestrierte sie ein einzigartiges Ein-Frau-Programm namens „The Road“. Sie versprach den Hexen Zugang dazu, aber als „The Ballad“ scheiterte, ergriff sie stattdessen ihre Macht und behielt ihren Titel als „einzige Überlebende“ von The Road. Es ist sowohl herzzerreißend als auch amüsant zu entdecken, dass Agatha, eine so lange bekannte Figur, im Wesentlichen die frühe Pionierin von Multi-Level-Marketing-Programmen war. Diese Enthüllung ist angesichts der konsequenten Darstellung ihrer wahren Beweggründe in der Serie angemessen.

Nach der ersten Folge dieser Serie habe ich darüber nachgedacht, ob die Macher hinter Agatha den Mut haben würden, die Geschichte einer Bösewichtin zu erzählen, ohne sie letztendlich in eine reformierte Antiheldin zu verwandeln. Nach dem letzten Teil war ich hocherfreut zu sehen, wie sie diese Herausforderung direkt meisterten. Agatha ist komplex, gerissen und unbestreitbar zur Liebe fähig. Obwohl sie von ihren Mitmenschen übersehen und traumatisiert wurde, verlor sie jede Spur ihrer Familie. Außerdem ist sie unglaublich egozentrisch, was sie einmal mehr zu einer gnadenlosen Serienmörderin macht, die es auf jeden abgesehen hat, der auch nur einen Anflug von Verletzlichkeit zeigt. Sie war kein guter Mensch, aber sie ist eine außergewöhnliche Persönlichkeit, und es war eine wahre Freude, ihre Geschichte von der Mitte über das Ende bis zum Anfang und wieder zurück zu verfolgen.

Die Snarkhold-Overs:

Wenn ich diese Episoden einzeln bewerten würde, könnte „Follow Me, My Friend“ eine 4 erhalten, während „Maiden, Mother, Crone“ eine 5 bekommen könnte. Addiert man diese Bewertungen und dividiert durch zwei, ergibt sich ein Durchschnitt von 4,5. Warum also nicht den Durchschnitt aufrunden?

Ein großes Lob an alle, die es geschafft haben, die letzte Wendung von „The Road“ zu entschlüsseln, die von Billy inszeniert wurde, und ein besonderer Applaus für diejenigen, die die blaue Magie bemerkt haben, die von der Tür ausgeht! Obwohl ich Serien, die eine Montage übersehener Hinweise in Rückblenden präsentieren, normalerweise nicht mag, war diese hier durchaus unterhaltsam.

Das Kathryn Hahn Line Highlight dieser Woche: Anstelle meiner üblichen witzigen und lebhaften Wahl entscheide ich mich für das ergreifende „Manchmal sterben Jungs.“ Eine einzelne Zeile mit tiefgründigem Gewicht, die nur eine so talentierte Schauspielerin wie Kathryn Hahn mit dem perfekten Touch wiedergeben kann.

• Ach was zum Teufel, eine Aubrey Plaza Line-Lesung der Woche für unterwegs: „Ich bin die natürliche Ordnung aller Dinge, Baby. Und du liebst mich!“
Ich fand es absolut toll, dass Rio die Straße verließ, indem sie einfach ……… ihren Dolch auf die Leinwandszenerie nahm. Nicht nur ein weiterer Hinweis darauf, dass die ganze Straße aus einem Guss entstanden ist, sondern auch ein heimtückischer praktischer Effekt.

Ich möchte Joe Locke dafür danken, dass er einen komplexen Charakter gekonnt gemanagt hat, und dabei hat er mich daran erinnert, dass Billy nicht nur Wandas Kind, sondern auch Visions Kind ist.

Werfen Sie auf jeden Fall einen Blick auf Instagram von Daniel Selon, dem Hauptkostümdesigner von Agatha, um einen exklusiven Blick hinter die Kulissen zu werfen und zu erfahren, wie all diese atemberaubenden Kostüme entstanden sind. Ich freue mich wirklich darauf, mehr über die verschiedenen Zeiträume in Agathas Road Scam zu erfahren, insbesondere über ihren 90er-Jahre-Stil, der von der Erfolgsserie „Craft“ inspiriert wurde.

Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, großartig! Was für eine Fahrt haben wir zusammen erlebt. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese Zusammenfassungen zu lesen. Es war (gelinde ausgedrückt) eine wirklich tolle Erfahrung. Sollte Ghost! Agatha und Billy begeben sich auf eine unvorhergesehene Suche nach Tommy, ich würde gerne mitmachen.

Verpassen Sie nicht Ihre Chance, Agathas engste und zugleich komplizierte Freundin Wanda beim Vulture Festival zu treffen, das vom 16. bis 17. November in Los Angeles stattfindet. Wir freuen uns auf ein Gespräch mit Elizabeth Olsen vor Ort!

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2024-10-31 18:55