Barcelona-Rezension: Jetzt ist „Emily in Barcelona“ eine Liebeskomödie mit einem spanischen Adonis und einer düsteren Wendung

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Als begeisterter Anhänger amerikanischer Produktionen und selbst vielreisender muss ich sagen, dass „Barcelona“ von Bess Wohl mein Interesse geweckt hat. Nachdem ich unzählige Stunden damit verbracht habe, Emily in Paris zu beobachten, kann ich nicht umhin, Parallelen zwischen der Figur von Lily Collins und unserem Aschenputtel in diesem Stück zu ziehen.

Sie können Emily aus Amerika herausholen, aber Sie können Amerika nicht aus Emily herausholen. 

Als eingefleischter Fan möchte ich Ihnen sagen, dass „Emily in Paris“, diese entzückende Netflix-Dramakomödie, ein unwiderstehlicher Genuss ist, der bei mir Lust auf mehr macht. Und wissen Sie was? Wir bekommen eine fünfte Staffel!

Dank Lily Collins‘ Charakter Emily, der stets fröhlichen Charme-Magnetin, die in atemberaubenden Outfits anmutig durch Paris navigiert, obwohl sie kein Französisch spricht, was dazu führt, dass sich alle um sie herum stattdessen auf Englisch unterhalten.

Sehr schnell hat sie tout le monde, alles auf ihre Weise zu tun. Und hier ist Emily in London. 

Stattdessen könnte man sagen: Dieses Mal betritt Lily Collins in Barcelona zum ersten Mal die ausländische Bühne, als Hauptfigur in Bess Wohls Stück.

Sie stürmt in eine Stadtwohnung und trägt einen paillettenbesetzten Overall, in dem man Emily nie tot gesehen hätte, während sie Sangria trinkt und wie ein modernes Aschenputtel eine ihrer silbernen Sandalen mit dicken Absätzen verloren hat. Wird das also ein Märchen sein?

Eine der Stärken dieses kniffligen Zweihandspiels besteht darin, dass es Sie im Ungewissen lässt.

In der Interpretation von Regisseurin Lynette Linton entsteht zunächst eine unheimliche Atmosphäre, in der die Silhouette einer jungen Dame geheimnisvoll auf der Wand tanzt. Es folgt ein markerschütternder Schrei, der die Szene in eine düstere und furchteinflößende Gothic-Atmosphäre taucht.

Später wird die Atmosphäre zu einer romantischen Komödie, als unsere namenlose Figur, die Aschenputtel ähnelt, und der Wohnungseigentümer Manuel auftauchen. Allerdings nennt sie ihn, da er ziemlich angeheitert ist, „Manolo“, ähnlich wie den berühmten Schuhdesigner Blahnik, was ziemlich an Emilys ungeschickte Fehler erinnert.

Während eines Junggesellenabschiedsausflugs unterhielt sie sich an der Bar mit einem älteren spanischen Herrn, nachdem ihre Freunde sie nach ein paar freundschaftlichen Mutproben dazu ermutigt hatten und etwas zu viel erschwinglichen Wein genossen hatten.

Allmählich schien es, als hätten sich die Ereignisse so entwickelt, dass sie in seiner Wohnung landete. Für sie, die fast alles liebenswert findet, wirkte es charmant, obwohl der Ort eher wie eine schmuddelige Studentenunterkunft als wie ein verführerisches romantisches Refugium wirkte.

Zwischen leidenschaftlichen Küssen unterhalten sie sich. Die beschwipste Aschenputtel fragt: „Wenn die Liebe Italienisch spricht, was spricht sie dann in Spanien?“ Ein witziger Manuel antwortet: „Spanisch natürlich.“

Dann wird es wieder dunkel, als sie auf die Toilette torkelt. Der geheimnisvolle Manuel (ein feiner, unauffälliger Alvaro Morte, der in der Netflix-Krimiserie „Money Heist“ den kriminellen Mastermind „The Professor“ spielt) krempelt die Ärmel seines schwarzen Hemdes hoch und spitzt den Mund. Beängstigend.

Als sie jedoch zurückkommt, entkorkt er einen Rioja, leckt spielerisch ihren Fuß, und sie lachen gemeinsam über eine neuartige Entdeckung – eine Pfeife in Form eines Penis in ihrer Tasche (ein Andenken an den Junggesellinnenabschied). Die Szene wechselt dann zu einem weniger glaubwürdigen, gesprächsintensiven Abschnitt.

Manuel, Mortes schroffer und melancholischer Mann, hegt eine starke Abneigung gegen den American Way of Life: „Die Größe Ihrer Fahrzeuge, Ihrer Filme, Ihrer Fast-Food-Ketten … Ihre Musik, die mir fehlt, Ihre Konflikte, die sinnlos erscheinen.“ Offensichtlich ist diese junge Frau an diesen Aspekten nicht schuld.

Es scheint, als ob Manuel, der eher emotional ist, mit einigen Aktivitäten beschäftigt ist. Könnte es sich dabei um Vergeltung für sein Land handeln? Da der Akku ihres Telefons nur noch 3 % verbraucht, scheint sich eine Frau aus einem Land, das die Freiheit schätzt, in einer schwierigeren Lage zu befinden.

Da das Stück nur 100 Minuten dauert, dauert es zu lange, als dass wir uns um diese beiden Charaktere kümmern könnten.

Als sich jedoch Geheimnisse offenbaren und beide ihre komplexen Charaktere offenbaren, wird unsere Neugier geweckt und wir fühlen uns in den Bann gezogen und verspüren eine eskalierende Spannung. Als das Tageslicht anbricht und das Geräusch eines Abbruchteams mit Kran und Abrissbirne ertönt, das sich nähert, um das Bauwerk abzureißen, wird die Zeit knapp.

Es ist möglicherweise nicht richtig, weitere Details weiterzugeben. Barcelona ist trotz seiner Mängel nicht makellos: Es redet zu viel und zeigt zu wenig. Doch es verwandelt sich in ein Drama über die Suche nach einem neuen Leben, wenn es wie das Ende scheint.

Linton entlockt Collins gekonnt eine außergewöhnlich nuancierte Darstellung. Zunächst wird sie als Stereotyp dargestellt und zeigt komödiantische Aspekte, die an eine oberflächliche Blondine mit einer Vorliebe für exzessives Reden erinnern. Mit der Zeit verwandelt sie sich jedoch in eine ruhige, äußerst konzentrierte Figur, die eine Tiefe offenbart, mit der sowohl ihre Figur als auch das Publikum nicht gerechnet hatten.

 Eine glanzvolle Bühnenkarriere steht bevor.

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2024-10-31 04:24