Versinken Sie in diesen 25 Vampirfilmen

Als selbsternannter Kenner aller Untoten und lebenslanger Liebhaber der Leinwand muss ich sagen, dass das Vampir-Genre im Laufe der Jahre eine Menge Neuerfindungen erlebt hat. Es sind jedoch die jüngsten Angebote in dieser Liste, die meine Aufmerksamkeit (und meine Reißzähne) wirklich erregt haben.

Vampire gab es schon ganz am Anfang der Gothic-Literatur. Es war ein Vampir, der Horror vor fast einem Jahrhundert zum großen Geschäft für Hollywood machte, und obwohl ihre Popularität schwankt, werden Vampire für immer ein fester Bestandteil des Genres auf der Leinwand bleiben. Für diese Liste präsentiert Ihnen Vulture eine Auswahl an Vampirfilmen mit Geschmacksrichtungen aus jedem Jahrzehnt der letzten 50 Jahre. Es gibt queeres Coding, Blutsaugen, Shadow Stalking und sogar Rave Dance, denn die Untoten waren schon immer die lustigsten klassischen Monster des Horrors. Es gibt ein paar Dracula-Einträge, denn wie könnten wir das auch nicht tun? Aber es gibt auch viele, die nichts mit dem Fürsten der Finsternis zu tun haben, falls Sie auf der Suche nach Geschichten sind, die sich etwas frischer anfühlen als Bram Stokers Transsylvanischer Titan. Egal, ob es sich um die lesbischen Vampire der 70er-Jahre oder den legendären Daywalker von Marvel handelt, das sind einige Schrecken, die Sie auf jeden Fall einladen möchten.

Draculas Tochter (1936)

Ganz im Sinne eines alten Sprichworts: Lasst uns weitermachen, lasst uns erkunden! Der Film „Draculas Tochter“ erzählt die Geschichte einer Vampirin, die Jagd auf andere Frauen macht und von ihrem unstillbaren Durst nach etwas anderem als Zuneigung gequält wird – es ist Blut! Ja, Blut! Das ist es, wonach sie sich am meisten sehnt. Nicht die tabuisierte Berührung einer anderen Frau, sondern Blut! Dieser Film aus dem Jahr 1936 ist ein zeitloser Klassiker sowohl im Horror-Genre als auch im Queer-Horror-Subgenre und fasziniert seit fast einem Jahrhundert das LGBTQ+-Publikum. Wenn Carmilla hier wäre, würde sie dich führen, meine Liebe, aber auf diese Begegnung müssen wir bis in die 1970er Jahre warten.

Blut und Rosen (1960)

Im Gegensatz zu Dracula, der sowohl in Filmen als auch in der Literatur weithin als der ikonische Vampir gilt, war es tatsächlich Carmilla aus Sheridan Le Fanus Gothic-Novelle, die 25 Jahre vor Bram Stokers Dracula veröffentlicht wurde. Wie Dracula, der Mina Harker verfolgte, nahm Carmilla weibliche Opfer ins Visier. Aufgrund des lesbisch-vampirischen Themas einer Autorin erlangte es jedoch nicht so viel kulturelle Bedeutung wie die von Männern verfassten Erzählungen über untote Männer, die Frauen jagen. Der Film „Carmilla“ von Roger Vadim deutete auf den Aufschwung lesbischer Vampirfilme in den 1970er Jahren hin. Es handelt sich um einen erotischen Horrorfilm, der auf der Novelle von Le Fanu basiert. Als Carmillas Freundin im Film heiratet, weckt ihre Eifersucht eine Vampirin, die schließlich von ihr Besitz ergreift. Nach dieser Besessenheit kehrt Carmilla zum Hochzeitsanwesen zurück und beginnt dort Chaos anzurichten. Titel wie „The Vampire Lovers“, „Daughters of Darkness“ oder „Vampyros Lesbos“ bieten weitere Beispiele lesbischer Vampir-Affären.

Dracula: Prinz der Dunkelheit (1966)

Für den Hammer-Horrorteil dieser Liste präsentieren wir Ihnen Dracula: Prince of Darkness, in dem eine Gruppe englischer Reisender von Einheimischen in den Karpaten davor gewarnt wird Reisen Sie in die Nähe des Reiches eines Grafen namens Dracula. Die Touristen ignorieren diesen Rat natürlich und bedienen sich direkt dem dunklen Prinzen. Dies war der dritte Film der britischen Produktionsfirma in ihrer Dracula-Reihe und der zweite, in dem Christopher Lee zu sehen war, eines der bekanntesten Gesichter des Vampir-Horrors aus einem der Läden, die am meisten zur Vampirgeschichte in der Popkultur beigetragen haben.

Blacula (1972)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=R1MhBRE7_Zo

Als Filmliebhaber finde ich oft, dass Dracula die Diskussionen über Vampirfilme dominiert. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe Dracula, aber es gibt noch eine andere Vampirgeschichte, die etwas Aufmerksamkeit verdient – Blacula. Dieses Juwel entstand während der goldenen Ära der Blaxploitation in Hollywood, als William Marshall einen afrikanischen Prinzen brillant porträtierte, der von niemand anderem als Graf Dracula selbst in einen Untoten verwandelt wurde. Nach einem langen Schlaf von Jahrhunderten erwacht Blacula nicht in Siebenbürgen, sondern im geschäftigen Los Angeles. Seine neu entdeckte Obsession gilt einer jungen Frau, die eine unheimliche Ähnlichkeit mit seiner verlorenen Liebe aus seinen sterblichen Tagen hat. Unter der Regie des talentierten William Crain gilt dieser Film als bedeutender Meilenstein im Black-Horror-Genre und bietet eine einzigartige Variante der klassischen Vampir-Erzählung.

Ganja & Hess (1973)

1973 wurde bei den Filmfestspielen von Cannes die experimentelle Vampirgeschichte „Ganja & Hess“ unter der Regie von Bill Gunn uraufgeführt. Neben ihm spielt Duane Jones, bekannt für seine Rolle in „Die Nacht der lebenden Toten“. Im Gegensatz zu typischen Blaxploitation-Filmen dieser Zeit weicht dieser Film von den kapitalistischen Erwartungen ab. Stattdessen bietet es ein halluzinatorisches Drama, das sich mit Themen wie der Assimilation der Schwarzen, der Unterdrückung der weißen Imperialisten, der Erotik und dem komplexen Zusammenspiel von Religion und Macht befasst. Dieser Film präsentiert fortgeschrittene Erkundungen der Vampirgeschichte.

Blut für Dracula (1974)

Unter einem anderen Titel war dieser Film als „Andy Warhols Dracula“ bekannt, aber es war Udo Kier, der eine außergewöhnliche Darstellung der Figur lieferte, die einen fragen ließ, ob er nicht der echte verkleidete Dracula war. In dieser Adaption fiel es dem Vampirfürsten in den 1970er Jahren schwer, Jungfrauen zu finden, weshalb er nach Italien reiste, mit der Begründung, dass ein zutiefst religiöses Land keuschere Frauen beherbergen könnte. Doch wie aus der Zusammenfassung von Google hervorgeht, traf er stattdessen auf inzestuöse lesbische Paare mit unreinem Blut und einen marxistischen Diener namens Mario. Diese einzigartige Kombination aus Udo Kier als Dracula und den italienischen Lesben macht „Blood for Dracula“ zu einem der unkonventionellsten schwulen Vampirfilme, die je produziert wurden, da Vampire oft mit den dunkelsten und mysteriösesten Aspekten der Menschheit in Verbindung gebracht werden.

Alucarda (1977)

In Abkehr von der ursprünglichen Gothic-Novelle „Carmilla“, die für ihr lesbisches Vampir-Thema bekannt ist, präsentiert dieser mexikanische Horrorfilm (auf Englisch gedreht) eine lockere Interpretation, die Elemente der „Nonnenausbeutung“ einbezieht, um den Gesamtgeschmack zu verstärken. Der Film mit dem Titel „Alucarda“ dreht sich um zwei verwaiste Mädchen, die in einem Kloster zusammengeführt werden. Während ihre jugendlichen Gefühle aufflammen, beschwören sie unabsichtlich böswillige Kräfte, ein übliches Motiv in Horrorfilmen mit jungen Frauen. Diese Geschichte über die katholischen, verwaisten Untoten ist voll von religiösem Eifer, satanischen Riten, visuell beeindruckenden Szenen und dämonischen Besessenheiten, was sie zu einer allumfassenden Erkundung der dunklen Seite macht.

Der Hunger (1983)

The Hunger war der Film, mit dem sich der Filmemacher Tony Scott der Welt vorstellte, und für diese Einführung sagte er „bisexueller New-Wave-Vampirismus“! Wir betreten den Film und sehen zu, wie Catherine Deneuve und David Bowie das sexieste Duo sind, das man sich in einem New Yorker Nachtclub vorstellen kann, mit Stroboskoplichtern, die ihre Knochenstruktur hervorheben, während Bauhaus „Bela Lugosi Is Dead“ spielt. Dies allein ist eine Marketingkampagne für die Freuden, ein erwachsener Gothic zu sein. Kurz darauf treffen wir die Gerontologin Sarah Roberts (Susan Sarandon), die Bowies John aufsucht, um die schnelle Alterung zu stoppen, die ihn töten wird. Durch John lernt Sarah die Vampirkönigin Miriam (Deneuve) kennen und es beginnt ein gefährlicher Flirt. The Hunger ist der Höhepunkt des schicken, kosmopolitischen Vampirismus, der uns mit einer absolut atemberaubenden Besetzung queere Erotik beschert. Ideales Vampirkino.

Schreckensnacht (1985 und 2011)

Da es sich bei der 2011er Version von „Fright Night“ tatsächlich um ein Remake des Originals von 1985 handelt (keine Neuinterpretation oder einen Remix), betrachten wir ihn als eine Empfehlung für zwei Filme. Beide „Fright Night“-Filme bieten erstklassige Unterhaltung, wobei verschiedene Schauspieler als Vampir Jerry Dandrige in den Rollen von Nebenan beeindruckende Leistungen abliefern. Sie können je nach Vorliebe zwischen Colin Farrell und Chris Sarandon wählen, und wenn Sie Wert auf Originalität legen, beachten Sie, dass Imogen Poots, Toni Collette, David Tennant und Anton Yelchin perfekt in das klassische Horrorkomödien-Remake unter der Regie von Craig passen Gillespie, der auch bei „I, Tonya“ Regie führte.

VAMP (1986)

In einem einzigen Film auf dieser Liste finden Sie Grace Jones, geschmückt mit Körperbemalung von Keith Haring, die einen Stripper-Vampir porträtiert, der als Königin eines Herrenclubs fungiert und sich in einer geheimen Sexhöhle hinter der Bühne gezielt von einsamen Männern ernährt. Dieser Film ist kein anderer als VAMP. Ende der Diskussion.

Vampirkuss (1988)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=gXDvM_tXfX8

Es ist höchst unwahrscheinlich, dass irgendein anderer Film über psychosomatischen Vampirismus die Brillanz von „Vampire’s Kiss“ übertreffen wird. Dies ist der Film von Nicolas Cage, der die ikonische Persönlichkeit „Rage Cage“ hervorbrachte, mit der er auch heute noch in erster Linie in Verbindung gebracht wird. Es zeigt einen Schauspieler am Abgrund, der in der Lage ist, emotionale Höhen zu erreichen, die nur wenige andere erreichen können, und dies spiegelt sich in seiner frenetischen Körperlichkeit wider. In diesem Film gibt Nicolas Cage einen furchtlosen Auftritt als New Yorker Literaturagent, der von der Vorstellung besessen ist, er sei in einen blutrünstigen Vampir verwandelt worden. Der Film nimmt eine komödiantische Wendung in Richtung Wahnsinn, gewinnt aber noch mehr an Bedeutung, wenn man bedenkt, dass man Zeuge ist, wie einer der einzigartigsten Schauspieler seiner Generation sein Image als Star festigt.

Bram Stokers Dracula (1992)

Dieser „Dracula“-Film wird wie ein Museumsartefakt ausgestellt. Regisseur Francis Ford Coppola verleiht dieser zeitlosen Geschichte um den Fürsten der Dunkelheit, Jonathan Harker und Mina, ihre komplizierte Dreiecksbeziehung, einen unheimlichen, extravaganten Gothic-Touch. Gary Oldman, Keanu Reeves und Winona Ryder sind die Hauptdarsteller dieser herausragenden Besetzung unter der Leitung von Coppola. Der großartigen schauspielerischen Leistung stehen üppige Bühnenbilder und Kostüme gegenüber, die geradezu atemberaubend sind. Um das Ganze abzurunden, ziert Monica Bellucci die Leinwand als eine von Draculas Bräuten. Dieses filmische Meisterwerk stellt wirklich die besten Hollywood-Talente zur Schau!

Kronos (1992)

Unter den Vampirfilmen von Guillermo del Toro, die am meisten Anerkennung fanden, könnte es sich um Blade II handeln. Allerdings hatte er bereits neun Jahre zuvor, als er hauptsächlich auf Spanisch arbeitete, seinen ersten Spielfilm Cronos veröffentlicht. Dieser Film dreht sich um einen Antiquitätenhändler, der ein jahrhundertealtes Artefakt entdeckt. Wenn er es aufhebt, heftet es sich an ihn und schenkt ihm ewiges Leben. Doch mit dieser neu entdeckten Ewigkeit kommt eine unstillbare Dunkelheit – der Durst nach mehr. Begeistert von seiner erneuerten Jugend und Kraft muss der Mann abwägen, ob die verlängerte Lebensspanne die potenziellen Kosten wert ist, die sogar seine eigene Enkelin betreffen könnten.

Nadja (1994)

Anstatt eine Liste von Vampirfilmen zu erstellen, die Dracula nur aufwärmen, wollten wir einen alternativen Ansatz bieten – eine Arthouse-Variante der 90er Jahre, die sich auf die in New York lebenden Nachkommen des Grafen Dracula konzentriert und zu verlockend ist, um sie nicht aufzunehmen. In diesem von David Lynch produzierten Schwarz-Weiß-Indiefilm sind Peter Fonda als Van Helsing, Elina Löwensohn als Nadja und Jared Harris als ihr Bruder Edgar zu sehen. Die Handlung dreht sich um den berühmten Vampirjäger und seine Nachkommen, die sich den Nachkommen von Dracula stellen. Insbesondere enthält es Dialoge wie „Empfang eines psychischen Faxes“ und der Trailer zeigt Musik aus Portishead. Dieser Vampirfilm ist perfekt für Gen-X-Enthusiasten.

Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen (1996)

Um dieser Sammlung noch mehr Spannung zu verleihen, bietet „From Dusk Till Dawn“ von Robert Rodriguez eine einzigartige Mischung aus Action, Horror und Rock’n’Roll für Ihre Vampir-Unterhaltung. Die Gecko-Brüder, dargestellt von Quentin Tarantino und George Clooney, befinden sich auf der Flucht, nachdem ein Banküberfall tödlich verläuft. Um ihre Sicherheit zu gewährleisten, entführen sie einen Prediger (Harvey Keitel) und seine Familie. Als sie nach Mexiko einreisen, machen sie eine Pause in einem Stripclub und entdecken dort, dass es sich um ein Vampirnest handelt, aus dem sie sich herauskämpfen müssen.

Klinge (1998)

Blade ist in vielerlei Hinsicht ein außergewöhnlicher Film. Es ist ein fesselnder Vampirfilm, der vielleicht die beste Comic-Adaption für Horror-Enthusiasten ist. Es ist einfach ein fantastischer Film, Punkt. Wesley Snipes porträtiert den Inbegriff untoten Charismas als Protagonist Blade, wobei Stephen Dorff als sein schlauer Gegenspieler den perfekten Kontrast bildet. Blade tauchte in eine verborgene Welt unter unserer eigenen ein, lange bevor John Wick erschien. Darüber hinaus leistete es Pionierarbeit in der Combat-Rave-Mode, Jahre bevor The Matrix den Trend 1999 populär machte. Udo Kier erlebt eine grausame Tortur mit Zangen und Zahnextraktion, während Kris Kristofferson einen abgenutzten Vampirjäger spielt. Dieser Film bietet alles, was man sich nur wünschen kann, einschließlich des ikonischen Satzes: „Manche Wichser versuchen immer, bergauf auf Eis zu laufen.“ Was für ein Genuss!

30 Tage Nacht (2007)

Dieser Film ist unglaublich gut gemacht, mit einem schnellen und ausgefeilten Tempo. Die ewige Winterkulisse intensiviert die Vampirinvasion in dieser abgelegenen Stadt in Alaska und schafft eine unerbittliche und scheinbar unausweichliche Atmosphäre. Im Gegensatz zu traditionellen Darstellungen sind diese Vampire nicht verführerisch; Stattdessen sind sie furchterregende, seelenlose Kreaturen mit schwarzen Augen. Dennoch liefert Danny Huston als Hauptvampir eine fesselnde Leistung ab. Unter den Hochglanz-Horrorproduktionen der 2000er Jahre ist 30 Days ein seltenes Juwel, schlank und kraftvoll.

Lass den Richtigen rein (2008)

Als Filmliebhaber muss ich gestehen, dass „Let the Right One In“ eine außergewöhnliche schwedische Vampirgeschichte voller einzigartiger Besonderheiten ist. Es ist ein fantastischer Film, der eine erfrischende Perspektive auf eines der bekanntesten Monster des Horror-Genres bietet – den Vampir. Dieser Film ist nicht nur fesselnd, sondern verschiebt auch die Grenzen der queeren Darstellung und dient als wegweisendes Werk, das den Weg für den Aufschwung von Arthouse-Horrorfilmen in den 2010er Jahren ebnete und filmische Juwelen wie „The Witch“ und „The Witch“ hervorbrachte Babadook“. Im Wesentlichen ist „Let the Right One In“ ein ergreifendes Coming-of-Age-Drama, in dem es um einen einsamen Jungen geht, der in seinem Apartmentkomplex eine ungewöhnliche Freundschaft mit einem rätselhaften jugendlichen Neuankömmling schließt. Eli verbirgt viele Geheimnisse, aber Oskars Faszination für ihre Eigenheiten überschreitet alle Grenzen – und führt zu einer ungewöhnlichen Verbindung, die zwar nicht ganz romantisch, aber sicherlich unvergesslich ist!

Durst (2009)

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Der Film von Park Chan-wook aus dem Jahr 2009 dreht sich um einen katholischen Priester, der sich bereit erklärt, einen experimentellen Impfstoff zur Bekämpfung eines tödlichen Virus zu testen. Bedauerlicherweise erweist sich das Heilmittel als wirkungslos, aber es erfüllt den Priester stattdessen mit einem unstillbaren Verlangen nach Blut und fleischlicher Begierde. Der als „Thirst“ bekannte Film erhielt in Cannes den Preis der Jury und wurde außerdem für die Goldene Palme nominiert, was diesem unkonventionellen südkoreanischen Horrordrama große Anerkennung verschafft.

Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause (2014)

Im Jahr 2014 unterstützte ich Ana Lily Amirpours persischen Vampir-Western in Sundance, der schnell zum Gesprächsthema der Horrorszene wurde. Etwa zur gleichen Zeit sorgten auch Filme wie „It Follows“, „Goodnight Mommy“ und „The Babadook“ auf Filmfestivals für Aufsehen. Zusammengenommen lösten diese Filme Ende der 2010er Jahre eine bedeutende Arthouse-Horrorbewegung aus, deren Teil ich stolz sein durfte.

Blutsaugende Bastarde (2015)

Der Film mit dem Titel „Bloodsucking Bastards“ bereitet zunächst die Bühne mit einer humorvollen, bürobasierten Erzählung, die an „Office Space“ erinnert. Es verwandelt sich jedoch bald in eine einzigartige Mischung aus Komödie und Horror, da die Charaktere gegen Horden von Vampiren kämpfen, um sich von ihrem Arbeitsplatz zu befreien. Bemerkenswert ist, dass in diesem Film Fran Kranz zu sehen ist, was ihm eine Indie-Horror-Atmosphäre verleiht, die typisch für ihn ist. Der Film ist scharfsinnig und wurzelt in den Spannungen des Arbeitsalltags. Darüber hinaus rühmt es sich der Talente von Emma Fitzpatrick und Pedro Pascal, die einen schwierigen Boss spielten, bevor sie in „Game of Thrones“ Berühmtheit erlangten. Schauen Sie sich das an, wenn Sie von Ihrem Job unzufrieden sind.

Carmilla (2019)

Während die Girl-on-Girl-Welle der Vampirfilme in den 1970er Jahren vielleicht die sichtbarste Ära von Carmilla-inspirierten Werken darstellt, ist diese Adaption aus dem Jahr 2019 eine der besten, die Sie finden werden. Es ist weniger ein hauchdünner Blick auf Vampirdamen, die andere Damen berühren (was auch großartig ist!), sondern eher eine literarische Adaption. Viele Filme in dieser Untergruppe der Vampirgeschichten sind unterhaltsam oder gruselig oder beides, aber dieser von Regisseurin Emily Harris ist tatsächlich auch ein guter Film.

Vampire gegen die Bronx (2020)

Als Filmliebhaber würde ich sagen, dass nicht alle Filme auf dieser Liste zum Anschauen mit der Familie geeignet sind, aber „Vampire vs. The Bronx“ könnte für einige Familien, die damit beschäftigt sind, Kürbisse zu schnitzen und gemeinsam Filme zu genießen, eine Ausnahme sein. Im Wesentlichen geht es um eine Gruppe einheimischer Kinder, die sich zusammenschließen, als sie feststellen, dass ihre Gemeinde angegriffen wird – von Gentrifizierern, so scheint es zumindest … aber mit einer Wendung: Dies sind keine typischen Gentrifizierer; Sie sind Vampire! Ja, Sie haben richtig gehört – die Blutsauger sind diejenigen, die in die Bewohner eindringen und ihnen das Leben entziehen.

Letzte Reise der Demeter (2023)

Die letzte Reise der Demeter ist ein Rückblick auf klassische Vampirgeschichten, der bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2023 leider übersehen wurde. Regisseur André Øvredal hat bei der Adaption von Scary Stories to Tell in the Dark< hervorragende Arbeit geleistet /em>, aber Demeter fühlt sich an wie eine Rückkehr zur Intensität von Filmen wie Trollhunter und Autopsy of Jane Doe. Die Geschichte spielt auf einem Schiff, das in Richtung London fährt, und wird zu einer Survival-Horrorgeschichte, als die Besatzung auf mysteriöse Weise zu verschwinden beginnt und ein furchterregender blinder Passagier, der unter Deck versteckt ist, als Schuldiger entlarvt wird. Øvredal hat ein Händchen dafür, seine Kreaturen effektiv zu enthüllen und zu verbergen, und der Vampir in Demeter ist ein modernes, schnelles und furchterregendes Monster, das in einer altmodischen Meereshorrorgeschichte im Hammer-Stil fehl am Platz zu sein scheint . Ein großes Lob an den Schauspieler Javier Botet, der die gruselige Kreatur auf der Leinwand zum Leben erweckt hat.

Töten (2024)

Stellen Sie sich vor, der Film „From Dusk Till Dawn“ würde mit einer Gruppe von Drag Queens als Hauptfiguren neu interpretiert, die sich zur falschen Zeit in einer lauten Hinterwäldlerkneipe wiederfinden, nur um dort von den Untoten belagert zu werden. In diesem Fall würde es sicherlich den Titel „Slay“ tragen. Dieser Film bietet eine ideale Mischung aus außerschulischen Themenbotschaften zum Thema Akzeptanz, gepaart mit R-Rated-Action und Humor. Es könnte sogar ein tief empfundenes Gefühl hervorrufen, wenn einer der kantigen Protagonisten eine transformative Veränderung durchläuft und dabei seine wahre Identität entdeckt. Die exzessive Natur von Vampiren und Drag schafft eine außergewöhnliche Verbindung, in der die Charaktere ihr ungeheuerlichstes Potenzial ausschöpfen.

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2024-10-29 19:55