Als jemand, der mit einer Vorliebe für alles Skurrile und Makabre aufgewachsen ist, bin ich von der zeitlosen Geschichte „Der Albtraum vor Weihnachten“ zutiefst fasziniert. Nachdem ich unzählige Stunden damit verbracht habe, in die Welten von Tim Burtons Kreationen einzutauchen, ist es kein Geheimnis, dass dieser Film einen unauslöschlichen Eindruck in meinem Herzen hinterlassen hat.
Was ist das, fragen Sie?
Es handelt sich tatsächlich nicht um ein Rätsel, sondern eher um eine Hommage an „The Nightmare Before Christmas“, was aufgrund des Titels vielleicht an einen festlichen Gruß denken lässt, tatsächlich handelt es sich jedoch um einen Film, der in die Kategorie „Halloween“ fällt.
Da Jack Skellington mit seiner echten Neugier auf Weihnachten der als Kürbiskönig bekannte Herrscher von Halloween Town ist, wird am Ende des Animationsfilms von 1993 klar, dass er seinen ursprünglichen Beruf nicht aufgeben sollte.
Als Lifestyle-Kenner muss ich sagen, dass mich dieser zeitlose Klassiker zu jeder Halloween-Saison immer wieder in seinen Bann zieht. Mit seiner Vielzahl an unheimlichen Charakteren wie Skeletten, Gespenstern, Monstern, Kreaturen mit seltsamen Augen und der immer stilvollen Stoffpuppen-Heldin ist dieser Film nicht nur ein Film, den man sich bei gruseligen Festlichkeiten noch einmal anschaut, sondern dient auch als endlose Quelle für Kostümideen.
Catherine O’Hara, bekannt für ihre Synchronsprecherin der einfallsreichen Sally, erklärte TopMob News 1993, dass Kinder es oft genießen, ein wenig Angst zu haben, aber nur, wenn darauf die Gewissheit folgt, dass alles in Ordnung ist.
Vor 31 Jahren waren die Kinos nicht so überfüllt wie heute, aber im Laufe der Zeit bewunderten die Zuschauer – einschließlich ihrer Nachkommen – den Zauber von Tim Burtons Fantasie, die von Regisseur Henry Selick, Drehbuchautorin Caroline Johnson und anderen wunderbar umgesetzt wurde Danny Elfman, der nicht nur die Musik komponierte, sondern auch Jacks Gesang seine Stimme lieh.
Danny Elfman beschrieb in einem Interview mit TIME im Jahr 2016, dass sich der Film eher wie Halloween anfühle, aber im Wesentlichen weihnachtlich sei. Er fügte hinzu, dass es seltsam sei, wenn Filme lange nach ihrer Erstveröffentlichung, was manchmal als „…“ bezeichnet wird, ihre eigene, einzigartige Fangemeinde und dauerhafte Anziehungskraft entwickeln ein „Kultleben“ führen.
Als Lifestyle-Liebhaber muss ich sagen, dass die Wirkung des Films trotz der Tatsache, dass der Film anfänglich etwa 50 Millionen US-Dollar an den Kinokassen einspielte, alles andere als gering war. Immer wieder füllten Enthusiasten die Veranstaltungsorte für Live-Mitsingen und zeigten damit ihre anhaltende Leidenschaft für diesen Film. Darüber hinaus sind sie in Scharen auf Kongressen im ganzen Land aufgetaucht und eifrig auf der Suche nach Begegnungen mit den talentierten Köpfen hinter diesem kulturellen Phänomen.
Chris Sarandon, der vor allem für seine Synchronrolle als Jack Skellington im Filmklassiker bekannt ist, sagte einmal, dass er zufällig im Lotto gewonnen habe (oder, genauer gesagt, für den Film gecastet wurde). In einem Interview mit ComicBook.com im Jahr 2019 brachte er zum Ausdruck, dass er auch nach all den Jahren immer noch ein tiefes Gefühl der Demut und Dankbarkeit verspüre, Teil eines solch ikonischen Projekts zu sein.
Hier ist es, Leute! Du halluzinierst nicht; es ist wahr! Ein Schlitten voller Geheimnisse hinter der Entstehung von „The Nightmare Before Christmas“ steht vor der Tür!
In den frühen 80er Jahren war Tim Burton in den Walt Disney Animation Studios angestellt, als er sich eine einzigartige Variante des traditionellen Gedichts „The Night Before Christmas“ (ursprünglich 1823 als „A Visit From St. Nicholas“ veröffentlicht) vorstellte, aus dem schließlich eine einzigartige Wendung entstand das Konzept für The Nightmare Before Christmas. Er entwarf auch die erste Skizze von Jack Skellington, dem Herrscher von Halloweentown, der als Kürbiskönig bekannt ist.
Er schlug Disney die Idee als TV-Sondersendung vor, aber der Look, den er sich vorgestellt hatte, gefiel dem Mäusehaus nicht, obwohl das Studio an den Rechten an der Geschichte über Jacks gut gemeinten, aber letztendlich zu gruseligen Versuch, Weihnachten zu übernehmen, festhielt.
Nachdem Burton große Bekanntheit erlangt hatte, war es tatsächlich Disney, der den Film produzierte, obwohl er im Jahr 1993 unter der Tochtergesellschaft Touchstone Pictures vertrieben wurde.
Wenn man an „Der Albtraum vor Weihnachten“ denkt, denkt man oft an Tim Burton, aber tatsächlich stammt das Drehbuch aus der Feder der Drehbuchautorin Caroline Thompson, die für ihre Arbeit an „Edward mit den Scherenhänden“ bekannt ist, und bei der Regie führte der erfahrene Stop-Motion-Animator Henry Selick.
Er und Burton lernten sich als Studenten am CalArts kennen und arbeiteten dann bei Disney zusammen.
In einem Gespräch mit A.frame der Academy of Motion Picture Arts & Sciences im Jahr 2023 erklärte Selick, dass Tim außergewöhnlich talentiert sei, wenn es um Ideen, Designs und das, was wirklich wichtig ist; Er wünschte sich jedoch, dass jemand anderes die Leitung des Projekts übernehmen sollte. Selick hatte sowohl Erfahrung mit handgezeichneten als auch mit Computeranimationen, aber seine Leidenschaft gilt der Stop-Motion-Animation, bei der er gerne diese Puppen manipuliert.
Lassen Sie mich als Lifestyle-Experte eine faszinierende Erkenntnis teilen, die ich im Jahr 2022 gewonnen habe: Ich äußerte meine Meinung zu Tim Burton, als Disney nur wenige Wochen vor der Veröffentlichung begann, „The Nightmare Before Christmas“ als sein eigenes Meisterwerk zu vermarkten. Meiner Meinung nach empfand ich es als etwas ungerecht.
„Und das wäre mir auch recht gewesen“, sagte er, „wenn ich mich dafür angemeldet hätte.“
Burton ist unbestreitbar brillant, oder zumindest war er es in seinen innovativsten Phasen, wie Selick betonte. „Ich habe seine Geschichte immer bewundert und er hat die Hauptfiguren skizziert“, fuhr Selick fort. „Allerdings war es in erster Linie mein Team in San Francisco, das dieses Konzept in die Realität umsetzte.
Zu gegebener Zeit erwähnte Selick, dass Burton in Begleitung eines Cutters zum Finale kam und bestimmte Elemente entfernte, um den Film prägnanter zu machen.
Ein Jahr nach dem öffentlichen Aufruhr über seine als unfair empfundene Bemerkung erklärte Selick, dass die Angelegenheit für ihn keine nennenswerte Bedeutung mehr habe.
Früher bereitete es ihm einige Unannehmlichkeiten, aber wie er 2023 dem People-Magazin mitteilte: „Es ist kein großes Problem … Im Allgemeinen ist sich jeder in der Branche und in der Animationswelt bewusst, dass ich derjenige war, der Regie geführt hat.“
The Nightmare Before Christmas war der erste abendfüllende Film, der vollständig mit Stop-Motion-Animationstechniken gedreht wurde.
Die Fertigstellung dauerte über drei Jahre, da Selicks Team seine handgefertigten Puppen nach und nach positionierte und Bild für Bild festhielt, sodass jede Woche etwa eine Minute Filmmaterial produziert wurde.
Er führte den mühsamen Prozess darauf zurück, dass man es damals nicht besser wusste.
Im Jahr 2023 erklärte der Regisseur Simon Bland bei Total Film: „Wir hatten keine Angst; stattdessen waren wir unbewusst und sorglos.“
Ungefähr 3.000 handgefertigte Köpfe wurden speziell für Jack Skellingtons Charakter angefertigt, da Selick behauptete, dass Jack über 300 einzigartige Gesichtsausdrücke hatte. Darüber hinaus erwähnte Selick, dass es Zwischenausdrücke und Mehrfachkopien gab, die es ermöglichten, mehrere Szenen gleichzeitig zu drehen.
Selick hat die Bilder nicht nur Bild für Bild, Millisekunde für Millisekunde erstellt.
In einem Interview mit The Edge im Jahr 2013 erklärte Catherine O’Hara, die Stimme hinter der Stoffpuppe Sally (Jacks cleveres Liebespaar), dass sie ihre Zeilen ähnlich wie Sally selbst vortrug – fragmentiert und zusammengesetzt. Auch ihr Dialog war auf ähnliche Weise aufgebaut und bildete das, was als „Sally Speak“ bekannt wurde.
In einem Gespräch mit „People“ erwähnte Selick, dass O’Hara die zahlreichen erforderlichen Wiederholungen nicht mochte, und lobte ihre außergewöhnlichen komödiantischen Fähigkeiten. Er fügte hinzu: „Es bedurfte vieler Versuche, sie in die richtige Stimmung zu bringen. Sie hat jedoch hervorragende Ergebnisse geliefert.“
O’Hara hatte (zumindest öffentlich) nie ein Kreuzworträtsel über den Drehprozess zu sagen.
Im Gespräch mit den Los Angeles Daily News im Jahr 2023 beschrieb O’Hara die Zusammenarbeit mit Selick in San Francisco als eine aufregende und beeindruckende Erfahrung. Er gab an, dass die Erstellung einer einzigen Einstellung, also nur fünf Sekunden einer Szene, einer Woche Arbeit entspräche. Wenn man sich den Film anschaut, wirkt er so erstaunlich flüssig, realistisch und fesselnd in seinem eigenen, einzigartigen Universum, dass man die ganze harte Arbeit, die damit verbunden ist, vergessen lässt. Dennoch räumte O’Hara ein, dass er die geleistete Arbeit wirklich schätzte.
Anfangs versuchte sie, in einem heiseren Tonfall zu sprechen, wie TopMob News 1993 berichtete. Ihre Stimme war, ähnlich wie ihr Körper, auf diese Weise zusammengenäht, aber mit der Zeit konnte ein solcher Ansatz etwas hinderlich werden.
Insbesondere in ihrer Zusammenarbeit mit Elfman gab O’Hara an, dass sie sich dafür entschieden habe, in einer höheren Tonlage als üblich zu singen, weil es für Sally passend schien. Manchmal, erklärte sie, hatte ihre Stimme einen schüchternen, fast sängerischen Klang.
Sie lächelte und sagte: „Ich habe ein Zugeständnis gemacht, indem ich erklärt habe, dass Sally nicht sehr elegant ist, weshalb ihr Gesang nicht großartig ist.“
Der Kameramann Pete Kozachik hat speziell für den Film einzigartige bewegliche Kamerakonfigurationen entwickelt, um ihm den Anschein einer echten Actionproduktion zu verleihen.
In den 1980er Jahren schuf Tim einige Skizzen von Jack, die vom Künstler Charles Addams beeinflusst waren, der für seine Arbeit an „The Addams Family“ bekannt ist. Wie von Selick erwähnt, war es Rick Heinrichs, der die erste Version von Jack schuf und Tims Zeichnungen wunderschön übersetzte. Danach verlagerte sich der Fokus darauf, den besten Weg zu finden, diesen Charakter zu animieren.
Jacks Körperbau war bemerkenswert schlank, und das stellte eine Herausforderung dar, ihn in eine Stop-Motion-Figur zu verwandeln. Um dies zu verhindern, verwendeten wir Metallarmaturen, die Skeletten ähnelten, unter seiner Kleidung. Aufgrund seiner komplett schwarzen Kleidung, die sich in die düstere Atmosphäre von Halloweentown einfügte, war es jedoch schwierig, ihn zu unterscheiden. Um dieses Problem anzugehen, habe ich vertikale Streifen in sein Design integriert.
Seit er bei seinem ersten Film Regie führte, hat Selick in jede Produktion subtile Anspielungen auf die Figur Jack eingearbeitet. Wie er gegenüber GamesRadar+ im August sagte: „Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie vielleicht in fast jedem Film, den ich erstellt habe, eine Darstellung von Jack finden. Allerdings kann ich das nicht definitiv bestätigen, aber es könnte durchaus wahr sein.“
In der Geschichte „James und der Riesenpfirsich“ beispielsweise heißt der Piratenkapitän Skellington, während in „Coraline“, wo die andere Mutter Eier kocht, das Design des Eigelbs Jacks Gesicht widerspiegelt.
Danny Elfman, ein regelmäßiger Mitarbeiter von Burton, stellte sein Talent zur Verfügung, um Jacks melodische Stimme im Film zu kreieren. Darüber hinaus war er für das Komponieren der gesamten Partitur und das Schreiben aller zehn Originalmelodien verantwortlich, darunter „Here Comes Halloween“ und „What’s This?“.
Um ein zeitloses Gefühl zu erreichen, erklärte Elfman gegenüber Billboard im Jahr 2018, dass er die Musik so klingen lassen wollte, als wäre sie vor 50 oder 100 Jahren geschrieben worden. Er ließ sich von Kurt Weills „Dreigroschenoper“ inspirieren, einem bedeutenden Einfluss in seinem Leben, zusammen mit Musikstücken von Cole Porter und Gershwin und in gewissem Maße auch von Rodgers und Hammerstein.
Als sie „The Nightmare Before Christmas“ schufen, hatten Tim Burton und Danny Elfman bereits an sechs Projekten zusammengearbeitet. Ihre kreative Bindung, die 1985 mit „Pee-wee’s Big Adventure“ begann, ist immer noch stark, wie ihre jüngste Zusammenarbeit in „Beetlejuice“ aus dem Jahr 2024 zeigt.
Es ist ziemlich interessant, dass weder Tim noch ich wussten, wie man einen musikalischen Animationsfilm erstellt, als wir mit der Arbeit an „The Nightmare Before Christmas“ begannen. Als Tim mir das Projekt vorstellte, gab es zunächst kein Drehbuch. Stattdessen begannen wir, die Geschichte durch Lieder zu gestalten, und das Drehbuch folgte später – wir arbeiteten im Wesentlichen rückwärts, was ungewöhnlich erscheinen mag, für uns aber Sinn ergab. (Elfman teilte dies 2018 mit Little White Lies.)
Laut Elfman teilte Burton ihm seine Skizzen mit, und sobald Burton die Szene beschrieb, begann in Elfmans Kopf eine Melodie zu erklingen. Es ging schnell und unkompliziert. Burton lieferte alle visuellen Elemente, die ich brauchte, um mich inspiriert zu fühlen.
Als charismatischer Anführer der dynamischen New-Wave-Gruppe Oingo Boingo konnte ich Jacks Sehnsucht nach etwas Größerem zutiefst nachvollziehen, obwohl ich in meinem gewählten Beruf bereits Erfolg hatte.
„Wenn du der Frontmann einer Band bist, fühlt es sich an, als würdest du zum Kürbiskönig werden“, gestand er Little White Lies. „Du bist der Kopf deines eigenen Mini-Universums und ich verstand seine Sehnsucht nach ‚Ich‘.“ „Ich bin nicht mehr zufrieden und weiß nicht, was mein nächster Schritt sein soll, aber ich brauche Veränderung.“ Als ich für Jack komponierte, schrieb ich auch für mich selbst. Ich sang ihm eine halbautobiografische Melodie vor, in die ich viel von mir selbst einfließen ließ, was es intimer machte.
Obwohl Elfman die Zusammenarbeit mit Jack genoss, war er der Aufgabe für die Dialoge nicht ganz gewachsen, wie Selick 2023 mit „People“ teilte. Daher brauchten sie einen Synchronsprecher, dessen Darbietung dem von Danny ähnlich genug war, um die Rolle überzeugend auszufüllen.
Chris Sarandon, bekannt als „Fright Night“ und „The Princess Bride“, war genau das Richtige.
Im Jahr 2023 teilte Sarandon CT Insider mit, dass Dannys Gesang der Lieder für ihn unglaublich wohltuend war. Er erklärte, dass die Musik bereits fertig gewesen sei, als er zu Jacks Reden nach San Francisco reiste. Er gab zu, dass es eine schwierige Aufgabe war, hatte aber andererseits das Gefühl, dass es ihnen gelungen sei, die Stimmen recht gut aufeinander abzustimmen.
Und er musste nur einmal vorsprechen.
Sarandon spürte schon früh, dass er Teil von etwas Besonderem war.
Er erzählte in der „Today Show Australia“ im Jahr 2023: „Als ich es zum ersten Mal sah, war es in Schwarzweiß. Eines Tages, als ich mit Tim Burton im Studio arbeitete, um einige Zeilen neu aufzunehmen, sah ich einen körnigen, Zu meiner Überraschung hatten sich meine drei kleinen Kinder ruhig neben mir versammelt, ihre Augen weiteten sich vor Erstaunen.
Bei der Premiere, bei der er von seinen Kindern Stephanie, Alexis und Michael (aus seiner früheren Ehe mit Lisa Ann Cooper) begleitet wurde, war er von dem fertigen Stück völlig begeistert.
Er rief gegenüber ComicBook.com aus: „Ich war völlig verblüfft und schnappte nach Luft: ‚Wow, was ist das?‘ Es ist einfach außergewöhnlich, absolut einzigartig!
Obwohl Sarandon die Arbeit an dem Film eher als Solo-Unterfangen empfand, da sie nicht viel Interaktion mit seinen Schauspielerkollegen erforderte, entwickelte er eine dauerhafte Freundschaft mit Ken Page, der Stimme hinter Oogie Boogie, der auf tragische Weise verstarb.
Im Jahr 2023 teilte Sarandon CT Insider mit, dass er aufgrund ihrer gemeinsamen Erfahrungen bei Comic-Cons eine starke Bindung zu jemandem aufgebaut habe. Mit der Zeit sind sie noch enger zusammengewachsen und er betrachtet diese Person nun als einen seiner liebsten Freunde, was die Freundschaft umso wertvoller macht.
Zu diesem Zeitpunkt äußerte Page: „Meine Freundschaft mit Chris ist unglaublich wertvoll, da wir nun schon seit drei Jahrzehnten Kontakt pflegen. Das ist eine ziemlich lange Zeitspanne, um mit irgendjemandem dauerhaft in Kontakt zu bleiben. Ich bezeichne ihn oft als meinen.“ ‚Reisebegleiter‘.
Nach dem unerwarteten Tod am 30. September 2024 drückte Sarandon auf Instagram sein Beileid aus: „Wir haben uns von einer außergewöhnlichen Person verabschiedet: einem Schauspieler, einem Sänger, einem Regisseur und einem mitfühlenden Menschen. In tiefer Trauer verabschiede ich mich von meinem geschätzten Freund.“ , Ken Page.
Page, der die gesamte Stimmarbeit für den Bösewicht Oogie Boogie übernommen hatte, erwartete lediglich, gebeten zu werden, ein Lied vorzutragen.
Der Broadway-Star, der ursprünglich Old Deuteronomy in „Cats“ spielte, teilte CT Insider mit, dass sie nach der Natur der Figur und ihren Gedanken gefragt wurden. Zuvor hatten sie einen Blick auf einige Storyboards geworfen. Als Antwort schlugen sie eine Mischung von Charakteren vor: „Vielleicht ist es eine Mischung aus Burt Lahr aus „Der Zauberer von Oz“, Cab Calloway und der Stimme des Dämons aus „Der Exorzist.“
Es stellte sich heraus, dass es ein ausgezeichneter Tag für ein Vorsprechen war.
O’Hara glaubte, dass ihre Besetzung als Sally auf die angenehme Zusammenarbeit zurückzuführen sein könnte, die sie mit Burton während ihrer Arbeit im Film „Beetlejuice“ von 1988 hatte.
Im Jahr 2023 erhielt ich die großzügige Gelegenheit, Sally in „Schitt’s Creek“ zu spielen, wie ich den LA Daily News mitteilte. Zusammen mit Danny das Aufnahmestudio zu betreten, war sowohl aufregend als auch nervenaufreibend. Darüber hinaus hatten wir das Privileg, einen Song von Lock, Shock und Barrell, „Dear Sandy Claws“, mit niemand geringerem als Paul (Reubens) aufzuführen, der Lock zum Leben erweckte.
Als Lifestyle-Experte würde ich nicht voreilig zu dem Schluss kommen, dass jedes Projekt, an dem ich arbeite, zu einem zeitlosen Urlaubsklassiker wird. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, mit großartigen Menschen zusammenzuarbeiten, ein ansprechendes Drehbuch zu erstellen und den Prozess dabei zu genießen. Schließlich kann es schwierig sein, den Erfolg vorherzusagen. Oft sind es die unerwarteten Wendungen, die die Reise lohnenswert machen.
O’Hara führte die anhaltende Anziehungskraft des Films auf seine nachvollziehbaren Themen zurück, die häufig in Burtons Kreationen zu finden sind und sich auf den gutherzigen Außenseiter konzentrieren, der sich nach Akzeptanz und Zuneigung sehnt.
Jack sei „ein ungewöhnlicher Mensch, aber keine Kuriosität“, erklärte sie den Daily News. „Er ist ein sanfter Geist, ähnlich wie Edward mit den Scherenhänden und zahlreiche Charaktere in Tims Filmen. Tatsächlich hat er eine künstlerische, musikalische und zärtliche Qualität.“
Im Jahr 2023 äußerte Sarandon gegenüber der Zeitschrift People einen ähnlichen Standpunkt und erklärte: „Viele junge Menschen kommen auf mich zu und teilen mir mit, dass dieser Film ihnen das Gefühl gegeben hat, akzeptiert zu werden, da er sowohl eigenartig als auch atemberaubend schön war. Darüber hinaus war seine Botschaft erhebend. Interessanterweise waren sie.“ Jetzt schauen sie es sich mit ihren eigenen Kindern an.
Laut Burton schien Jack im Jahr 2023 eine düstere Figur zu sein, doch tatsächlich ist er recht aufgeweckt. Am meisten schätzt er Charaktere wie Scissorhands oder Batman, die diese Komplexität verkörpern. Diese Rollen spiegelten seine eigenen Gefühle wider, da er äußerlich als grüblerischer Charakter wahrgenommen wurde, während er sich innerlich nicht mit diesem Bild identifizierte. Daher war die Rolle für ihn zutiefst persönlich.
Auf die Frage nach der Möglichkeit einer Fortsetzung erwähnte Selick, dass ein Prequel passender sein könnte, da Burton The Nightmare Before Christmas laut seinem Interview mit People im Jahr 2023 als „einen makellosen Film“ ansah. Darüber hinaus deutete Selick an, dass dies der Fall sein könnte eine fesselndere Geschichte darüber, wie Jack den Thron von Halloweentown bestieg.
Als eingefleischter Bewunderer würde ich es so ausdrücken: Seitdem ich in verschiedenen Videospielen, Freizeitparkattraktionen und lizenzierten Inhalten die Stimme hinter Jack bin, war ich bereit, die Chance zum Verleihen zu nutzen wieder meine Stimme. Wenn Sie mich jemals für einen anderen Film brauchen, rufen Sie einfach „Sarandon, ich brauche dich!“ und ich bin sofort da!
Doch etwa einen Monat später bestätigte Burton, dass es unter seiner Aufsicht keine Fortsetzung geben würde.
„Ich habe an Fortsetzungen, anderen Projekten und sogar Neustarts gearbeitet. Aber ich möchte nicht dasselbe für dieses. Die Leute sind vielleicht neugierig, aber ich bin es nicht. Es ist wie ein älterer Mann, der sich weigert, sein Land zu verkaufen.“ ein großes Unternehmen, das den Bau eines Kraftwerks plant. „Halten Sie sich von meinem Grundstück fern! Es ist mir egal, was Sie damit machen wollen.“ .. Wo ist mein Gewehr?‘
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2024-10-27 10:20