Conner O’Malley über Going Full Dumbo für Rap World

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Als Filmliebhaber, der seine Zeit dem Verständnis der Feinheiten des Independent-Kinos gewidmet hat, bin ich zutiefst berührt von der Hingabe und Leidenschaft, die in die Erstellung eines Films wie diesem gesteckt werden. Da ich das Privileg hatte, selbst an Low-Budget-Projekten zu arbeiten, kann ich den Kampf nachvollziehen, der mit dem Versuch einhergeht, Authentizität einzufangen und gleichzeitig im Rahmen finanzieller Beschränkungen zu arbeiten.

„Wenn ich mich an diese Tage erinnere, Kumpel“, sagt gegen Ende einer der Rapper aus unserer Kleinstadtsaga „Rap World“. Das waren einige der besten Nächte meines Lebens, die auf den Parkplätzen stattfanden. Wir schreiben das Jahr 2009 und wir vier Jungs aus der malerischen Stadt Tobyhanna, Pennsylvania, haben es uns zur Aufgabe gemacht, eine Aufgabe zu erfüllen: in einer einzigen Nacht ein Rap-Album zu erstellen und aufzunehmen, während wir Zugang zu einem leeren Haus haben (Mama ist in Costa). Rica lässt sich die Ohren neu formen. Es steht viel auf dem Spiel. Wir hoffen, dass das Album unser Leben für immer verändern wird, aber auch einen flüchtigen Moment einfängt und unserer Heimatstadt Tribut zollt, die sich passenderweise auf „Benihana“ reimt. Unsere Geschichte entfaltet sich als humorvoller Dokumentarfilm, der unsere Versuche, das Album zu produzieren, und die eindeutig amerikanischen Freizeitbeschäftigungen, die uns entgleisen lassen, von nächtlichen McDonald’s-Läufen bis hin zum Nichtstun auf dem Parkplatz von Lebensmittelgeschäften detailliert beschreibt.

Für diejenigen, die während der frühen Präsidentschaft Obamas Teenager waren, mögen diese Szenen nostalgische Rückblenden hervorrufen, dennoch ist es wichtig zu beachten, dass diese Charaktere keine Teenager sind; Stattdessen sind sie Ende Zwanzig oder Anfang Dreißig. Die Zeit drängt, während der Druck steigt: Werden sie mit ihrem Album Erfolg haben und eine Flotte von Corvettes erwerben, oder werden sie in der Rolle ihres Anführers Matt (Conner O’Malley), der in einem Kino arbeitet, für die Eisenbahn arbeiten? , warnt?

In Zusammenarbeit mit Eric Rahill und Jack Bensinger schrieb O’Malley den Film „Rap World“. Dieses Werk fügt sich harmonisch in seine anderen Darstellungen entschlossener Mittelwestler ein, die darum kämpfen, es zu schaffen, wie zum Beispiel den ehrgeizigen Tech-Unternehmer im Stand-up-Special „Stand Up Solutions“ oder den aufstrebenden Improvisationsschauspieler im Kurzfilm „The Mask“. Obwohl der Film, wie O’Malley es ausdrückt, als „sehr dumm“ bezeichnet wird, hat er einen ergreifenden Unterton. Es durchquert ein einzigartiges Terrain, das sowohl der dokumentarischen Komödie von „American Movie“ als auch dem Mockumentary-Humor von „Popstar: Never Stop Never Stopping“ ähnelt. Darüber hinaus sind Auftritte bekannter Komiker wie Sarah Sherman, Jeremy, Rajat und Edy Modica zu sehen.

Mit einer Länge von 57 Minuten ist „Rap World“ sowohl O’Malleys erste abendfüllende Produktion als auch eine gemeinsame Regiearbeit mit seinem regelmäßigen kreativen Partner Danny Scharar. Sie bemerken, dass die prägnante Dauer des Films die Marke von Disneys „Dumbo“ nur knapp verfehlt. Nach seiner Festivaltour kann es jetzt auf O’Malleys YouTube-Kanal angeschaut werden. Im Folgenden geben O’Malley und Scharar Einblicke in den Prozess des Filmemachens und ihre Überzeugung, dass Paul Schrader ihn als transzendentales Kino einstufen könnte.

Wo entstand das Projekt? Ich erinnere mich, dass es sich ursprünglich um einen Kurzfilm handelte, und ich bin gespannt, wann Sie sich entschieden haben, ihn weiterzuentwickeln, und welche Gründe diese Entscheidung hatte.
Conner O’Malley: Die Konzeption erfolgte im Oktober 2020. Unser Plan war, über ein ganzes Wochenende Filmmaterial aufzunehmen und die Szene dann im Jahr 2003 in Szene zu setzen. Anschließend würden wir das gesamte Filmmaterial in 30-Sekunden-Segmente zerlegen und sie alle mit Titeln auf einen einzigen YouTube-Kanal hochladen wie „JPEG_98764“. Diese Titel wären unsinnig und es gäbe einen Handlungsstrang, den die Zuschauer zusammensetzen müssten, indem sie die Reihenfolge der Erzählung herausfinden, um sie richtig sehen zu können.

Anfangs haben wir etwas gefilmt, aber als wir es rezensiert haben, haben wir gemerkt, dass es nicht ganz richtig war. Wir ließen es sechs Monate lang unangetastet, bis Jack Bensinger vorschlug, es noch einmal zu besuchen. Er schaute sich die Aufnahmen an, lachte viel und stellte einen zehnminütigen Kurzfilm zusammen. Während wir uns den Film ansahen, wurde uns klar, dass es Potenzial für mehr als nur einen Kurzfilm gab. Also haben Jack, Eric Rahill und ich gemeinsam an einem Drehbuch gearbeitet. Im Laufe von zwei bis drei Jahren, meist an Wochenenden, filmten wir Teile davon und stellten schließlich das zusammen, was zu unserem abendfüllenden Projekt werden sollte.

Hat der Kurzfilm, den wir gemacht haben, einen Punkt erreicht, an dem er sich eher wie ein vollwertiger Spielfilm und nicht nur wie ein kurzer Clip anfühlte? Gab es einen Moment, in dem uns klar wurde, dass wir es zu einer längeren Produktion ausweiten mussten?
Danny Scharar: Ich glaube, das war ungefähr zu dem Zeitpunkt, als Jack den richtigen Ton für den Schnitt fand im Kurzfilm. Für Schauspieler, die am Set dabei waren, wurde es zu einem praktischen Leitfaden, der sie über die Stimmung informierte, die wir erzeugen wollten. Sie konnten improvisieren, ohne befürchten zu müssen, Fehler zu machen oder die falschen Charaktere auszuwählen, denn selbst die albernsten Zeilen könnten im finalen Schnitt landen, und das war akzeptabel.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=NkARD8oTzOM

Wurde die gesamte Handlung im Voraus geplant oder fanden bestimmte Charakterentwicklungen spontan während des Schreibprozesses statt?

In unserer Produktion haben wir die Abfolge der Szenen und Schlüsselmomente sowie die spezifischen Dialoge sorgfältig geplant. Bei den Dreharbeiten strebten wir jedoch nach einem Gefühl von Realismus, indem wir eine lockere Struktur beibehielten und durchgehend improvisierten. Wir nahmen eine Szene jeweils etwa 40 Minuten lang auf und wiederholten sie mehrmals, um neue Ideen einzubringen, aber vor allem, um einen natürlichen Fluss zu erreichen. Unser Hauptanliegen war die Authentizität – wenn Sie auf YouTube darauf gestoßen sind, könnten Sie denken, dass es sich um eine alte, unpolierte Dokumentation aus dem Jahr 2009 handelt.

Ich wollte mehr über den historischen Aspekt unserer Produktion erfahren. Wir haben uns für das Jahr 2009 entschieden, da es uns die Möglichkeit gab, Christopher Nolans Film „The Dark Knight“ zu diskutieren und darauf Bezug zu nehmen. Da wir in unserem Kurzfilm zahlreiche Anspielungen auf „Dark Knight“ gemacht haben, es aber im Jahr 2003 war, hielten wir es für einen großen Fehler, dies noch einmal zu tun, weshalb der Jahreswechsel erfolgte. Mützen mit Krempe sind mir in letzter Zeit auch nicht mehr aufgefallen.

Wie viele Anspielungen auf Dark Knight gibt es im Film? Ich kann mich an keine erinnern.
C.O.: Keine.

2009 schien ein Jahr zu sein, in dem jeder ein Mobiltelefon hatte und in den sozialen Medien unterwegs war, doch damals wussten nicht viele Menschen, wie man sich vor der Kamera richtig verhält.

Ist die 2009er-Atmosphäre des Films visuell so konsistent, nur aufgrund der Verwendung digitaler Videokameras? Oder liegt es daran, dass sich die Filmemacher bewusst für ältere Modelle aus dem Jahr 2009 entschieden haben, wie sie etwa im Kleiderschrank der Eltern zu finden waren und die typischerweise für die Aufnahme von Klavierabenden verwendet wurden?

Im Jahr 2018 habe ich mit einer DV-Kamera ein Video mit dem Titel „Teens Save the Mall“ erstellt. Kürzlich habe ich ein verlassenes Einkaufszentrum besucht. Das Filmmaterial und der Ort versetzten mich in eine andere Zeit und vermittelten mir das Gefühl: „Wow, das fühlt sich an, als würde ich in eine andere Zeit eintauchen.“

https://youtube.com/watch?v=watch?v=FIVlq420FHM

Wie wäre es stattdessen damit: Danny, wie war die Erfahrung als Co-Regisseur mit Conner, der normalerweise seine eigenen Projekte leitet?
D.S.: Ich schätze mich äußerst glücklich für die Möglichkeit, an diesem Projekt mitzuarbeiten. Ich habe mich bemüht, meine einzigartige Perspektive einzubringen und gleichzeitig zu erkennen, dass ein Film wie dieser oft ein gewisses Maß an Hingabe erfordert und nicht versucht, Szenen in eine bestimmte Richtung zu zwingen, denn wann immer wir versuchen, unseren Willen durchzusetzen und zu sagen: „So ist ein „Wenn der Film so sein sollte“, neigt er dazu, weniger fesselnd zu werden.

In Dannys Fall war er nicht nur Regisseur; er lebte auch die Figur. Das Team war klein, aber jeder brachte seinen Humor zum Filmset. Während des gesamten Prozesses waren wir uns alle nicht sicher, was genau wir erschaffen wollten. Es fühlte sich an, als würden sich ein paar kostümierte Kerle in einem Haus albern benehmen, und dann, zwei Jahre später, sind wir auf einem Filmfestival. Es war jedoch ein unglaublicher Glücksfall, der diese fantastische Gruppe äußerst lustiger Menschen zusammenbrachte, die mehr als bereit zur Zusammenarbeit waren. Ich glaube nicht, dass es jemals eine formelle Sitzung gab, bei der wir strenge Rollenverteilungen festgelegt haben. Stattdessen schien es eine spontane, organische Zusammenarbeit zu sein.

Es ist faszinierend, dass wir alle während des FX-Pilotprojekts von Conner im Jahr 2019 oder anderer Studioprojekte zusammengekommen sind, aber jetzt haben wir uns zu einem Team entwickelt, das nacheinander an DIY-Projekten zusammenarbeitet. Ist es eine Freude zu wissen, dass selbst dann, wenn ein Studioprojekt scheitert, ein Danny auf uns wartet?

Jetzt machen Sie zum ersten Mal einen Spielfilm.C.O.: Wir sind nah dran, ja. [Lacht.]

Du bist auf mindestens 56 Minuten gekommen.
C.O.: Ja, ich meine, Dumbo ist so was, 60 Minuten ?

D.S.: Wir sagten, wir wollen fast einen Dumbo machen.

C.O.: Ja, fünf Minuten Dumbo sind scheiße.

C.O.: Der Film „Rap World“ ist ein Knaller, wenn man ihn vor Publikum sieht. Ich kann nicht anders, als zu glauben, dass es ein zeitloser Mitternachtsfilm werden könnte, der immer wieder in unabhängigen Kinos läuft. Haben Sie es jemals erlebt, es in einer solchen Umgebung zu sehen? Während unseres Schnittprozesses haben wir über diese Perspektive nachgedacht und uns oft vorgestellt, dass die Zuschauer in Sundance ihn hassen würden, und sogar das FBI angerufen haben, um uns zu verhaften, weil wir einen so unkonventionellen Film gemacht haben. Trotz seiner Kuriositäten war der Schnitt für die Veröffentlichung im Internet und für eine Kinokulisse faszinierend, und wir wollten, dass er in beiden Umgebungen glänzt. Wir haben ihn mehrmals mit Frage-und-Antwort-Runde gezeigt, meist nur in Teilen, aber ja, es fühlt sich seltsam an, einen Film anzusehen, den man einst bei BAM von LimeWire hätte herunterladen können.

Es war beruhigend, unsere Arbeit zum ersten Mal beim L.A. Film Festival zu sehen und zu erkennen, dass der Humor, den wir für amüsant hielten, auch vom Publikum geschätzt wurde. Der Film bewegte sich schnell, fast zu schnell, um zu Atem zu kommen, was meiner Meinung nach seine Kraft ausmacht, wenn man ihn mit einem Publikum betrachtet. Aufgrund des Gelächters der Menge könnten einige Witze übersehen werden, weil sie über einen Witz lachten, der nur Bruchteile einer Sekunde her war.

In etwa den 1950er Jahren gibt es die Geschichte, dass ein Mann eine Methode entdeckte, mit der er in einer Stunde ohne Ausrüstung den Gipfel des Mount Everest erreichen konnte. Dies könnte ein reiner Mythos sein, aber er schlug vor, dass dies möglich sei, wenn man kontinuierlich lief und die Auswirkungen der Höhe auf die Sauerstoffaufnahme ignorierte. Bemerkenswerterweise behauptete er, es geschafft zu haben. Der Film würde seine Glaubwürdigkeit verlieren, wenn er auch nur einen Moment innehielte, um über diese seltsame Geschichte nachzudenken.

Sie fragen sich vielleicht: War geplant, dass Conners Figur 32 Jahre alt sein würde, oder haben Sie sich dieses Detail direkt während des Produktionsprozesses ausgedacht? Im Drehbuch hatten wir diese Altersdynamik vorgesehen, aber es gab auch einen Teil, in dem Jacks Charakter 19 Jahre alt ist. Das liegt an der besonderen Freundschaftsdynamik, die entstehen kann, wenn man mit jemandem arbeitet, der zehn Jahre älter ist als man, selbst wenn man raucht zusammen in den Pausen und so weiter. Es ist eine seltsame Dynamik, die manchmal auftritt und möglicherweise mit der Klasse oder anderen Faktoren zusammenhängt. Wir wollten diese Mischung aus Menschen unterschiedlicher Herkunft und unterschiedlichen Alters darstellen, die sich oft in Kinos bildet, aber normalerweise aufhört, nachdem die Leute das College besucht haben. Als ich zum Beispiel 16 war, hatte ich Freunde, die 37 Jahre alt waren, und ihren Freund, und er hatte seinen eigenen Kühlschrank voller Eiswürfel. Ich erinnere mich, dass ich dachte: Das ist so cool. Aber ja, wir wollten diesen Altersunterschied im Film.

Als Filmliebhaber war ich schon immer vom Bearbeitungsprozess fasziniert. Hier ist also der Deal: Jack war der Hauptredakteur, aber lassen Sie mich Ihnen etwas über unseren Ansatz erzählen. Wir hatten etwa 70 Stunden Filmmaterial, das Jack sorgfältig durchgesehen hat. Nun haben wir uns zu 90 % an das Drehbuch gehalten, aber das Ende war nicht in Stein gemeißelt. Ein kleiner Spoiler-Alarm für den Film: Nach der Schussszene hat Jack echtes Bestattungsmaterial von YouTube hinzugefügt. Es war eine Parodieversion eines beliebten Liedes, bei dem der Text durch den Namen einer Person anstelle von „Amazing Grace“ ersetzt wurde.

C.O.: Es war „Amazing Grace“, aber sie änderten den Text in „Amazing Dave“.

Jack hat diesen Teil hinzugefügt, der sich als der lustigste Moment herausstellte, den ich je in meine Bearbeitung einbezogen habe. Diese Sequenz half uns zu klären, was wir noch mit der Kamera festhalten mussten. In Bezug auf die Bearbeitung sagte Paul Schrader einmal, dass es einfacher ist, nur das beste Filmmaterial zu verwenden und herauszufinden, wie man mehr hineinpasst, um es kohärent zu machen, als alles einzubeziehen und dann Teile entfernen zu müssen, damit es funktioniert. Für Jack war es so: „Okay, es gibt ein paar erzählerische Aspekte, die wir verfeinern oder leicht neu drehen müssen, um sicherzustellen, dass sie klarer sind“, aber der Großteil des Schnitts war seine ursprüngliche Arbeit.

Ich glaube, er würde es als ein Werk der Filmkunst empfinden, das über das Gewöhnliche hinausgeht, ähnlich wie seine eigenen Filme.

Anstatt sich durch seine Filme zu kämpfen, ist es viel einfacher, sich in seine Drehbuchbücher zu vertiefen. Sie sind geistig fesselnd – sie entführen mich tief in „Cerebro“.

Auf eine leichtere Art und Weise gibt es in meinen Kommentaren zu den Frage-und-Antwort-Runden einen Hauch von Schrader. Als Komiker mag ich es nicht, auf die Bühne zu gehen und förmlich zu sprechen, aber ich habe darüber nachgedacht, ob wir eine dieser Veranstaltungen von Schrader moderieren lassen könnten. Zuerst begann ich, eine E-Mail zu verfassen, aber dann zögerte ich, weil ich dachte, er sei vielleicht zu beschäftigt, um zu antworten.

D.S.:Er bittet darum, dass die Leute ihn belästigen. Er verschenkt seine Couch auf Facebook.

Ich denke oft über das Video nach, das er entlang der High Line erstellt hat. Es scheint, dass viele es mit mir geteilt haben. Ich muss zugeben, ich ziehe meinen Hut vor der Generation der Babyboomer, die lässig sagt: „Der Film ist auf dem Rückzug, und das ist in Ordnung. Was kommt als nächstes?“ Unsere Herangehensweise an dieses Projekt war ähnlich: „Klar könnten wir einen konventionellen Film für bestimmte Filmfestivals attraktiv machen, aber er wäre für uns nicht besonders faszinierend.“ Deshalb hat unser Film eine unkonventionelle Länge und wurde auf DVs gedreht. Das waren für uns damals die besten Entscheidungen und meiner Meinung nach auch die amüsantesten. Allerdings ist Schrader wirklich der Meister.

Lassen Sie mich das in einem anderen Ton für Sie umformulieren: Im Film stellen die Rap-Szenen einen Versuch des White-Boy-Rap dar, der das Ziel verfehlt, wenn es um komplexe Reimmuster geht; Sie scheinen zu denken, dass das alles ist. Wie haben Sie diese Raps komponiert?

Um es im Namen von Jack klarzustellen: Er hatte insgesamt zehn Songideen oder -themen, von denen einige die Titel „John Gandolfini ist mein Lieblingsschauspieler“ und „Positive School Shooting“ trugen.

C.O.: „Positive School Shooting“ war meins.

Was war da die Absicht?): Das Szenario kehrt eine Schießerei in einer Schule um und konzentriert sich stattdessen darauf, diese Kinder über den potenziell schädlichen mentalen Einfluss der Lehrer aufzuklären. Dabei geht es darum, metaphorisch eine informationsreiche Kugel in ihren Geist abzufeuern, um sie bewusster und vitaler zu machen.

D.S.: Wie das Kind, das den Lehrer anschreit.

Tatsächlich erinnert mich das Video daran: „Anstatt ihnen einfach ein Paket zu geben, wissen Sie.“ Da Jack und ich außerdem selbst an Sonderpädagogikprogrammen teilnahmen, ist dieser Film im Wesentlichen eine Hommage an die mutigen Menschen aus dem ganzen Land, die an ähnlichen Programmen teilnahmen.

Eine Zeile aus dem Rap, die meine Aufmerksamkeit erregte, war „Enthüllung der Geheimnisse der Illuminati / Du hast noch nie gesehen, wie ich Benghazi einen Bukkake übergossen habe.“ Einfacher ausgedrückt könnte man es so umformulieren: „Ich habe die verborgenen Wahrheiten der Illuminati-Gruppe ans Licht gebracht / Sie haben noch nie erlebt, dass ich einen bestimmten Witz über Bengasi gemacht habe, eine Stadt, in der sich viel später im Jahr 2012 ein Ereignis ereignete.“ Allerdings ist es so Erwähnenswert ist, dass sich die Figur Jack mehr für Geographie als für dieses kontroverse Thema interessiert.

Wann wurde Muammar Gaddafi von der Macht gestürzt? Es scheint, dass in den Diskussionen oft die Tatsache außer Acht gelassen wird, dass Gaddafi „Das Grüne Buch“ verfasst hat, bevor ein darauf basierender Film einen Oscar gewann.

Könnte es sein, dass einige von uns Green Book gesehen haben? Vielleicht gibt es irgendwo einen Hinweis darauf.

Frage: Hat irgendjemand von Toby-hannah Rap World gesehen? Was denken sie über die Genauigkeit der Darstellung der Gegend?

C.O.:Es ist Paris.

D.S.: Es ist das Paris, das Stroudsburg, Pennsylvania, am nächsten liegt.

Conner, in Ihrem Gespräch mit Vulture im letzten Jahr haben Sie zum Ausdruck gebracht, dass Sie sich durch Projekte ohne Budget eingeschränkt fühlen. Halten diese Ansichten angesichts Ihrer jüngsten Low-Budget-Funktionsveröffentlichung immer noch an? Wie sieht die Zukunft für Ihr Team aus?
C.O.: Ich habe einige Projekte in Arbeit. Eines ist ziemlich teuer, während in ein anderes weniger als eine Million passt. Ich schwanke, welches davon zustande kommen könnte. Es scheint, dass die aktuelle Finanzierungslage eigenartig ist, da es große Unterschiede gibt, was finanziert wird und in welcher Höhe. Manchmal sieht es so aus, als ob nur Ideen unter einer Million umgesetzt werden können, dann müssen es mehr als 5 Millionen US-Dollar sein. Ich habe jedoch festgestellt, dass die gemeinsame Basisebene am aufregendsten ist, wenn Danny, Harris, Jack oder Eric sich für eine Idee begeistern und dazu beitragen, und das passiert normalerweise bei Low-Budget-Projekten.

Als Filmliebhaber überlege ich gerade einen fantasievollen Nachfolger mit spirituellem Bezug, der im Jahr 2003 spielt. Es wird eine rohe DIY-Produktion mit DV-Kameras sein, die sich auf drei unbesungene Helden konzentriert – sie sind die Köche, die in einem Kino stationiert sind Militärstützpunkt im Irak. Da sie in dieser Operationsbasis eingesperrt sind, dreht sich ihre Welt nur um die Ernährung der US-Truppen, doch ihre Geschichten bleiben unerzählt.

Conner hat mich in meiner Rolle als Redakteur und Regisseur erheblich gestärkt und zu meiner persönlichen Weiterentwicklung beigetragen. Ich freue mich darauf, bei zukünftigen Projekten mit Conner zusammenzuarbeiten, damit wir unsere Zusammenarbeit fortsetzen können.

C.O.: Danny, bleib hier, nachdem Chris abgehauen ist. Ich muss kurz mit dir reden.

This does appear to be bullshit, but the late Nepalese climber Ang Rita summited Everest ten times without the use of supplemental oxygen, beginning in 1983.

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2024-10-25 21:55