Große Titten, schlanke Knöchel und ein Peabody

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Während ich tiefer in die fesselnde Welt von Bridget Everett eintauche, bin ich beeindruckt von ihrer Reise und ihrer Widerstandsfähigkeit. Sie stammt aus dem Mittleren Westen und hat es geschafft, sich eine Nische in der mörderischen Welt des zeitgenössischen Kabaretts zu erobern und dabei ihre einzigartige, kompromisslose Stimme zu bewahren.

Bridget Everett sitzt an ihrem Küchentisch in der Upper West Side und feilt akribisch an den Details für die letzte Folge der dritten Staffel ihrer von der Kritik gefeierten HBO-Show Somebody Somewhere. Um sie herum befindet sich eine Sammlung von Kunstwerken, die ihre fast zwei Jahrzehnte dauernden Auftritte in New York widerspiegeln: eine einzigartige Darstellung ihrer Band, der Tender Moments; ein Kunstwerk, das an Cindy Sherman erinnert und das Amy Sedaris Everett persönlich schenkte; eine große, goldbemalte Windel, ein Andenken an eine Comedy-Show, die sie früher in Joe’s Pub aufführte. Auf der einen Seite steht eine Kiste voller Hundespielzeug, auf der ein flauschiges Martini-Glas-Plüschtier liegt. Diese Sammlung gehört Lulu, einer entzückenden Zwergspitz, die derzeit abwesend ist, da sie in ein Trainingslager für Hundediven geschickt wurde, nachdem sie bei ihrem Gastauftritt in der Premiere der dritten Staffel für Aufsehen gesorgt hatte.

In Everetts Welt dient ihr Laptop als ihr virtuelles Schnittstudio, und heute wird sie von drei ihrer ausführenden Produzentenkollegen und dem Redakteur Chris Donlon begleitet, der liebevoll Dr. D genannt wird („Der Arzt ist immer im Dienst und erledigt Dinge.“) . Während ich beobachte, wie Everett sich selbst beobachtet, schauen ihre tiefliegenden blauen Augen hinter der Brille hervor und prüfen den Bildschirm, auf dem sie Sam Miller zum Leben erweckt, eine Figur, die ein bedeutendes Stück Everett in sich trägt. Showrunnerin Hannah Bos bezeichnet Sam als eine „alternative Realität“ Bridget, die Kansas nie verlassen hat.

Kurz darauf behält sie die gleiche Methode bei und passt eine Szene an, in der Sams enger Freund Joel (gespielt von Jeff Hiller) einen peinlichen Anfall von Durchfall hat. Lachend bemerkt Everett: „Nachdem wir einen Peabody gewonnen haben, ist die Ausgewogenheit entscheidend.“ Das Team hat ein geheimes Signal für Toilettenpausen, genau wie für alles auf und neben dem Bildschirm: 202, kurz für Everett, das andere während des Anrufs informiert: „Wenn jemand eine 202-Pause machen muss, zögern Sie nicht, das mitzuteilen.“ ohne Angst. Hoffen wir, dass es keine Schlagzeilen bei Vulture macht. Der Humor dieser Serie ist bescheiden und widerspricht der Norm grandioser Fernsehserien, indem sie gewöhnliche, sympathische Personen und ihren alltäglichen, persönlichen Humor porträtiert. Everett ist bei der Ausarbeitung beider Szenarien äußerst akribisch, unabhängig davon, ob es um den Verlust der Darmkontrolle oder um emotionale Turbulenzen geht.

Während der Berichterstattung über diese Geschichte reagierten fast alle, die ich interviewte, emotional, wenn sie über Everett oder ihre Show sprachen. Wie Bos es ausdrückt: „Es war eine echte Freundschaft, verstehen Sie? Eine echte Familie.“ Ihre Augen waren voller Tränen. „Es gab so viele echte Tränen, als wir sahen, wie Charaktere, die wir gemeinsam erschaffen hatten, Dinge taten, die nur vorgetäuscht wurden. Aber die Emotionen, die wir empfanden, waren sehr real.“ Das ist der Reiz von Somebody Somewhere, einer Serie, die ebenso tief in die Geschichte eingeht, wie sie das Leben ihrer halbautobiografischen Schöpfer widerspiegelt. Einige waren zu Tränen gerührt, weil HBO trotz des großen Lobes für die Serie, ihres erstklassigen Sendeplatzes am Sonntagabend und des Peabody Award beschloss, die Serie nicht um eine vierte Staffel zu verlängern. Wenn Sie dies als eine pessimistische Perspektive betrachten, betrachten Sie es als ein weiteres Opfer der schrumpfenden Hollywood-Landschaft, in der weniger Shows entwickelt und weniger alte erneuert werden. Aus optimistischer Sicht, die den Geist der Serie besser widerspiegelt, hält Everett es jedoch für ein Wunder, dass diese kleine Serie es überhaupt in drei Staffeln geschafft hat. „Was mich am meisten traurig macht, ist die Frage, ob ich jemals wieder an so etwas Besonderem arbeiten darf? Ich kann mir kaum vorstellen, dass etwas anderes so gut ist.“

In den letzten zwei Jahrzehnten hätten nur wenige ahnen können, dass dies die Show sein würde, die Everett schaffen würde, wenn sie endlich ihre Chance dazu hätte – eine Reise der Selbstfindung in der „hinteren Hälfte der 40er“, wie sie es beschreibt, angesiedelt in den USA Stadt, die sie einst als Heimat bezeichnete. Im Gegensatz zu ihrem Pilotfilm „Love You More“ aus dem Jahr 2017, der der Formel einer chaotischen jungen Frau folgte, die sich durch das Stadtleben bewegt, und von Amazon Prime Video abgelehnt wurde, soll Somebody Somewhere eine sanftere, introspektivere Seite zeigen. HBO-Comedy-Chefin Amy Gravitt meint jedoch, dass Sam, die Figur, die Everett in Somebody Somewhere porträtiert, ihre Persönlichkeit abseits der Bühne eher widerspiegelt.

In ihrer eigenen Fernsehserie war Everett vielleicht relativ unerfahren, aber in der ausgefallenen, camputopischen New Yorker Szene der 2000er und 2010er Jahre war sie so etwas wie Madonna. Mit einer Opernausbildung im Rücken etablierte sie sich als kraftvolle Walküre in Manhattans Kabarettlokalen. Eine Gesangslehrerin beschrieb ihre Stimme einmal als feurig und ungezügelt, wie ein Rudel wilder Pferde. Ihre Auftritte verbinden die Wärme und Intimität einer engen Freundin mit der Kühnheit, die nur sie aufbringen kann. Sie konnte nahtlos vom Singen über sensible Themen wie Analsex zum Erzählen persönlicher Anekdoten über ihre Mutter übergehen, oft mit Tränen in den Augen. Eskapaden außerhalb der Bühne waren für Everett keine Seltenheit; Sie interagierte mit den Zuschauern, verließ die Bühne, um sie zu umarmen, tanzte langsam, während sie ihnen ein Ständchen vortrug, und sang ihnen sogar ins Ohr. Ihr ehemaliger Bandkollege Adam Horovitz von den Beastie Boys erinnert sich an einen Auftritt, bei dem sie etwas ziemlich Unkonventionelles tat – eine Mischung aus Milch und Chardonnay zu trinken. Er lacht, als er sich erinnert: „Es war so ekelhaft!“

Everetts Bühnenauftritte ähneln oft einem persönlichen Spiel um Wahrheit oder Pflicht, bei dem sie beide Optionen nutzt. In Produktionen wie ihrem mit dem Obie ausgezeichneten Stück „Rock Bottom“ und häufigen Auftritten in Joe’s Pub hat sie eine Sammlung komödiantischer, provokativer und triumphaler Lieder aufgebaut, darunter „Titties“ und „What I Got to Do (to Get That Dick). in meinem Mund)“. Carolyn Strauss, eine renommierte Produzentin, die für Hits wie „The Sopranos“, „The Wire“, „Curb Your Enthusiasm“ und „Six Feet Under“ bekannt ist, wurde durch den Schöpfer von „Sex and the City“, Michael, mit Everetts Auftritt bekannt gemacht Patrick King. Laut Strauss war sie von Everetts Auftritt völlig erstaunt. Was sie besonders faszinierte, war die empfindliche Balance zwischen Everetts gewagter Bühnenpräsenz und der dahinter liegenden Verletzlichkeit und Freundlichkeit. Diese einzigartige Mischung aus rohem Selbstausdruck und anzüglichem Humor, so Strauss, sei etwas gewesen, was sie noch nie zuvor erlebt habe.

Zuvor hatten sich die HBO-Manager Amy Gravitt und Casey Bloys Jahre zuvor Everetts Live-Auftritt angesehen und schlugen 2015 vor, mit ihr eine TV-Serie zu drehen. „Ich habe mit ‚Nein‘ geantwortet“, kichert Everett, „und sie antworteten mit ‚Ja‘.“ Everett erklärt, dass sie sich nicht in der gleichen Liga wie Julia Roberts sieht, sondern einfach nur eine Frau mit beeindruckender Oberweite ist Knöchel. HBO sah jedoch mehr Potenzial in ihr. Die kommende Everett-Serie wird von den Duplass-Brüdern produziert und von Paul Thureen und Hannah Bos geleitet, die zuvor gemeinsam für Shows wie „High Maintenance“ und „Mozart in the Jungle“ geschrieben haben. Laut Thureen hatten sie Everett schon lange aus der Ferne bewundert, waren aber zu eingeschüchtert, um sich mit ihr anzufreunden. Stattdessen waren sie immer voller Ehrfurcht vor ihrem Talent.

Thureen und Bos gaben an, dass sie noch nie zuvor an einer Serie mit einem Netzwerk gearbeitet hatten, das einen gedämpfteren und differenzierteren Ansatz des Kreativteams unterstützte und es ihnen ermöglichte, sich auf ihre Intuition zu verlassen. Laut Jay Duplass, der auch bei der Pilotfolge Regie führte, wurde Bridget aufgrund ihrer Rolle als Comic-Ersatz in vielen Projekten in der Vergangenheit oft mit Vorschlägen wie „lauter“, „witziger“ oder „schneller werden“ konfrontiert. Bei der Festlegung des Tons für diese Serie ging es eher darum zu sagen: „Du musst keine Show abliefern. Ich kann alles sehen, was du denkst, ohne dass du es beweisen musst.“

Wenn ich Everett im September zum Mittagessen in einem Restaurant in ihrer Nähe treffe, wird sie drei Halsketten schmücken, die jeweils eine Staffel der Serie symbolisieren: eine mit einer großen „1“ (die für „Erster Platz auf dem Callsheet“ steht) , eine goldene Toilette, die die zweite Staffel repräsentiert (die unauslöschliche Spuren hinterlassen hat), und ein „GAAO“-Namensschild, das Bos und Thureen für die dritte Staffel geschenkt haben und das Wachstum in Widrigkeiten symbolisieren. Die Show „Somebody Somewhere“ hatte anfangs große Chancen, da es an großen Namen oder etablierten IPs mangelte. Trotz der Bewältigung einer Pandemie und des Verlusts von Darsteller Mike Hagerty (der Sams Vater verkörperte) gelang es der Serie, die dritte Staffel zu erreichen, in der sich die Charaktere sowohl einzeln als auch in ihren Beziehungen mit ihrer Identität auseinandersetzen. Joel plant, mit seinem Freund Brad zusammenzuziehen (gespielt von Tim Bagley und benannt nach Everetts Bruder, der eine starke Zuneigung zu Joel hegt). Sam wächst besonders eng mit ihrer kürzlich geschiedenen Schwester Tricia zusammen und erkundet zaghaft das Potenzial einer Verliebtheit.

In der Serie „Somebody Somewhere“ treffen wir Sams und Joels guten Freund, den charmanten und exzentrisch benannten Fred Rococo, dargestellt vom angesehenen Drag King Murray Hill. Diese Show ist politisch aufschlussreich und bietet eine Darstellung des konservativen Kleinstadtlebens, die nicht häufig im Fernsehen zu sehen ist, aber bei vielen Amerikanern Anklang findet. Es stellt queere Individuen dar, die nicht durch Widrigkeiten definiert sind, sondern ihr Leben auf eine Weise leben, die die Realität unzähliger Individuen widerspiegelt.

Zur Besetzung der Produktion gehören mehrere langjährige und neu gewonnene Freunde von Everett, und diese Gelegenheit war für jeden von ihnen eine außergewöhnliche, da es nicht üblich ist, dass Künstler in ihrem Karrierestadium eine so bedeutende Pause erhalten. Everett würdigt Hill dafür, dass er ihr einen ihrer ersten großen Auftritte in New York ermöglicht hat, und erinnert sich daran, wie sie von einem gemeinsamen Freund vorgestellt wurden, kurz nachdem Everett Anfang der 2000er Jahre in die Stadt gezogen war. Beim Treffen stand Everett – der kleiner und schwerer ist – voller Ehrfurcht vor dem hoch aufragenden Hill und fragte: „Was machst du Samstagabend? Willst du in meiner Show sein?“ Am darauffolgenden Samstag erschien sie mit einer dieser großen karierten Einkaufstaschen als Handtasche in Mo Pitkins House of Satisfaction und war bereit, in Korsett, Höschen und High Heels aufzutreten. Das Publikum vergötterte sie und reagierte mit Überraschung und Aufregung. Seitdem sind sie enge Freunde und kreative Partner geblieben.

In Hills Worten: „Diese Chance ergab sich erst später in unserem Leben und unserer Karriere. Wir hatten Jahre damit verbracht, in Improvisations-, Comedy- und Nachtclubs aufzutreten, auf Tour zu gehen und in die Live-Musikszene einzutauchen. Wir hatten ein überwältigendes Gefühl von „Unser Traum ist.“ Wirklichkeit werden.‘ Es schien zu schön, um wahr zu sein, denn wir alle haben ein bisschen Selbstzweifel.

Jeff Hiller, ein bekannter Improvisator, der Sams platonischen Freund in der Serie gekonnt darstellt, war Everett bereits während des Vorsprechens für den Pilotfilm bekannt. Als er das Drehbuch las, wurde er emotional. „Ich war erstaunt, wie zart und authentisch es war“, sagte er, „diese Tiefe sieht man nicht oft, wenn es nicht von bekannten Schauspielern stammt.“ In der Zwischenzeit hatte Everetts ehemalige Mitbewohnerin, Mary Catherine Garrison, die Schauspielerei aufgegeben und lebte in Virginia, wo sie sich hauptsächlich auf Schulläufe konzentrierte. Als Everett sie bat, für die Rolle der Tricia vorzusprechen, reagierte sie sofort, als sie den Titel der Show erfuhr. „Tränen stiegen mir in die Augen, als ich ‚Somebody Somewhere‘ hörte.“ Sie hat etwas zutiefst Reines an sich, und diese Qualität hat sich nie verändert.

Ungefähr eine Woche nachdem HBO beschlossen hatte, „Somebody Somewhere“ nicht um eine weitere Staffel zu verlängern, trafen Everett und ich uns zum Mittagessen. Ich erkundigte mich, wie sie mit der Weitergabe der Neuigkeiten umgegangen sei, und ihre Antwort war taktvoll. Sie sagte: „Ich behalte bei all diesen Dingen nicht wirklich den Überblick.“ Für sie hat es sich noch nicht so angefühlt, als sei es vorbei, denn es sind noch sechs Episoden auf Sendung, was bedeutet, dass diese Charaktere noch etwa einen Monat länger in unserer Welt aktiv sind. Darüber hinaus ist Sams Geschichte noch nicht wirklich zu Ende, obwohl die Show abgesetzt wurde. „Ich möchte die Erzählung nicht abschließen“, erklärte sie. „Ihr Leben geht in meinen Gedanken weiter. Ich weiß, was sie jetzt tun würden, und vielleicht können wir uns eines Tages in einem Film oder einem Broadway-Musical damit befassen – das ist ein interessanter Gedanke.“ Für Max besteht in dieser Staffel immer noch die Möglichkeit, dass es eine unerwartete Wendung nimmt. „Vielleicht erleben wir unseren ‚Schitt’s Creek‘-Moment. Man weiß es einfach nie.“

Nachdem sie den Arbeitsablauf ihrer TV-Show aufgegeben hatte, fand Everett wieder eine Verbindung zu ihrer musikalischen Seite, zu der auch Lieder über „Beavertail Titties“ wie „Put ‚em up!“ gehören. Am 24. Oktober feierte sie ein Live-Comeback im größten Veranstaltungsort, an dem sie je als Headliner aufgetreten ist – dem Beacon Theatre. Sie bemerkte humorvoll, dass es ein bequemer Pendelweg sei. Begleitet von ihrer Band, den Tender Moments, drückte Everett ihren Wunsch aus, dass sie größere Leistungen erbringen würden. Sie hofft, dass sie eines Tages im Madison Square Garden auftreten und sie dann wirklich zufrieden sein wird.

Wenn ich sie als „Matriarchin“ der modernen New Yorker Kabarettwelt bezeichne oder sie auffordere, über ihren Einfluss auf die Musikkomödie in der Innenstadt zu sprechen, tut sie die Auszeichnungen in typischer Weise des Mittleren Westens bescheiden ab und nennt stattdessen Künstler wie Kiki & Herb, die sie beeinflusst haben. Dennoch hat ihr Auftrittsstil im letzten Jahrzehnt eine beispiellose Popularität im Mainstream erreicht. Bedenken Sie Folgendes: Am selben Abend, an dem Everett im nur 14 Minuten mit der U-Bahn entfernten Beacon auftritt, wird Cole Escola ihre Camp-Parodie auf Mary Todd Lincoln aufführen: Oh, Mary! vor einem vollen Broadway-Publikum. Bemerkenswerterweise spielten sie gerade einmal zehn Jahre und eine Woche zuvor Everetts abgetriebenen Fötus in der Produktion „Rock Bottom“. Wenn das nicht eine außergewöhnliche Demonstration der Lebensreise ist, bin ich mir nicht sicher, was es ist.

Derzeit arbeitet Everett mit ihrer langjährigen Weggefährtin und gelegentlichen Duettpartnerin Patti LuPone an einer Bühnenproduktion. Sie befinden sich noch in der Anfangsphase und arbeiten mit dem talentierten Autorenteam von Jason Eagan und Teddy Bergman, dem Regisseur Scott Wittman und dem Komponisten Marc Shaiman zusammen. Wie dem auch sei, es verspricht ein spannender Showdown zwischen Diven zu werden. Wie LuPone aus ihrer Umkleidekabine vor einer Matinee-Aufführung von The Roommate erzählt: „Sie ist ein bisschen zurückhaltend. Wenn man sie auf der Bühne sieht, würde man erwarten, dass jemand immer bereit ist, einen frechen Einzeiler oder einen unangemessenen Kommentar zu machen.“ Deshalb bewundere ich ihren Mut auf der Bühne. Das erste Mal, als LuPone Everetts Auftritt sah, war, als würde er einer „Amazonas-Göttin mit einer außergewöhnlichen Stimme zusehen. Sie ist kraftvoll. Und sie entspricht nicht der Norm. Viele in ihrer Position werden nicht so anerkannt, wie sie sein sollten.“ LuPone drückt seine Zuneigung aus und erinnert sich an eine Szene in der zweiten Staffel von Somebody Somewhere, in der Sams Gesangslehrer während einer Atemübung eine Hand auf ihr Herz legt. „Und die Tatsache, dass die Emmys und die Golden Globes diese Show übersehen, sie aber einen Peabody erhält? Zumindest schätzt jemand ihre Talente.

Als Filmliebhaber habe ich gerade eine kurze Rolle in einem Film gespielt, eine unglaublich herzerwärmende Erfahrung, die sich nach fünf Jahren ohne die große Leinwand wie eine Heimkehr anfühlte. Unnötig zu erwähnen, dass ich etwas eingerostet war, aber das Team war während des gesamten Prozesses unglaublich geduldig mit mir.

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2024-10-24 19:54