10 wesentliche Auftritte von Andrew Garfield (die nicht Spider-Man sind)

Als Filmliebhaber und Kritiker, der Andrew Garfields Karriere seit seinem Durchbruch in „Boy A“ verfolgt hat, bin ich immer wieder erstaunt über die Tiefe und Vielseitigkeit, die er in jede Rolle einbringt. Seine Fähigkeit, sich in völlig unterschiedliche Charaktere zu verwandeln und dabei eine einzigartige, identifizierbare Essenz zu bewahren, ist wirklich bemerkenswert.

Als Filmliebhaber habe ich über den Zustrom faszinierender britischer Herzensbrecher nachgedacht, die in den 2010er-Jahren unsere Bildschirme zierten (nennen wir es vorerst die „British Charm Offensive Wave“). Schauspieler wie Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston und Eddie Redmayne gehörten zu den Schwergewichten, die um Oscars wetteiferten, Blockbuster-Franchises moderierten oder echte filmische Meisterwerke schufen.

Andrew Garfield, der einst Spider-Man spielte, liebt die Rolle auch nach seinen Blockbuster-Tagen weiterhin, ähnlich wie Daniel Radcliffe und Robert Pattinson aus dem britischen Franchise. Anstatt nach dem Starruhm an konventionellen Wegen festzuhalten, hat er Projekte mit wohlüberlegten Überlegungen und einer unerwarteten Wendung ausgewählt. In seinem Portfolio finden Sie Biografien, die auf Prestige abzielen, Erkundungen der amerikanischen Religion, persönliche Autorenprojekte und nicht nur eine, sondern zwei komplexe und unkonventionelle LA-Satires. Obwohl nicht alle seine Filme bei ihrer Veröffentlichung erste Anerkennung finden (Filme wie „Silence“ und „Under the Silver Lake“ waren Enttäuschungen an den Kinokassen), zeugt Garfields Begeisterung für die Auseinandersetzung mit dem Ungewöhnlichen, Komplexen und Überraschenden von einem ehrgeizigen Geist. Wenn er sich entscheidet, Spider-Man noch einmal zu besuchen, wenn die anhaltende Popularität des Charakters eine triumphale Rückkehr erfordert, dann ist das seine Entscheidung!

Die kürzlich erschienene romantische Komödie mit dem Titel „We Live in Time“ bietet einen scheinbar gewöhnlichen Teil in Andrew Garfields vielfältiger Schauspielkarriere. In diesem Film porträtiert er einen geschiedenen Mitarbeiter eines Getreideunternehmens, der in eine Köchin (Florence Pugh) verliebt ist. Die Geschichte entfaltet sich, während er durch die Höhen und Tiefen von Brautwerbung, Geburt und Krebs navigiert. Um die Vielfalt der Charaktere zu würdigen, die Andrew Garfield vor und nach seinen Blockbuster-Auftritten als Peter Parker gespielt hat, sind hier zehn entscheidende Rollen aufgeführt, die er übernommen hat und bei denen es nicht um Netzschleudern geht.

Lass mich niemals gehen (2010)

Im selben Jahr wie seine herausragende Rolle in „The Social Network“ (das kurz nach „Never Let Me Go“ in die Kinos kam) lieferte Andrew Garfield in Alex Garlands Adaption von Kazuo Ishiguros Roman „Hailsham“ eine gedämpfte, aber eindrucksvolle Leistung ab. Neben Carey Mulligan und Keira Knightley porträtierte Garfield einen menschlichen Klon, der in einem Internat im England des 20. Jahrhunderts unterrichtet wurde. Diese Klone führten ein zurückgezogenes Leben, abgeschirmt von den Freuden des normalen Lebens, und hatten die Verantwortung, ihre gesunden Organe bei Bedarf an „natürliche“ Menschen zu spenden. Der sensible Charakter Tommy D (gespielt von Garfield) befand sich im Herzen eines romantischen Dreiecks und kämpfte mit der ergreifenden Erkenntnis seiner eigenen Unzulänglichkeiten. Garfields zärtliche und besorgte Darstellung bildete einen auffälligen Kontrast zu den dynamischen Darbietungen, die er in „The Social Network“ lieferte. (Es ist erwähnenswert, dass beide Filmregisseure, David Fincher und Mark Romanek, Erfahrungen mit Musikvideos hatten und sogar mit Madonna zusammengearbeitet haben. Interessanterweise ist Andrew Garfield nur in einem Musikvideo aufgetreten, in dem er eine Transgender-Frau in „We“ von Arcade Fire porträtierte Existieren.“ Angesichts verschiedener Faktoren ist es unwahrscheinlich, dass Garfield heute einer solchen Rolle zustimmen würde.)

Das soziale Netzwerk (2010)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=tjMGuJMIgwM&pp=ygUeaSdtIGNvbWluZyBiYWNrIGZvciBldmVyeXRoaW5n

In diesem Film hatte Garfield kein so dramatisches Kinodebüt wie diesen. Nichts in seinen vorherigen Rollen kam auch nur annähernd an die Größe, Komplexität und Intensität dieses Films heran. Garfield porträtierte eine fiktive Darstellung von Eduardo Saverin, einem brasilianischen Mitbegründer von Facebook, in der Geschichte von David Fincher und Aaron Sorkin über jugendlichen Verrat inmitten des Social-Media-Booms. Während Jesse Eisenberg Mark Zuckerberg als scharfsinniges Genie spielte, das seinen Opferkomplex in jede Entscheidung einbaut, verkörperte Garfield den Unglauben und die Frustration, bestraft zu werden, weil er nicht jeden geschäftlichen Schachzug Zuckerbergs unterstützte. Er ist schlank, jugendlich aussehend und dennoch charismatisch und attraktiv; Er befindet sich in einem empfindlichen Gleichgewicht zwischen konventionellem Erfolg und disruptivem Technologieinnovator. Wenn er jedoch die Beherrschung verliert, ist das ein unvergesslicher Anblick – das „Schreien, während man versucht, nicht zu weinen“ hat seitdem niemand mehr so überzeugend dargestellt.

99 Häuser (2014)

In seinem dritten Film nach seiner Darstellung unseres geliebten Superhelden trat Andrew Garfield gegen eine finstere Macht an, die weitaus komplexer war als alle, denen er in seiner Spider-Man-Serie begegnete: rücksichtslose Immobilienmagnaten aus Florida. Ramin Bahrani führte Regie bei diesem packenden Drama, in dem Dennis (Garfield), ein in Orlando entlassener Bauarbeiter, kurz vor der Zwangsräumung steht. Seine einzige Hoffnung besteht darin, für Rick (Michael Shannon) zu arbeiten, den Geschäftsmann, der zuvor seine Familie vertrieben hatte. Garfield fügt sich mit natürlicher, körperlicher Anmut nahtlos in die düstere Unterwelt des Films ein – es scheint, als sei die Macht, die Dennis verliehen wurde, lediglich eine Leihgabe von Ricks stärkerem kapitalistischen Einfluss. 99 Homes mag eine von Andrew Garfields weniger gefeierten Hauptrollen sein, aber sie zeigte seine Fähigkeit, die Verzweiflung der Arbeiterklasse mit der eigennützigen Gier des Kapitalismus in Einklang zu bringen.

Stille (2016)

Martin Scorsese wählte Andrew Garfield als Leiter seines lang erwarteten, zutiefst persönlichen Projekts über eine portugiesische Jesuitenmission auf der Suche nach ihrem verschwundenen Mentor im Japan der Edo-Ära. Der Autor Shūsaku Endō teilt eine spirituelle Verwandtschaft mit Scorsese; Ihr katholischer Glaube ist für ihre Identität und Kunst von zentraler Bedeutung, dennoch voller Selbstzweifel. An der Schnittstelle zwischen Scorseses emotional intensivem Epos und Endōs intimer Auseinandersetzung mit christlicher Buße und Stolz liegt Garfield, der Pater Rodrigues‘ Reise der Erleuchtung und Desillusionierung mit einer spirituellen Leidenschaft schildert, die sowohl verletzlich als auch hartnäckig ist – manchmal wechselt er innerhalb einer einzigen Zeile zwischen beiden hin und her des Dialogs. Es ist wohl Garfields beste Leistung; Er geht das entmutigende Material mit einer subtilen Körperlichkeit an (was oft den Eindruck erweckt, dass Rodrigues unter der Last seiner Berufung zusammenbrechen könnte) und zeigt eine kleinliche Haltung gegenüber seinen japanischen Entführern und dem „Kakure Kirishitan“, die seine heiligen Erwartungen nicht erfüllen. Garfields gebrechlicher Körper scheint untrennbar mit den weitläufigen (in Taiwan aufgenommenen) Landschaften und den bedrückenden, beengten Räumen, in die er gezwungen wird, verbunden zu sein; Jedes Hindernis, mit dem Rodrigues konfrontiert wird, wird schließlich ein Teil von ihm, jedes Prinzip, das er nach Japan mitgebracht hat, wird schließlich auf den Prüfstand gestellt. Silence ist ein modernes Meisterwerk, in dem es darum geht, angesichts des Unbekannten Frieden zu finden – Garfield liefert seine bemerkenswerteste Leistung für seine schwierigste Rolle.

Unter dem Silbersee (2018)

Der Film „Under the Silver Lake“, der zunächst in Cannes auf Kritik stieß und durch eine fehlerhafte Veröffentlichung von A24 getrübt wurde, präsentiert Andrew Garfield als Sam, einen zerzausten Privatdetektiv, der danach in Los Angeles durch ein Rätsel rätselhafter Codes navigiert Eine verwirrende Frau (Riley Keough) wird in seinem Apartmentkomplex vermisst. Garfield ist tief in die einzigartige und absichtlich beunruhigende Neo-Noir-Ästhetik des Autors und Regisseurs David Robert Mitchell vertieft. Er porträtiert einen entspannten Detektiv mit stilvoller Sonnenbrille und lässigem Auftreten, der seine eigenen Vorurteile nicht erkennt und gleichzeitig die Gefühllosigkeit und Besitzgier von L.A. bloßstellt Elite. Garfields schlanker Körperbau und seine bewussten Bewegungen fangen die verblüffende Reise von Sam the Stoner perfekt ein und führen ihn durch sterile Schwimmbäder, leblose Partys und luftleere Vororte, wo er monumentale Sprünge bei der Entschlüsselung von Verschwörungen macht, die real sein können oder auch nicht. Sam scheint wie geschaffen für das Stan-Twitter-Publikum.

Mainstream (2021)

In Andrew Garfields Schauspielkarriere entstand die größte Unsicherheit, als Gia Coppola im Vergleich zu Sofia, Francis und Romy Mars ihn für die Rolle von Link auswählte – einem charismatischen Drifter, der zum Influencer wurde und YouTube nutzt, um die Apathie und Selbstbezogenheit von Andrew Garfield herauszufordern Gen-Z durch unbeholfene und inkonsistente Tiraden. Im Wesentlichen handelt es sich um eine moderne Interpretation von Network, bei der eine neue Generation die zweideutigen, provokanten Geschwätz einer unruhigen und gefährlichen Galionsfigur ausnutzt. Der Film mit dem Titel Mainstream ist zwar teilweise optisch ansprechend, in seiner Kritik an der Internet-Content-Industrie mangelt es ihm jedoch oft an Klarheit und Originalität. Allerdings liefert Garfield eine ungehemmte Darbietung ab, die an die Grenzen eines „Autounfalls“ grenzt, es aber stets schafft, nicht übertrieben zu wirken. Der Film endet damit, dass Link kurz vor der endgültigen Absetzung steht und mit einem live übertragenen Tanzspektakel und einer Schimpftirade reagiert, die an Tim Robinsons „Coffin Flop“ erinnert, was vielleicht die fesselndsten zehn Minuten in Garfields Karriere ist.

Die Augen der Tammy Faye (2021)

In dieser umformulierten Version konzentrieren wir uns darauf, die ursprüngliche Bedeutung beizubehalten und gleichzeitig eine einfachere Sprache zu verwenden:

tick, tick … BOOM! (2021)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=kCt1MWLel1Q

Andrew Garfield wurde für zwei Hauptdarsteller-Oscars nominiert, einer davon für seine Rolle als Desmond Doss in „Hacksaw Ridge“, obwohl der Film selbst nicht besonders aufregend ist. Dennoch ist Garfield immer noch stolz auf den Regisseur. Seine zweite Nominierung war verdienter, und zwar für eine musikalische Adaption von Jonathan Larsons „Rock-Monolog“ mit dem Titel „Tick, Tick… Boom!“. In dieser Rolle stellt Garfield seine beste Theater-Kind-Energie und seine beeindruckenden Gesangskünste unter Beweis. Seine Darstellung von Larson ist voller Energie, Nervosität und intensiver Zuneigung für die Schönheit der Stadt, verfällt jedoch in Selbstmitleid, wenn sein unermüdlicher Fokus auf die Karriere kritisiert wird. Lin-Manuel Miranda bewundert Larsons Arbeit seit langem, daher musste Garfield hohe Erwartungen an den Regisseur erfüllen. Er lieferte eine energiegeladene, dynamische und emotionale Darbietung, die weniger bekannte Werke von Larson ins Rampenlicht rückte.

Unter dem Banner des Himmels (2022)

In einem anderen Szenario wäre es plausibel, dass Andrew Garfield einen gläubigen mormonischen Polizisten darstellen würde, wenn man bedenkt, dass er eine disziplinierte, aufrechte und spirituell fundierte Persönlichkeit verkörpern kann. Der Charakter von Detective Jeb Pyre, der für die Miniserie nach Jon Krakauers Sachbuch adaptiert wurde, erfährt eine Transformation, als er sich mit den Mordermittlungen an Brenda Lafferty (Daisy Edgar-Jones) befasst, die von Fundamentalisten der Schule der Propheten durchgeführt wurden. Pyre ist einer von vier christlichen Charakteren, die Garfield porträtiert hat, obwohl die Interpretation der Mormonen im Christentum in verschiedenen religiösen Institutionen umstritten ist. Während er mit den Turbulenzen und Zweifeln an seinem Glauben zurechtkommt, zeigt Pyre Frustration und Ohnmacht, eine Fähigkeit, die Garfield in früheren Rollen verfeinert hat. Mit seinem intensiven, neugierigen Blick und seiner akribischen, aber schwankenden Autorität kämpft Pyre darum, den Glauben aufrechtzuerhalten, der die Grundlage seines Lebens bildet. Bemerkenswert ist, dass dies nicht Garfields erster Ausflug in eine Miniserie über wahre Kriminalität ist; 2009 spielte er in der britischen Red Riding-Trilogie einen hartnäckigen jungen Journalisten, der den Yorkshire Ripper jagt.

Wir leben in der Zeit (2024)

Andrew Garfields früheste Hauptrolle spielte er in einem viel düstereren Film des Regisseurs John Crowley, „Boy A“, in dem er einen jungen Mann spielte, der aus dem Gefängnis entlassen wurde, nachdem er als Kind ein Gewaltverbrechen begangen hatte. Aber abgesehen von der Garfield-Verbindung ist „We Live in Time“ viel mehr im Einklang mit der süßen Romantik und dem literarischen Melodram von Crowleys „Brooklyn“ und „Life After Life“. > – obwohl We Live in Time der einzige ist, der nicht aus einem Buch adaptiert wurde. Wir haben jahrelang darauf gedrängt, Superheldendarsteller dazu zu bewegen, ihren Charme in publikumsstarken romantischen Komödien einzusetzen, und Garfield und Pugh sind unserem Ruf mutig gefolgt. Garfields Gespür für selbstbewusste Innerlichkeit und die gekonnte Modifizierung des Tons und der Intensität seiner Darbietung ist perfekt für die ernsten, chaotischen und herzzerreißenden Anforderungen dieser modernen Dramedy geeignet. Garfield fühlte sich so stark wie eine stereotype Filmfigur an, der Typus eines weit gefassten, aber emotional motivierten Jedermanns, der sich im Boom der gemütlichen, aber weinerlichen britischen Melodramen in den letzten 30 Jahren stark verbreitete. Die Tatsache, dass Garfield so viel Sensibilität einschmuggelt und die Härte, mit der seine Familie unter verheerendem Druck umgehen muss, mit urkomischer, geckenhafter Wärme in Einklang bringt, ist ein Beweis dafür, wie instinktiv und überzeugend er sich an jede Rolle anpasst, die er übernimmt. Die Tatsache, dass Garfield sich wie ein geprüfter Jedermann und ein Rom-Com-Archetyp fühlt, weist auf seine Stärke als Darsteller hin; Es ist nicht so, dass er sich an jede Rolle anpasst, sondern dass seine Auftritte alle eine Alchemie seiner Fähigkeiten beinhalten. In jeder Rolle gibt es eine Mischung aus Theatralischem und Intimem, aus Pastiche und Realismus, aus Spirituellem und Alltäglichem. Er ist nicht nur gefragt – er wird offenbar keine Rolle übernehmen, es sei denn, sie verlangt etwas von ihm.

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2024-10-22 21:54