„Bitte sagen Sie mir, was ist los mit mir?“

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Während ich mich mit Al Pacinos Memoiren befasse, verspüre ich ein tiefes Gefühl der Bewunderung für den Mann und seine unglaubliche Reise. Sein Leben ist, ähnlich wie eine von Shakespeares Tragödien oder Komödien, voller Höhen und Tiefen, Triumphe und Schwierigkeiten, Leidenschaft und Kummer.

Es ist eine Herausforderung, die unterschiedlichen Darstellungen von Al Pacino unter einen Hut zu bringen, insbesondere wenn man seine frühe und spätere Karriere vergleicht. In den 1970er Jahren war er neben anderen prominenten Schauspielern wie Gene Hackman, Dustin Hoffman und Robert De Niro zu sehen, die alle für ihre grüblerischen und intensiven Auftritte bekannt waren. Pacino, ein erfahrener Schauspieler in den Dreißigern mit einem Tony Award und Erfahrung im Actors Studio, fügte sich nahtlos in diesen Kreis ein. Er lieferte kraftvolle, kontrollierte Darbietungen ab, wie zum Beispiel die müde Paranoia von Frank Serpico oder den angespannten Sonny Wortzik in Dog Day Afternoon.

Mit meinen eigenen Worten würde ich sagen: Al Pacinos neueste Memoiren mit dem Titel „Sonny Boy“ sind meine 363-seitige Reise durch das Verständnis meines Lebens, vom schelmischen Jungen, der vor der Polizei in der South Bronx flüchtet, bis zum älteren Hollywood-Star, der fröhlich hereintanzt Beverly Hills. Meine Kindheit bildet die Grundlage dieser Geschichte, da ich meiner belastbaren Mutter Anerkennung dafür gebe, dass sie mich von den unglücklichen Wegen ferngehalten hat, die viele meiner Altersgenossen in unserer Nachbarschaft eingeschlagen haben. Den Rest meines Lebens beschreibe ich als eine unglaubliche „Mondaufnahme“, und das Buch nimmt uns mit großen Augen und Ehrfurcht mit auf all die außergewöhnlichen Erfahrungen, die ich gemacht habe. In den schönsten Momenten fühlt es sich an, als würde ich beim Lesen einen Drink mit mir an der Bar trinken, während ich Sie mit fesselnden Geschichten erzähle, wie zum Beispiel, wie ich eines Tages zufällig Martin Sheen in der U-Bahn traf. Dieser einnehmende Ton gerät jedoch manchmal ins Wanken, wenn ich mich mit anspruchsvollen Themen beschäftige und dann einen Schritt zurücktrete, sodass Fragen unbeantwortet bleiben – wie meine Rolle als Vater, als meine Kinder noch klein waren, oder mein Verhalten in der Vergangenheit, das Aufschluss über meine komplexe Psyche geben könnte.

Obwohl es sich nicht um eine Therapiesitzung handelt, sind wir hier, um den einzigartigen und unberechenbaren Geist unseres geliebten Filmstars zu erkunden, der Freude daran hat, die lebensbejahenden Aspekte von Tschechow zu diskutieren oder sich Gespräche mit Bertolt Brecht vorzustellen. Manchmal ist das alles, was nötig ist. Hier sechs Einblicke aus dem Film „Sonny Boy“.

Nicht einmal Pacino kann seinen Wunderlauf in den 70ern verstehen

Am Anfang des Buches gibt es eine Szene, die leicht in einer zukünftigen Biografie über Pacino enden könnte, in der sein Mentor Charlie Laughton ihm sagt: „Al, du bist für Großes bestimmt.“ Darauf antwortet Pacino: „Ich verstehe, Charlie. Ich verstehe.“ Dieses Gespräch deutet auf eine immer wiederkehrende Idee hin: Pacino fühlt sich gezwungen, als Schauspieler erfolgreich zu sein, ist jedoch oft von seinem Erfolg überrascht. Als „Der Pate“ ihn 1972 zum Star katapultierte, fühlte sich Pacino vom Ruhm losgelöst und bemühte sich, seinen eigenen Erfolg zu erklären. Stattdessen würdigte er diejenigen, die ihn unterstützten, wie seinen langjährigen Manager Marty Bregman und Francis Ford Coppola, der sich während seiner Studiozeit für Pacino einsetzte Köpfe bevorzugten einen etablierteren Star.

Gelegentlich weckt das Buch die Sehnsucht nach einem tieferen Verständnis von Pacinos Schauspieltechniken, obwohl er in seinem jüngsten Interview mit der New York Times angedeutet hat, dass das Geheimnis hinter seinen besten Leistungen im Unterbewusstsein liege. Seine Darstellung in „Dog Day“ ist eine der fesselndsten Errungenschaften in der Filmschauspielerei, und doch ist die konkreteste Erklärung, die Pacino liefert, dass er eines Tages nach einer langen Nacht, die er damit verbracht hatte, in seinem Zimmer auf und ab zu gehen und Wein zu trinken, am Set ankam und begann, die Rolle zu spielen Charakter als „unruhig, energisch und nervös“. In ähnlicher Weise weist Regisseur Sidney Lumet, der an diesem Film mitgearbeitet hat, mit einer ebenso rätselhaften Aussage auf dessen einzigartige Magie hin: „Das liegt außerhalb unserer Kontrolle, Al.“

Wie man Jackie Kennedy dazu bringt, den Ring zu küssen

In einer faszinierenden Szene aus dem Buch erzählt Pacino von einem ungewöhnlichen Ereignis, das sich in seiner Garderobe nach einer Aufführung von „Richard III“ im Jahr 1979 ereignete. Er beschreibt sich selbst als benommen und mit leerem Blick in seinem kleinen Sessel sitzend. Als er aufblickt, stehen Jacqueline Kennedy und ihre Tochter vor ihm. Pacino ist von der ehemaligen First Lady verblüfft und streckt ihr die Hand zum Küssen entgegen, was er später bereut. Pacino möchte jedoch nicht verraten, was später geschah. Dennoch denkt er laut nach: „Was ist los mit mir?“ Worauf er selbst antwortet: „Ich weiß es nicht, Al! Die einzige Erklärung, die mir einfällt, ist, dass ein Schauspieler, der gerade eines der beeindruckendsten Stücke aufgeführt hat, alles tun könnte.“

In anderen Fällen zeigten Schauspieler vielleicht ein divenhaftes Verhalten, aber Pacino argumentiert, dass Stars häufig als problematisch gebrandmarkt wurden, weil sie ihren Einfluss nutzten, um überlegene Filme zu schaffen. Während der Dreharbeiten zu Scarface plädierte er beispielsweise dafür, die Szene „Sag dem Bösewicht gute Nacht“ entsprechend dem Drehbuch in einem gehobenen Restaurant (mit einem teuren Standort) als Gegenstück zu drehen Tony Montanas Vulgarität gegenüber der raffinierten Gesellschaft, der er niemals angehören würde. (Und es war der richtige Anruf.)

Taubenscheiße und Leidenschaftsprojekte

In vielen Promi-Biografien findet man möglicherweise ausführliche Diskussionen über weniger bekannte Projekte, wie zum Beispiel Al Pacinos hybriden Dokumentarfilm mit dem Titel „Looking for Richard“. Während der Dreharbeiten in der Nähe des Kreuzgangs entscheidet er sich dagegen, Aufnahmen auf dem Dach der Kathedrale St. John the Divine zu machen, da sich dort eine übermäßige Schicht Taubenkot befindet, von dem er behauptet hatte, er sei „hochgiftig“. An diesem Tag trifft er auf Philippe Petit, den berühmten Seiltänzer, der witzelt: „Es ist also Gift. Wenn ein Schauspieler stirbt, stirbt er für seine Kunst.“ (Es scheint, dass an dieser Behauptung etwas Wahres dran ist.)

Diane Keaton half ihm, ihn vor dem finanziellen Ruin zu bewahren

Zusätzlich zu seinen zahlreichen Fähigkeiten scheint Pacino ein Händchen für finanzielles Missmanagement zu haben, wie er in den Memoiren „Sonny Boy“ offen bespricht. Während einer kurzen Pause von Hollywood Ende der 80er Jahre gab er schließlich mehr aus, als er verdiente, und hatte kein Einkommen mehr. Seine damalige Partnerin, Diane Keaton, intervenierte und brachte ihn zu seinem Rechtsberater, als sie den Ernst der Lage erkannte. Keaton wandte sich an den Anwalt und erklärte: „Er ist ein Ignorant. Sie müssen seine Finanzen für ihn verwalten.“ Nach dieser Intervention fand sie das Drehbuch für „Sea of ​​Love“, das Pacino zu einem erfolgreichen Comeback in der Branche verhalf.

Er habe die Droge „nie angerührt“ und übertrieben

Al Pacino klärt einige Missverständnisse auf: Er hat in seinem Leben noch nie Kokain konsumiert, eine Tatsache, die die Leute verblüffen könnte. In seinen eigenen Worten: „Sie können es vielleicht kaum glauben, aber ich bin noch nie mit der Substanz in Berührung gekommen.“ Er führt seine ständige Energie auf natürliche Ursachen zurück und fügt hinzu, dass die Darstellung von Tony Montana ihm ein zusätzliches Gefühl von Freiheit verlieh. Wenn es um Vorwürfe wegen übertriebenen Handelns geht, geht Pacino fallweise damit um. Er glaubt beispielsweise, dass bestimmte Filme wie „Scarface“ solche Auftritte erforderlich machten. In Heat wäre sein Auftritt möglicherweise falsch interpretiert worden, wenn Michael Mann nicht eine Szene eingefügt hätte, in der Vincent Hanna einen Tastendruck ausführt, was darauf hindeutet, dass er während des gesamten Films Kokain genommen hat. Was „Scent of a Woman“ angeht: Auch wenn er in manchen Szenen zu weit gegangen ist, denkt er, dass er es jetzt abschwächen könnte.

Über die Sterblichkeit

Gegen Ende des Buches blickt ein moderner Pacino in den Spiegel, erkennt den grauhaarigen alten Mann, der seinen Blick knurrend erwidert, und fragt sich: „Bist du das, Al?“ Es ist ein ergreifender, unaufdringlicher Moment – ​​eine Anspielung auf alles, was verloren gegangen ist und nie wieder zurückgewonnen werden kann, gehüllt in einen Anflug von Selbstironie von einem Mann, der nicht davor zurückschreckt, sein jüngeres Ich als „gutaussehend“ zu bezeichnen. Für jemanden, der viele liebe Freunde überlebt hat (alle drei seiner engsten Kindheitsgefährten starben jung, ebenso wie seine Mutter), scheint Pacino von der Vorstellung des Alterns verwirrt zu sein, als ob die Tatsache, dass er immer noch über so viel Vitalität verfügt, die Zeit hätte anhalten sollen Irgendwann. Doch selbst jetzt weiß er, was ihn antreibt. „Wenn man ein bestimmter Typ Mensch ist“, sagt er und bezieht sich dabei auf seine bevorstehende Verfilmung von „König Lear“, „dann halten uns solche Dinge am Laufen. Diese leidenschaftlichen Projekte halten uns buchstäblich am Leben.“

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2024-10-21 18:54