Die Ideen von „Smile 2“ sind gruseliger als der Film selbst

Als Filmliebhaber, der den Aufstieg und Fall unzähliger Berühmtheiten miterlebt hat, muss ich sagen, dass „Smile 2“ eine faszinierende Erkundung der verschwommenen Grenzen zwischen Realität und Horror ist, insbesondere im Bereich des Promi-Lebens. Die Prämisse des Films, in der das alltägliche Chaos des Starruhms mit übernatürlichem Terror verschmilzt, ist sowohl beunruhigend als auch zum Nachdenken anregend.

Der Film „Smile 2“ untersucht auf geniale Weise die Idee, dass die chaotische Existenz einer unruhigen Pop-Ikone den beängstigenden Szenen eines Horrorfilms auffallend ähnelt. Wenn Regisseur Parker Finn dieses Konzept nutzt, hinterlässt der Film eine beunruhigende und wirkungsvolle Wirkung. Typischerweise werden Opfer in Horrorfilmen in der Abgeschiedenheit gequält und von Schatten in verlassenen Häusern, Wäldern oder Korridoren heimgesucht. Im Gegensatz dazu ist die Hauptfigur von „Smile 2“ immer von Menschen umgeben – Gefolge, Assistenten, Fans, Zuschauer. Ihr Leiden wird öffentlich ausgetragen, mit einer Menschenmenge in der Nähe, die ihr möglicherweise helfen könnte. Diese öffentliche Zurschaustellung von Not erweist sich als genauso gruselig wie ein einsamer See oder eine Hütte im Wald und hat eine tiefere metaphorische Bedeutung.

Der Film schildert mehrere Tage im Leben des bekannten Popstars Skye Riley, gespielt von Naomi Scott, wie sie nach einem Aufenthalt in der Reha und einer längeren Abwesenheit aufgrund eines schrecklichen Autounfalls, bei dem sie verletzt wurde und ihr Leben kostete, ihre Karriere wieder aufnimmt Freund, Schauspieler Paul (Ray Nicholson). Die Dinge nehmen jedoch eine bedrohliche Wendung, als Skyes alter Freund und mutmaßlicher Drogendealer Lewis (Lukas Gage) ein eiskaltes Grinsen zeigt, bevor er ihm absichtlich mit einer 35-Pfund-Hantelscheibe den Kopf einschlägt. Von da an nimmt die Geschichte eine düsterere Wendung, als Skye auf die gespenstische Präsenz von Lewis und ihrem verstorbenen Freund Paul trifft. Vor allem beginnt sie, dieses beunruhigende, unheimliche, breite Grinsen zu sehen – die gleichen aus dem ersten Film, die auf eine möglicherweise stattfindende übernatürliche Besessenheit hindeuten.

In seiner Höchstleistung lässt „Smile 2“ die Zuschauer darüber nachdenken, ob Skye übernatürliche Spukerlebnisse erlebt oder sich lediglich mit den Exzentrizitäten der Fans auseinandersetzt. Ist der ständig lästige Fan, der ihr Autogramm verlangt und nicht zurückweicht, ein gespenstisches Wesen oder einfach nur ein gewöhnlicher Stalker? Diese Frage gilt auch für Skyes übermäßig unterstützende Mutter (Rosemarie DeWitt) und unterwürfige Assistentin (Miles Gutierrez-Riley). Könnte es sich bei diesen Vorkommnissen angesichts der Tatsache, dass Skye sich von der Sucht erholt, um drogenbedingte Halluzinationen handeln? Um es klarzustellen: „Lasst uns raten“ könnte übertrieben sein: Wir kennen die Antworten auf all diese Fragen, auch wenn Skye dies nicht weiß. Auch wenn der Film in puncto Horror eher konventioneller Natur ist, regt er dennoch zum Nachdenken darüber an, dass das falsche Lächeln, das Prominente umgibt, dem finsteren Grinsen, das die Protagonisten der „Smile“-Reihe umgibt, nicht unähnlich ist.

In seinem späteren Werk entschied sich Regisseur Finn bewusst dafür, nicht den gleichen Erzählwegen wie in seinem ersten Film zu folgen. Sein Regiedebüt, ein Überraschungshit aus dem Jahr 2022, war eine Erweiterung eines Kurzfilms, den er zwei Jahre zuvor gedreht hatte. Allerdings schien der Film Smile trotz seiner faszinierenden Prämisse eines mysteriösen viralen Wesens, das die Gesichter der Menschen zu einem schrecklichen Grinsen verzerrte, bevor es sie zum Selbstmord zwang, an Schwung zu verlieren, da er in die üblichen Tropen verfiel ein Genrefilm, der irgendwann vorhersehbar wird. Das Konzept einer Welt, in der sich Lächeln in finstere Bedrohungen verwandeln, war visuell beeindruckend und bot eine Mischung aus unmittelbarem Unbehagen und tiefgründiger Symbolik, aber letztendlich verirrte sich der Film innerhalb der erwarteten Konventionen des Genres.

Bedauerlicherweise fällt es „Smile 2“ schwer, sein innovatives Konzept mit Horrorkonventionen in Einklang zu bringen. Wenn wir Skyes geistigen Niedergang beobachten, fällt es uns schwer, uns nicht an zahlreiche echte Prominente zu erinnern, die öffentliche Zusammenbrüche erlitten haben: unter anderem die Britneys, die Lindsays, die Amandas und Aarons. Doch trotz einer fesselnden Darstellung von Scott gelingt es dem Film nicht, uns emotional in Skye zu verlieben. Dies liegt zum Teil daran, dass sie von Anfang an ein Opfer ist und die Geschichte aufgrund ihres schnellen Tempos keine Charakterentwicklung zulässt. Die Empathie des Films wirkt distanziert, da Finn Skyes sich verschlechternden Geisteszustand exzessiv darstellt. In entscheidenden Momenten, in denen wir mitfühlen sollten, wie sich ihre Lage verschlimmert, greift der Film auf wirkungslose Jump-Scares zurück, die billig, überstürzt und schlecht getimt sind, begleitet von lauten Geräuschen im Soundtrack. Darüber hinaus werden die wiederkehrenden Traumsequenzen immer vager und bedeutungslos.

Auf die gleiche Weise wie im ersten Film bedient sich der Regisseur immer wieder einer Lieblingstechnik: Er führt uns auf eine bestimmte Erzählroute, nur um diese dann zu enthüllen – Überraschung! – Es war doch nicht real. Dieser verdrehungsintensive Ansatz soll verwirren und verwirren, aber er wiederholt sich und verringert die Wirkung von allem, was auf dem Bildschirm gezeigt wird. Anstatt mit Skye mitzufühlen, während sie darum kämpft, die Realität von Träumen zu unterscheiden, verlieren wir die Aufmerksamkeit und empfinden das ganze Szenario als ziellos und etwas gefühllos. Der Film untergräbt letztlich seine eigenen Ambitionen.

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2024-10-17 23:53