„Blitz“ ist der schlechteste Film, den Steve McQueen gemacht hat

von

Als Kenner des Kinos mit einer Vorliebe für Regisseure, die den Status quo in Frage stellen, war Steve McQueen für mich schon immer eine faszinierende Figur. Sein vielfältiges Werk, von „Hunger“ bis „Small Axe“, zeigt eine unheimliche Fähigkeit, komplexe gesellschaftliche Probleme anzugehen und sie in intime, viszerale Erfahrungen zu verwandeln.

Steve McQueens Filme lassen sich nicht leicht kategorisieren und zeigen seit seinem Debüt mit dem irischen Hungerstreikdrama „Hunger“ aus dem Jahr 2008 eine einzigartige Unruhe sowohl in der Thematik als auch in der Struktur. Auch wenn in seiner Entscheidung, massive Kämpfe auf einer intimen, sinnlichen Ebene zu untersuchen, ein Hauch einer philosophischen Linie zu erkennen ist, handelt es sich hierbei eher um eine Tendenz als um ein charakteristisches Merkmal für einen Regisseur, dessen Arbeit weitreichend ist. McQueens Gesamtwerk reicht von der kühlen Darstellung eines Sexsüchtigen in „Shame“ über die kraftvolle Darstellung der Sklaverei in „12 Years a Slave>“ bis hin zum spannenden Raubüberfallfilm „ Widows>“ und dann zu „Small Axe“, einer Anthologiereihe, die ein lebendiges Porträt der westindischen Gemeinschaft Londons präsentiert.

In auffallendem Kontrast dazu thematisieren McQueens neueste Filme den Zweiten Weltkrieg, doch sie könnten unterschiedlicher nicht sein. Letztes Jahr drehte er den Dokumentarfilm Occupied City, der eine beeindruckende strukturelle Tiefe und eine ausufernde Dauer von fast fünf Stunden zeigte. Es verknüpfte zeitgenössische Aufnahmen von Amsterdam mit einer Chronik der Kriegsgeschichte jedes Ortes während der Nazi-Besatzung. Andererseits ist sein jüngstes Werk mit dem Titel Blitz eine nostalgische Reise durch das London der 1940er Jahre. Die Geschichte dreht sich um einen kleinen Jungen namens George (Elliott Heffernan), der aus einem Evakuierungszug auf dem Weg aufs Land entkommt und auf der Suche nach seiner Mutter Rita (Saoirse Ronan) in die vom Krieg zerrüttete Stadt zurückkehrt eine etwas eigenartige Rolle, die sich stark auf ihre unterstützenden Fähigkeiten stützt).

Vereinfacht ausgedrückt ist „Blitz“ McQueens am wenigsten beeindruckender Film, aber es ist wichtig anzumerken, dass es sich auch nach breiteren Maßstäben nicht um einen schrecklichen Film handelt. Die edlen Absichten gehen jedoch oft über die Umsetzung hinaus, was zu einer unbeholfenen und konstruierten Erzählung führt. Die Geschichte handelt von einem unschuldigen Jungen, gespielt von der engelsgleichen Hauptfigur, der ständig der Gefahr aus dem Weg geht und von den Behörden entschlossen ist, ihn zum Bahnhof zurückzubringen. Die Handlung erinnert an Dickens, da sich jedes Abenteuer episodisch entfaltet. Ein bemerkenswertes Beispiel ist, als sich der Protagonist George in einer Gruppe von Dieben wiederfindet, die von einem labilen Stephen Graham angeführt wird. Diese Bande nutzt Georges kleine Statur, um sich in ausgebombte Stätten einzuschleichen und verlassene Waren zu stehlen.

Im Gegensatz zu den Werken von Dickens mangelt es „Blitz“ jedoch an einem nachhaltigen erzählerischen Antrieb, da er seinen jungen Charakter schnell von einer prekären Lage in eine andere überführt. Stattdessen porträtiert der Film ein London am Abgrund, das inmitten der nächtlichen Bombenangriffe deutscher Flugzeuge darum kämpft, seine ausgefranste Gesellschaftsordnung aufrechtzuerhalten, und im Scheinwerferlicht wie groteske Bestien erscheint. Dennoch verlässt sich der Film nicht vollständig auf Georges Standpunkt, um diesen Aufruhr zu vermitteln, und unterbricht seinen rasanten Rhythmus oft durch Szenen, die sich auf Rita konzentrieren. Sie wird dargestellt, wie sie zur Arbeit in eine Munitionsfabrik geht, erfolglos versucht, sich in einer Kneipe zu entspannen, Zeit mit ihrer Nachbarin verbringt, die in sie verliebt zu sein scheint, in einem Tierheim Hilfe anbietet und schließlich erfährt, dass ihr Sohn verschwunden ist.

Ähnlich wie Martin Scorseses Film „Hugo“ und Todd Haynes‘ „Wonderstruck“ zeigt der Film „Blitz“ Ereignisse nicht in erster Linie aus der Perspektive eines Kindes, sondern vielmehr durch die Augen eines Erwachsenen, der von einem niedrigeren Standpunkt aus navigiert. Die didaktischen Absichten des Films behindern manchmal seine Fähigkeit, sich tief mit seiner Hauptfigur zu verbinden, da er sowohl mit der Grausamkeit als auch mit der Freundlichkeit konfrontiert wird, die die Menschheit an den Tag legen kann. Während George nichts Neues mit solchen Grausamkeiten zu tun hat – sein Vater Marcus (CJ Beckford) war ein grenadischer Einwanderer, der vor Georges Geburt deportiert wurde, nachdem ihm ein Rassistenangriff vorgeworfen wurde –, verstärken diese vergangenen Härten seine Befürchtungen nur, als er an Bord geht auf einer Zugfahrt ins Ungewisse und möglicherweise der Diskriminierung durch Mitreisende ausgesetzt.

Indem McQueen sich auf ein gemischtrassiges Kind konzentriert, das sich durch ein turbulentes, vom Krieg verwüstetes Land zurechtfindet, möchte er die vereinfachte Darstellung dieser Ära als einheitliche „Bleiben Sie ruhig und gehen Sie voran“-Front in Frage stellen und das Konzept einer patriotischen britischen Identität erweitern, um auch den fürsorglichen nigerianischen Luftangriff einzubeziehen Aufseher, engagierte jüdische Gemeindevorsteher und schließlich George, der sich bei einem erschütternden Vorfall in einer U-Bahn-Station als unwahrscheinlicher Held entpuppt. Der Ehrgeiz von Blitz, die schwarz-weiße historische Erzählung in etwas abwechslungsreicheres und weniger tröstliches umzuwandeln, ist bewundernswert, auch wenn er gelegentlich die Erzählung des Films in den Schatten stellt.

Vereinfachter und umgangssprachlicher könnte die Aussage wie folgt umformuliert werden:

Weiterlesen

2024-10-12 01:55