Texas Chainsaw Massacre-Filme, Rangliste

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Als Kinoliebhaber aus dem Lone Star State habe ich eine Menge Horrorfilme aus Texas gesehen, aber keiner hat mich so fasziniert und verstört wie das Original „Texas Chainsaw Massacre“. Da ich nicht allzu weit von dem Ort entfernt aufwuchs, an dem dieser Film spielt, kam es mir wie eine gruselige Erinnerung an die unheimlichen, sonnendurchfluteten Länder vor, die unaussprechliche Schrecken verbergen konnten.

1974 wurde am 11. Oktober Tobe Hoopers „The Texas Chainsaw Massacre“ uraufgeführt. In den letzten fünf Jahrzehnten wurde dieser Film sowohl als Gewaltschrott kritisiert als auch als Grindhouse-Klassiker, als Eckpfeiler der Slasher-Filme und als bedeutender Beitrag zum amerikanischen Kino gefeiert. Die Geschichte von Leatherface, seinem grausamen Zuhause und seiner Familie hat einen unauslöschlichen Eindruck in unserem kollektiven Bewusstsein hinterlassen. Ähnlich wie viele wirkungsvolle Horrorfilme wurde er mehrfach neu interpretiert, neu gedreht und neu gestartet und hat sich zu einer erfolgreichen Kultfilmreihe entwickelt, die nach wie vor ein fester Bestandteil des Horror-Genres ist.

Es ist erwähnenswert, dass nicht jede Interpretation der ikonischen Kannibalenfigur aus der Populärkultur gleichermaßen überzeugend ist. Manche gehen mit einem (oft missverstandenen) nostalgischen Gefühl auf Nummer sicher, während andere mutige Risiken eingehen, die sowohl berauschend sein können als auch uns am Kopf kratzen lassen (und uns fragen, was passiert und warum). Leatherface wurde als seltsamer Antiheld, satirischer Charakter, riesiges Menschenvieh und unterdrückter Redneck dargestellt. Diese Vielfalt hat zu einer der unvorhersehbarsten Langzeitserien im Horrorbereich geführt. Doch selbst in seinen schwächsten Filmen bleibt es aufgrund dieser Instabilität faszinierend.

9.
Texas Chainsaw 3D (2013)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=rGDHR_rveJc&list=PLZbXA4lyCtqpqcgfRLM22DwKiaPZBZinC&index=8

Obwohl es sich um eine Fortsetzung des Originalfilms handelt, bietet „Texas Chainsaw 3D“ in erster Linie eine oberflächliche Hommage, anstatt wirklich den Geist seines Vorgängers zu verkörpern. Die Schauspielerin, die Sally, das letzte noch lebende Mädchen aus dem ersten Film, verkörperte, wird nun als Verna besetzt, eine ältere Frau, die verdächtigt wird, Leatherface in ihrem Keller untergebracht zu haben. Bill Moseley, bekannt für seine Rolle als Chop-Top in The Texas Chainsaw Massacre Teil 2, übernimmt die Rolle, die zuvor der verstorbene Jim Siedow als Koch des Originals innehatte. Sogar Gunnar Hansen, der ursprüngliche Leatherface selbst, hat einen kurzen Auftritt als Boss Sawyer. Diese Anspielungen auf die Vergangenheit ergeben jedoch nicht viel mehr als flüchtige Anspielungen in einem Film, der eine der am wenigsten beabsichtigten Interpretationen von Leatherface innerhalb der Serie sein könnte.

In „Texas Chainsaw 3D“ erscheint Alexandra Daddarios Figur Heather zunächst als einzige Überlebende in einer Gruppe unvergesslicher Opfer. Später entdeckt sie jedoch, dass Leatherface ihr Cousin ist, worauf sie mit „Go ahead, cuz“ (eine Zeile aus dem Film) antwortet. Diese unerwartete Enthüllung verwandelt Leatherface in einen unkonventionellen Helden, der die grausamen Individuen eliminiert, die seine Verwandten belästigen … zumindest scheint es so. Dem Film mangelt es leider an der nötigen Tiefe, um die Sawyer-Familie lediglich als missverstandene Massenmörder darzustellen. Die letzte Szene, in der Heather Leatherface wie ein Haustier behandelt, ist eher rätselhaft als befriedigend und löst eine „Häh?“-Reaktion aus. em>“.

8.
Texas Chainsaw Massacre (2022)

Auch wenn es nicht so weit geht, ihn zum Kumpel der Heldin zu machen, der eine Menschenhautmaske trägt, spielt der neueste Film der Reihe doch mit der Vorstellung von Leatherface als einer Art tragischem, geriatrischem Monster. Hier ist der achtzigjährige Mörder der letzte Bewohner eines Waisenhauses in einer Geisterstadt; Als eine Gruppe von Millennials es in einen trendigen Hotspot verwandeln will, stirbt der Besitzer des Waisenhauses und Leatherface gerät aus den Fugen. Zum Glück ist das so kuschelig, wie es nur geht, und sobald Leatherface das Gesicht seines alten Freundes abschneidet und anfängt, es zu tragen, kehren wir zu dem riesigen Tier zurück, das wir kennen und lieben.

Gelegentlich scheut sich „Texas Chainsaw Massacre“ nicht mit der grausigen Gewalt, auch wenn sie übertrieben erscheint. Leatherface dabei zuzusehen, wie er sich durch einen Bus voller Influencer der heutigen Abbruchkultur schlängelt, ist aufgrund seines übertriebenen Blutes gruselig unterhaltsam, fühlt sich aber wie ein starker Kontrast zum gruseligen Wahnsinn des Originalfilms an. Es wird noch distanzierter, wenn es versucht, den Erfolg der neuesten „Halloween“-Trilogie nachzuahmen, indem es Sally (wieder dargestellt durch die irische Schauspielerin Olwen Fouéré, die den verstorbenen Burns ersetzt) ​​in einem finalen Showdown ähnlich wie bei Jamie Lee Curtis gegen Leatherface antritt Rolle. Am Ende des Films kehrt Leatherface möglicherweise nach Hause zurück, das Franchise jedoch sicherlich nicht.

7.
Das Texas Chainsaw Massacre: Der Anfang (2006)

Angesichts der Tatsache, dass Leatherface im Remake von 2003 nur einen Arm hatte, ist es logisch anzunehmen, dass die Fortsetzung von 2006 ein Prequel sein würde. Dies war kein ungewöhnlicher Ansatz, wenn man versuchte, die Ursprünge einer bekannten Horrorfigur zu erklären, auch wenn er unnötig schien. Tatsächlich fügte Rob Zombie im folgenden Jahr seiner Version von Halloween eine umstrittene Ursprungsgeschichte hinzu. Allerdings nutzte The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning in erster Linie die Erklärung aller verbleibenden Fragen (z. B. wie hat der alte Mann seine Beine verloren, woher hatte Leatherface seine erste Maske und wer stellte ihm seine zur Verfügung?). Kettensäge) als Vorwand für noch gewalttätigeres Chaos.

Anders ausgedrückt: „The Beginning“ zielte darauf ab, ein brutales und intensives Wettrüsten im Filmemachen auszulösen. Nach der Veröffentlichung des Films im Jahr 2003, der heute in die Kategorie „Folterporno“ fällt, wie „Saw“, „Hostel“ und Remakes wie „House of Wax“ und „The Hills Have Eyes“, „Darkness „Falls“-Regisseur Jonathan Liebesman passte genau zu diesen Szenen. Er hat gekonnt einen Teil der Intensität und Desorientierung, die das Original so bahnbrechend machten, in „Chainsaw“ integriert. Es ist jedoch erwähnenswert, dass „The Beginning“ keinen zwingenden Grund bietet, von den Ursprüngen von Leatherface fasziniert zu sein (das Poster verspricht „Werde Zeuge der Geburt der Angst“, aber das war in der Vergangenheit ein Thema, über das man diskutieren konnte). Dennoch gelingt es ihm, mit der unnachgiebigen Intensität Schritt zu halten, die in ähnlichen Filmen auf der Leinwand zu finden ist.

6.
Die Rückkehr des Texas Chainsaw Massacre (1995)

Trotz häufiger Kritik wegen der unkonventionellen Darstellung von Leatherfaces Familie als Handlanger einer Geheimgesellschaft, die den Illuminaten ähnelt, und wegen der Darstellung von Leatherface als kreischendem Crossdresser, The Return of the Texas Chainsaw Massacre unter der Regie von Kim Henkel , der Co-Autor des Originals, hat bei der Kritik keine große Anerkennung gefunden. Allerdings ist es der letzte Film der Reihe, der der beunruhigenden Energie des ersten Films am nächsten kommt. Seine einzigartige Mischung aus chaotischem Wahnsinn und Selbstparodie unterscheidet ihn von der Konzentration auf fragwürdige Nostalgie in den späteren Teilen.

Auf dem Weg zur Veröffentlichung (später bekannt als „Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation“) sah sich der Film zahlreichen rechtlichen Hürden gegenüber, insbesondere im Hinblick auf seine begrenzte Verbreitung und mögliche Auswirkungen auf die jungen Karrieren der Schauspieler Matthew McConaughey und Renée Zellweger. Allerdings ist „The Return of Texas Chainsaw Massacre“ eine Momentaufnahme der Filmgeschichte und eine Art Fortsetzung eines Franchises, das möglicherweise nie wieder auftauchen wird. Trotz des Lärms und der Aufregung scheint es einige wichtige Botschaften über die „Chainsaw“-Serie, Leatherface und das Genre zu enthalten, das sie in Hollywood populär gemacht haben. Bedauerlicherweise haben viele Menschen seine Botschaft noch nicht beachtet.

5.
Leatherface: Das Texas Chainsaw Massacre III (1990)

In einer etwas beiläufigen und verständlichen Umformulierung: „Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III“ ist zwar nicht so stark wie die ersten beiden Teile, übertrifft aber die Erwartungen, dient aber sowohl als Neuanfang für die Serie (wenn nicht ausdrücklich als direkte Fortsetzung, die Kontinuität in der Serie). Das Chainsaw-Franchise ist etwas lässig) und die dritte Fortsetzung. Dieser Film wurde von Jeff Burr inszeniert, einem Regisseur, der dafür bekannt ist, Fortsetzungen über ihr Potenzial hinaus zu steigern, und der auch an „Stepfather II“ und „Kürbiskopf II“ mitgewirkt hat. Interessanterweise war es der einzige Chainsaw-Film, der ausschließlich von New Line Cinema produziert wurde, einer Produktionsfirma, die zu dieser Zeit mit ihrer Nightmare on Elm Street-Reihe Erfolg hatte und der Chainsaw-Reihe damit erstmals ein eleganteres Aussehen verlieh.

Trotz Produktionsschwierigkeiten und umfangreicher Bearbeitungen, um die intensiven Aspekte vor der Premiere abzumildern, bietet die Kinoversion von „Leatherface“ ein überraschend zahmeres Erlebnis. Nichtsdestotrotz bleibt der Film aufgrund einer Reihe unterhaltsamer Darbietungen spannend, wie zum Beispiel Viggo Mortensens groteske Darstellung und Ken Foree, der aus „Dawn of the Dead“ bekannt ist. Hinzu kommt einer der unvergesslichsten Filmtrailer, die je erstellt wurden. Im Wesentlichen versucht eine kalifornische Produktion, durch ihre chaotische Darstellung die Unruhen in Texas zu verkörpern. In einer bemerkenswerten Szene versucht Leatherface, ein Sprech- und Zaubergerät zu benutzen, scheitert jedoch daran und schafft es nur, „FOOD“ einzugeben, wenn ihm das Bild eines Menschen angezeigt wird.

4.
Das Texas Chainsaw Massacre (2003)

Als Michael Bay Anfang der 2000er-Jahre dabei half, Platinum Dunes zu gründen, war ihr Ziel klar: bekannte Horror-Franchises mit einem Blockbuster-Appeal neu zu gestalten. Ihr erstes Projekt, ein Reboot von „The Texas Chainsaw Massacre“, erwies sich als Riesenerfolg und ebnete den Weg für anständige Produktionen wie „Friday the 13th“ und das katastrophale „Nightmare on Elm Street“. Von Anfang an ist klar, warum die Zuschauer davon angezogen wurden: Der Auftakt, der eindringlichste Teil des Films, schildert die Verbrechen von Leatherface auf eine Art und Weise, die einem Dokumentarfilm nachempfunden ist und das Wahrheitsversprechen des Originalplakats bis an seine Grenzen ausreizt.

Auch wenn viele Aspekte im Vergleich zum Original unzureichend sind, gelang es dennoch, den Kameramann des Originals, Daniel Pearl, anzuziehen, der einen chaotischen visuellen Stil einbrachte. In dieser Version sind auch die wahnsinnigen Familienmitglieder von Leatherface zu sehen, wobei R. Lee Ermey, bekannt für seine kraftvollen und abscheulichen Rollen in Filmen wie „Full Metal Jacket“, eine außergewöhnliche Leistung abliefert. Der Großteil des Films ist jedoch voller zwielichtiger Charaktere. Für diejenigen, die neu in der Serie sind oder an eher gedämpfte Slasher-Streifen wie „I Know What You Did Last Summer“ gewöhnt sind, bietet dieses Remake aus dem Jahr 2003 ein spannendes und intensives Seherlebnis.

3.
Ledergesicht (2017)

In den letzten 20 Jahren haben die meisten Chainsaw-Filme entweder das Original neu gedreht oder mit einem nostalgischen Ende abgeschlossen. Allerdings weicht ein Film von diesem Muster ab, indem er versucht, die Handlung zu erweitern, anstatt sich strikt an die Tradition zu halten. Der Film „Leatherface“ befasst sich rätselhaft mit der Entstehungsgeschichte des Mörders und konzentriert sich auf mehrere Personen, die aus einer Nervenheilanstalt geflohen sind. Während die Zuschauer versuchen herauszufinden, ob das zukünftige Leatherface Bud, Ike oder Jackson ist, bietet es eine faszinierende Alternative zur üblichen Antwort „Ich weiß nicht – er war groß und traurig und hungrig.“ Dieser Ansatz ermöglicht ein spannendes Experiment im Geschichtenerzählen.

Unter der Regie von Julien Maury und Alexandre Bustillo, bekannt für ihre grausame Arbeit am französischen Slasher-Film „Inside“, trägt diese Produktion den Titel „Leatherface“. Es greift bekannte Themen auf und bietet einen grausigen Bericht über die Herkunft von Leatherface, und seine Familienmitglieder sind ein ziemlich kichernder Haufen. Die Struktur des Films dreht sich jedoch in erster Linie um eine ausgedehnte Verfolgungsjagd zwischen den Flüchtlingen und einem unerbittlichen Texas Ranger, die die Erzählung am Laufen hält, selbst in Momenten, in denen der Film innehält, um seine Rolle als Prequel in „Chainsaw“ anzuerkennen >“ Serie. Im Wesentlichen ist es der einzige moderne „Chainsaw“-Film, der den kühnen Innovationsgeist seiner Vorgänger bewahrt.

2.
Das Texas Chainsaw Massacre Teil 2 (1986)

Wenn das anfängliche Texas Chainsaw Massacre die wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Befürchtungen verkörperte, die in den letzten Jahren der Nixon-Ära vorherrschten, dann repräsentiert seine Fortsetzung das verschwenderische, materialistische Ethos der Reagan-Regierung. Teil 2 ist so besessen vom Konsum, dass wir uns letztendlich gegenseitig konsumieren. Er baut auf dem schwarzen Humor des ersten Films auf und verzerrt ihn zu einem grotesken, satirischen Kommentar. Auch wenn er mitunter furchterregend ist, konzentriert sich Regisseur Tobe Hooper vor allem darauf, die Familie von Leatherface (heute bekannt als die Sawyers) in ein wahnsinniges Sinnbild des unersättlichen Kapitalismus zu verwandeln.

Die Kuriosität zieht sich durch die gesamte Handlung. Dennis Hopper, scheinbar aus einer anderen Welt, porträtiert einen Polizeileutnant, der einen Groll gegen Elektrowerkzeuge, insbesondere eine Kettensäge, hegt. Gleichzeitig tritt Bill Moseley als Chop-Top in die Serie ein, ein neues Familienmitglied, das sich laut der Zeitleiste des ersten Films in Vietnam aufhielt und mit einer Metallplatte im Kopf und einer Vorliebe für Grausamkeit zurückkam. Zwei ermordete Geschäftsleute, ein Chili-Wettbewerb, eine Radiomoderatorin, die gezwungen wird, das Gesicht ihres Vorgesetzten zu tragen, eine Sexualerziehungsstunde mit Leatherface und eine Kettensägenschlacht später – Sie haben einen Film, der nicht darauf abzielt, das Original nachzubilden, sondern stattdessen nutzt es als Plattform für eine explosive Fortsetzung.

1.
Das Texas Chainsaw Massacre (1974)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=QxRigGcXrrI

Der Film mit dem Titel „The Texas Chainsaw Massacre“ wurde nicht nur uraufgeführt; Es wurde auf die Kinos losgelassen, und in den letzten fünfzig Jahren ist es keinem anderen Film gelungen, seine Intensität auch nur annähernd nachzubilden. Es verwandelte Amerikas scheinbar gewöhnliches Kernland in einen möglicherweise bodenlosen Abgrund, in dem es von Bösem wimmelt, das fast kosmischer Natur ist. Im Gegensatz zu seinen Slasher-Pendants, die auf Vorstadtarenen beschränkt sind, präsentiert „Chainsaw“ eine trostlose, von der Sonne verbrannte Landschaft, die von geistesgestörten Charakteren bewohnt wird und voller Leichen in einem Haus ist. Diese Kulisse dient als verdrehtes Wunderland, in dem jeder der fünf unglücklichen Jugendlichen die Rolle von Alice übernimmt und durch diese makabre Welt navigiert.

Unter der Regie von Hooper, der damals eine aufstrebende Kraft im texanischen Kino war, wird Ihnen der Film „Chainsaw“ lange in Erinnerung bleiben. Zahlreiche Szenen daraus sind zu Grundbestandteilen des amerikanischen Horrors geworden: Leatherface und sein Hammer an der Schiebetür aus Metall, Pam, die am Fleischerhaken schreit, die Gruppe von Brüdern, die ihr zurückhaltendes Opfer am Esstisch anzüglich beäugt, bevor sie versuchen, ihren fast bewusstlosen Großvater dazu zu überreden sie zu ermorden. Es ist jedoch die komplizierte Konstruktion dieser Szenen und die Zurückhaltung des Films, Antworten auf die drängenden Fragen des Publikums zu geben, die ihn so fesselnd machen.

Das Mysterium rund um „Chainsaw“ könnte sein stärkstes Merkmal sein – im Gegensatz zu anderen Slasher-Ikonen wie Norman Bates, Michael Myers oder Fred Krueger, deren Hintergrundgeschichten bekannt sind, bleiben die Ursprünge dieser Figur rätselhaft. Hinweise auf seine Identität sind dürftig und in den Überresten zu finden, was dazu führt, dass sich die Zuschauer in einem ähnlichen Zustand wie Sally Hardesty befinden und unkontrolliert lachen, während sie fliehen. Und Leatherface tanzt mit seiner Kettensäge einen makabren Walzer und verabschiedet sich nicht, indem er sich der Gefangennahme entzieht, sondern indem er einen aus den Tiefen der Hölle ausspuckt.

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2024-10-11 23:59