Warum ein Joker-Musical machen, wenn Sie kein Joker-Musical machen wollen?

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Als lebenslanger Liebhaber sowohl der düsteren, grüblerischen Erzählungen von Scorsese als auch der schillernden, grandiosen Spektakel klassischer Hollywood-Musicals war ich von Todd Phillips‘ neuestem Werk „Folie à Deux“ sowohl fasziniert als auch entmutigt. Der Film, eine Fortsetzung des Oscar-prämierten „Joker“, versprach einen waghalsigen Ausflug in die Welt der Musicals, ein Genre, das für mich schon immer einen besonderen Reiz ausübte. Doch ähnlich wie ein Clown, der sich weigert, sich voll und ganz dem Zirkus hinzugeben, hat dieser Film sein Versprechen nicht gehalten.

Am vergangenen Montagmorgen stellte sich Warner Bros. der Musik. Viel schlimmer als erwartet ist Joker: Folie à Deux von Anfang an tot – ein kostspieliger Flop, der sich beim Publikum als noch weniger beliebt erweist als bei den Kritikern. (Wenn Sie der Meinung sind, dass die Filmmusik zu „Rotten Tomatoes“ schlecht ist, warten Sie, bis Sie sehen, was die CinemaScore-Teilnehmer am Wochenende beim Verlassen der Kinos bewertet haben.) Die wahrscheinlichste Erklärung für dieses Fiasko an den Kinokassen dürfte die einfachste sein: Die Menschenmenge, die dafür gesorgt hat Todd Phillips‘ gewalttätige, modisch düstere Ursprungsgeschichte Joker, eine Milliarden-Dollar-Sensation, war wahrscheinlich etwas weniger daran interessiert, einen Film zu sehen, in dem der Clownprinz des Verbrechens wie Fred Astaire singt und tanzt. In einer Zeit, in der Musicals schwer zu verkaufen sind (und oft irreführend verkauft werden, weil die Filmsongs in den Trailern weggelassen werden), gab es keine Garantie dafür, dass die Leute zu einem Set in Gotham City strömen würden.

Es ist ziemlich faszinierend, dass Phillips beschlossen hat, den kommerziellen Erfolg seiner Fortsetzung für einen großen Genrewechsel aufs Spiel zu setzen. Wenn er diese Veränderung voll und ganz angenommen hätte, hätte sie beeindruckend sein können. Die Ironie liegt jedoch darin, dass „Folie à Deux“ zwar genug musikalische Elemente bietet, um sowohl Comic-Fans als auch Broadway-Allergiker zu enttäuschen – wenn man bedenkt, dass Batmans Hauptschurke Gefühle ausdrückt, statt zu töten, was für einen Batman ungewöhnlich ist Film – Der Film nähert sich jeder Musiknummer mit einer zögerlichen, fast schüchternen Haltung, als wäre es unangenehm, wie Sondheim alles zu geben. Phillips hat ein auf Popmusik basierendes Spektakel geschaffen, dessen Konzept gewagt, die Umsetzung jedoch überraschend vorsichtig und zaghaft ist.

Im Original „Joker“ wird die Figur von Joaquin Phoenix, Arthur Fleck, als ein Mann dargestellt, der mit einem Fuß in der imaginären Welt seines Geistes verwurzelt ist. Dies stellt eine logische Entwicklung dar, in der seine Wahnvorstellungen zu einem ausgewachsenen Spektakel eskalieren, das an das Showbusiness erinnert. Wenn man sich „Folie à Deux“ ansieht, kann man nicht anders, als damit zu rechnen, dass Todd Phillips nach der Grandiosität greift. Der Film kommt seinem musikalischen Aspekt erst nach etwa einer halben Stunde voll zur Geltung, als Arthur unter dem Einfluss von Lady Gagas Harley „Lee“ Quinzel im Gemeinschaftsbereich von Arkham Asylum zu tanzen beginnt und seine Gefühle durch die Texte von ausdrückt Stevie Wonders „For Once in My Life“. Diese fantastische Sequenz, die als einzelne, fortlaufende Einstellung präsentiert wird, scheint der erste Schritt aus dem düsteren Realismus von „Joker“ und in eine lebendigere, emotionalere Welt zu sein; Es ist, als ob das melodische Musical in Arthur gerade erst zu erwachen begann, zunächst als kleiner, persönlicher Tagtraum aus Gesang und Tanz.

Eigentlich bauen sich die Musiksequenzen im Film „Folie à Deux“ nicht wirklich weiter auf. Sie sind größtenteils zurückhaltend und überraschend glanzlos und bestehen hauptsächlich aus Arthur und Lee, die miteinander oder für sich selbst singen, oft kaum hörbar, wie unerfahrene Lounge-Sänger, die mit Lampenfieber zu kämpfen haben. Es scheint, dass Phoenix, der Oscar-Gewinner, möglicherweise nicht für das Musiktheater geboren wurde; Obwohl er in „Walk the Line“ Johnny-Cash-Lieder überzeugend gesungen hat, gibt es in „Folie à Deux“ keinen Hinweis darauf, dass er über die für solche Darbietungen erforderliche Stimmkraft verfügt. Auf der anderen Seite hat Gaga zwar das Talent, aber es bekommt selten die Chance, zu glänzen; Nur gelegentlich kann sie ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen, beispielsweise bei ihrer gewagten Interpretation von „If My Friends Could See Me Now“. Die meisten Lieder kommen sanft und zögerlich aus dem Mund der Schauspieler.

Diese Lieder sind übrigens außergewöhnlich elegant – eine Playlist mit heiligen Balladen und zeitlosen Klassikern von Künstlern wie Frank Sinatra, The Bee Gees, The Carpenters und Burt Bacharach sowie Musikstücken aus MGM-Produktionen der 1950er und 1960er Jahre . Die Sammlung folgt einer logischen Reihenfolge; Es scheint, als hätte Arthur mit dieser Musik aufwachsen können. Es besteht jedoch eine ungewöhnliche Harmonie zwischen ihrer Süße und Arthurs gelegentlichem gewalttätigem Wahnsinn: Wer erwartet, dass Phillips solche Standards auf irritierende Weise neu interpretiert (ähnlich der Donovan-Szene in Scorseses „Good Fellas“ oder der „Singin‘ in the Rain“-Szene aus „Clockwork Orange“), könnte geträumt haben verblüfft über die Ernsthaftigkeit der Darbietungen. Der Einsatz musikalischer Ironie im Film geht nicht über eine unruhige Figur hinaus, die zuckersüße Pop-Hits aus der Mitte des 20. Jahrhunderts singt.

Als Filmliebhaber würde ich es so ausdrücken: In „Folie à Deux“ ist das visuelle Spektakel nicht übertrieben, sondern bewegt sich knapp außerhalb des Bereichs der Extravaganz. Die Bühnenbilder sind geschmackvoll aufwendig und erinnern an Vincente Minnellis „Ein Amerikaner in Paris“ oder Francis Ford Coppolas ehrgeiziges, aber finanziell anspruchsvolles „Einer aus dem Herzen“. Die Walzerszene auf dem Dach zwischen Arthur und Lee in einem großen, mondbeschienenen Hotel ruft diese Art von verträumter, filmischer Magie hervor. Diese grandiosen Momente sind jedoch flüchtig und machen Lust auf mehr. Ein Hinweis auf eine Liebesgeschichte zwischen ihnen, ähnlich der Varieté-Show von Sonny & Cher, wird auf interessante Weise angedeutet, ist aber noch nicht vollständig ausgearbeitet. Die Tanzsequenzen sind spärlich, die Choreografie minimal, wobei einige Nummern unter einem einzigen Scheinwerfer auf einer abgedunkelten Bühne stattfinden und andere sich stark auf die Schauspieler konzentrieren, während sie singen.

Aus meiner Sicht war der Minimalismus in diesem Projekt bewusst, ähnlich wie das spärliche, aber zutiefst bewegende Musikstück von Lars von Trier mit dem Titel „Dancer in the Dark“ mit Björk in der Hauptrolle. Ich kann verstehen, dass „Folie à Deux“ offenbar nicht bereit ist, ganz in die Üppigkeit einzutauchen, die das Musikgenre bietet, was vielleicht Arthurs vermindertes Gefühl der Freude widerspiegelt. Man könnte jedoch argumentieren, dass das Fehlen einer vollständigen Hingabe an die musikalische Form eher auf die Kreativität des Regisseurs als auf die von Arthur zurückzuführen ist. Ist es eine Frage des Mutes oder vielleicht ein Mangel daran? Die Aussage „Diese Musiksequenzen sind absichtlich halbherzig“ könnte einem Regisseur, der das Potenzial seines kühnen Konzepts nicht voll ausschöpfen möchte, als praktischer Schutzschild dienen.

Trotz seines Ziels, eine realistische Charakterentwicklung darzustellen, tendierte der erste Joker-Film überraschenderweise zum Stil einer Großproduktion. Es glänzte mit überragenden musikalischen Nummern, ob von Regisseur Phillips nun gewollt oder nicht. Denken Sie an das unheimliche private Tai-Chi-Ballett, das Arthur nach seiner Ermordung von U-Bahn-Schlägern vorführt – eine Szene, die meisterhaft die Spannung zwischen der düsteren Realität seiner Handlungen und der Freude in seiner Fantasie aufbaut, verstärkt durch Hildur Guðnadóttirs gruselige Partitur. Der Film ist auch für seine ikonische Treppentanzsequenz zu Gary Glitters „Rock and Roll Teil 2“ bekannt – ein wild energiegeladener Siegestanz eines verstörten Charakters, der seine wahrgenommene Coolness umarmt. Eine Fortsetzung wie „Folie à Deux“ könnte sogar eine Szene mit dieser lebendigen Energie beneiden. Tatsächlich ist es nicht schwer, sich ein davon inspiriertes, gewagteres Jukebox-Musical vorzustellen. Eine dunklere, verdrehtere Version von Moulin Rouge.

Wenn Sie ein großartiges Joker-Musical machen wollen, warum geben Sie sich dann nicht voll und ganz dafür?

Im Höhepunkt von „Folie à Deux“ wird die Treppe zum herzzerreißenden Finale der wahnhaften Romanze zwischen Arthur und Lee. Diese Szene ist besonders bewegend, weil sie nicht nur den im Film „Joker“ dargestellten falschen Sieg in Frage stellt, sondern auch die Fantasien dieser Charaktere, in Folie à Deux gemeinsam die Welt in Brand zu setzen. Gegen Ende bettelt Arthur verzweifelt: „Ich will nicht mehr singen“, während Lady Gaga eine traurige Interpretation von „That’s Entertainment“ vorträgt, einem Lied, das sie früher im Film mit größerer Begeisterung gesungen hat. Dies ist ein Moment, in dem die Fortsetzung einen emotionalen Nerv trifft. Allerdings hätte der Film noch ergreifender sein können, wenn er den Mut gehabt hätte, sich voll und ganz auf seine eigenen Themen einzulassen und sich in das große Musical zu verwandeln, das er andeutet. Wie jeder erfahrene Clown sagen würde: Sie müssen sich voll und ganz auf Ihre Leistung einlassen.

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2024-10-11 21:56