Anoras „Russe Timothée Chalamet“ ist einfach glücklich, hier zu sein

Während ich tiefer in diese fesselnde Erzählung eintauche, bin ich beeindruckt vom rohen Talent und der Widerstandsfähigkeit von Mark Eydelshteyn, einem jungen Mann, der die Komplexität des Lebens mit unerschütterlichem Geist gemeistert hat. Sein Weg vom nervösen Neuling zum mutigen, improvisierenden Schauspieler ist geradezu inspirierend.

Mark Eydelshteyn und ich sind am Eröffnungstag des Telluride Film Festivals in Colorado in einem Auto unterwegs, das eine Bergstraße entlang rast. Der Schauspieler sitzt vorne, während ich hinten mit zwei PR-Vertretern des Films sitze. Sein Gesicht hellt sich auf, als der Fahrer erwähnt, dass sein Sitz über eine Massagefunktion verfügt. er ist erstaunt, dass es sie gibt. Kurze Zeit später zeigt er sich begeistert: „Leute, es funktioniert tatsächlich! Fahren wir in ein paar Minuten vorbei, damit auch Sie es erleben können.“

Ungefähr dreißig Minuten vergingen, und wir befanden uns in einem Restaurant, das einen atemberaubenden Blick auf das Tal bot, in einer Diskussion. Sein anfänglich fröhliches Auftreten schien sich etwas abgeschwächt zu haben. Er drehte sich zu mir um und fragte sanft: „Als wen sehen Sie mich aus Ihrer Sicht?“

Noch seltsamer ist, was er als nächstes sagt: „Ich bin nichts.“

Auch wenn Eydelshteyn in den USA weder ein bekannter Name noch ein bekanntes Gesicht ist, wird sein Auftritt in Sean Bakers mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Film „Anora“ ihn als einen der Stars bekannter machen. Während dieser Film mit großen Erwartungen in die Preisverleihungssaison geht, ist Eydelshteyn verwirrt über die Aufmerksamkeit, die er erhält. Er beschreibt sich selbst humorvoll als „einfach seltsames Individuum, das irgendwie einen Platz in Sean Bakers Film gefunden hat.“ Er ist fasziniert von den Interviews, die er erhält, und bringt seine Neugier zum Ausdruck, zu verstehen, was die Interviewer über ihn denken, damit er ihnen angemessene oder zumindest ansprechende Antworten geben kann.

Erleben Sie Mark Eydelshteyn: Sein jugendliches Charisma, sein temperamentvolles Auftreten und sein jungenhaftes Aussehen erwecken den Eindruck von jemandem, der jünger als 22 Jahre ist. In einem Artikel in Variety wurde er als „der russische Timothée Chalamet“ bezeichnet, ein Vergleich, der auch in Russland zutrifft. Vielleicht liegt es nur an seiner Frisur. In Wirklichkeit ist er im Vergleich zu Chalamet weniger ätherisch und distanziert; Stattdessen wirkt er eher wie ein lebhafter Junge. Dem steht jedoch eine introspektive Natur gegenüber, ein Selbstbewusstsein, das sich reif, weise und etwas ängstlich anfühlt. Mikey Madison, der Star von „Anora“, mit dem Eydelshteyn die meisten Szenen im Film teilt, bemerkt: „Er hat eine sehr sensible, tiefe Seite an sich, die ich glücklicherweise besser kennenlernen durfte. Unser Englisch war während der Dreharbeiten nicht so gut.“ So wie es jetzt ist, aber wir haben viel gelacht, und zwar herzlich. Ich wusste sofort, dass die Chemie zwischen uns stimmen würde.

In dem Film „Anora“, der in New York City spielt und gedreht wird, porträtiert Eydelshteyn Ivan, den rücksichtslosen und sorglosen Sohn eines wohlhabenden russischen Geschäftsmanns. Nachdem er mehrere Wochen damit verbracht hat, Ani, eine Stripperin in Madison, als seine Freundin zu bezahlen, rennt er plötzlich mit ihr durch. Es kommt jedoch zu Problemen, als Ivans unzufriedene Eltern Schläger anheuern, die das Paar verfolgen sollen. Obwohl diese Handlung zu einem viel beängstigenderen Film führen könnte, bietet „Anora“ eine einzigartige Mischung aus Spannung und Trauer, gepaart mit einem unkonventionellen Humor, der uns überrascht; Es ist ein bisschen wie ein düsteres Märchen und eine verrückte Komödie in einem. Aufgrund dieser ungewöhnlichen Mischung verglich Greta Gerwig, Präsidentin der Cannes-Jury, den Film mit den Werken von Howard Hawks (Bringing Up Baby) und Ernst Lubitsch (Ninotschka), als sie ihm den Preis verlieh Hauptpreis des Festivals.

Der Schlüssel zu Anoras bemerkenswerter Klangbalance ist Eydelshteyns Leistung. Wir können in unseren Knochen spüren, dass keines von Ivans Versprechen erfüllt wird und dass sich dieser hyperaktive, hedonistische, verwöhnte Prinz als völlig unzuverlässig erweisen wird. Er hat auch gerade genug Charisma, gerade genug Süße, dass wir kurz darüber nachdenken und hoffen, dass es für Ani klappen könnte. „Er hat viel von sich selbst in die Figur gesteckt – allerdings das Beste“, sagt Madison. „Die Energie, seine Jugendlichkeit, seine Macken.“ Eydelshteyns Leistung ist nicht die größte Leistung des Films, aber auf ihre eigene schlaue Art könnte sie die wichtigste sein – diejenige, ohne die das ganze Unternehmen zusammenbrechen würde.

Aufgewachsen in Nischni Nowgorod, einer geschichtsträchtigen Stadt an der Wolga, verglich Eydelshteyn sie mit einem „Steindschungel, der dennoch unglaublich schön und gefährlich ist“. (Zum Vergleich könnten wir an San Francisco denken, obwohl keiner der beiden den anderen besucht hat.) Sein Vater war Sportjournalist, während seine Mutter Stimmen trainierte. Eydelshteyn führte seine schauspielerischen Anfänge auf die Bestrafung von Fehlverhalten zurück, bei der es oft zu Auseinandersetzungen mit seinem jüngeren Bruder kam. Zur Strafe musste er Passagen aus Büchern oder Theaterstücken auswendig lernen. Eines der ersten Dinge, die er auswendig lernte, war Holden Caulfields Jungfräulichkeitserklärung in J.D. Salingers „Der Fänger im Roggen“. Er behauptet, ganze Kapitel von Alexander Puschkins epischem Versroman „Jewgeni Onegin“ auswendig gelernt zu haben. (Er rezitierte Teile für mich und überzeugte mich von seinem Anspruch.) All diese Bestrafungen führten schließlich zu einer Berufsentscheidung: Was könnte ich dazu beitragen, dass diese Welt ein bisschen mitfühlender und strahlender wird? er überlegte. Er erinnerte sich, wie viel Freude er den Menschen um ihn herum bereitete, indem er Gedichte, Romane und Theaterstücke vortrug. Diese Erinnerungen kamen bei der Premiere des Films in Cannes deutlich zum Vorschein. „Vielleicht erreichte ich den Höhepunkt meines Lebensglücks, als ich in diesem Saal in Cannes saß und die Leute lachten“, erinnerte er sich. „Ich dachte: Danke, Mutter, dafür. Ich habe keinen Fehler gemacht.“

Als Eydelshteyn über die Figur von Ivan sprach, erzählte er von Erinnerungen an seinen Kindheitsfreund in Nischni Nowgorod, der der Sohn eines Oligarchen war. (Er stellte klar, dass nicht alle Oligarchen in Russland äußerst wohlhabend und beliebt sind.) Als Teenager besuchten sie Strip-Clubs und feierten gemeinsam. Aufgrund der Art und Weise, wie er informell mit anderen interagierte, was in der russischen Kultur unter Freunden, aber nicht unter Ältesten oder Fremden typisch ist, bemerkte Eydelshteyn ein Muster. Er erklärt: „Er fühlt sich in jeder Situation sicher, weil er weiß, dass der Reichtum und der Status seines Vaters ihn unterstützen.“ Darüber hinaus beobachtete Eydelshteyn bei diesem Freund eine ruhelose Vermeidung der Einsamkeit, die seiner Meinung nach Ivans konsequente Aktivität und fast zwanghafte Extroversion inspirierte: „Es ist beängstigend, mit sich allein zu sein, also nimmt er sich Zeit für alle anderen.“

An der angesehenen Moskauer Kunsttheaterschule, einer renommierten Theaterinstitution, die 1943 von Konstantin Stanislawski und Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko gegründet wurde, verfeinerte unser Schauspieler sein Handwerk. Hier vertiefte er sich tief in das Verständnis des Lebens der Charaktere und notierte scheinbar triviale Details, um ein umfassendes Porträt zu erstellen, bevor er die Bühne betrat. Er beschreibt die Schule als sowohl mutig als auch anspruchsvoll. Mit einem Anflug von Nostalgie teilt er mit, dass es ihm die Überzeugung vermittelt habe, dass Schauspielerei nicht nur ein Beruf sei, sondern eine Berufung, etwas Größeres zu sein. Er überlegt: „Sie haben mir klar gemacht, dass ich Schauspieler sein könnte, und sogar noch mehr. Es geht nicht nur um die Schauspielerei, es geht darum, Drehbücher zu analysieren und Charaktere zu entwickeln. Aber sie haben verboten, ‚nur‘ ein Schauspieler zu sein – man muss danach streben, es zu sein.“ mehr.“ Im Rückblick auf seine Zeit dort gibt er zu: „Ich denke immer noch darüber nach, was es bedeutet, mehr als nur ein Schauspieler zu sein.“

Eydelshteyn erinnert sich an einen frühen Job, bei dem er glaubte, er würde an einem Filmset in den letzten Jahren der UdSSR arbeiten, einer Zeit, in der der illegale Erwerb westlicher Musik üblich war. Seine Rolle bestand darin, einen Schwarzmarkthändler darzustellen, der amerikanische Musik verkauft. Er führte gründliche Recherchen durch und holte sogar Rat bei seinem Vater zur populären Musik dieser Zeit ein. Allerdings war er eher amüsiert als gewürdigt, als er dem Regisseur während der Dreharbeiten seine Recherchen und die Hintergrundgeschichte seiner Charaktere präsentierte – es stellte sich heraus, dass es sich um eine Werbung für einen Plattenladen und nicht um einen Film handelte. „Es war ziemlich witzig“, erzählt er heute, „aber damals fühlte es sich ziemlich entmutigend an.“

In diesem Moment war ich fest entschlossen, echte Filme zu schaffen – Filme, die eine Plattform für Erkundungen und Innovationen boten. Seitdem bin ich in verschiedenen russischen Produktionen auf der Leinwand aufgetreten, beispielsweise in „The Land of Sasha“ aus dem Jahr 2022, einem unabhängigen Liebesdrama, das im Inland keine großen Gewinne einbrachte, aber auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin gezeigt wurde, und der Science-Fiction-Thriller „Guest From the Future“. Es war mein Co-Star aus diesem letzten Projekt, Yura Borisov, der mich ermutigte, für „Anora“ vorzusprechen. Nachdem er sich bereits die Rolle als Igor gesichert hatte, einer der gehetzten Handlanger, die Ani dazu überreden sollten, ihre Ehe mit Ivan aufzulösen, dachte er, dass ich gut zu ihm passen würde.

Um Ivan im Self-Casting-Video des Films überzeugend darzustellen, entschied Eydelshteyn, dass die Figur mit hochwertigen Kleidungsstücken wie Gucci-Brillen und Dior-Hemden auftreten und absichtlich abgenutzt aussehen sollte. Allerdings besaß der Schauspieler keine so luxuriösen Outfits und konnte es nicht riskieren, diese zu beschädigen. Also entschied er sich für einen unkonventionellen Ansatz: Er führte sein Vorsprechen völlig nackt im Bett durch. Dieser gewagte Schritt mag fragwürdig erscheinen, aber Eydelshteyn wies alle Bedenken zurück, Baker zu beleidigen oder keine Antwort zu erhalten. „Ich kann mir kein Szenario vorstellen, in dem Sean reagieren würde: ‚Was? Was? Ich werde ihn absagen! Warum muss ich den nackten Hintern dieses Kerls während eines Vorsprechens sehen?‘ und auflegen“, dachte Eydelshteyn. Wie sich herausstellte, zahlte sich sein Wagnis aus. „Es hat uns verblüfft – nicht nur wegen seines Mutes, sondern auch weil er aufrichtig humorvoll und bodenständig war. Wir konnten nicht einmal einen anderen Kandidaten für die Rolle in Betracht ziehen“, erklärte Baker.

Trotz seines selbstsicheren Auftretens und seiner Tatkraft war Eydelshteyn am Set zunächst nervös. Seine Eröffnungsszene, die letztendlich aus dem Film gestrichen wurde, zeigte Ivan, wie er ruhig in einer Kryotherapiekammer auf Ani wartete, während sie draußen stand. Eydelshteyn erinnert sich, dass Baker vor Beginn der Dreharbeiten erwähnt hatte, dass er einen Vape Pen benutzen könne. Der Schauspieler, der den Vape als seinen engsten Verbündeten am Set ansah, beschloss, mit Baker zusammenzuarbeiten. Er begann häufig zu dampfen, eine Angewohnheit, die schließlich charakteristisch für seinen Charakter wurde.

Er hatte auch große Angst vor seiner ersten Sexszene mit Madison. Baker schloss das Set und sagte ihnen, dass die Crew beim Dreh der Szene sehr vorsichtig sein würde, um jegliches Gefühl der Ausbeutung zu vermeiden. Für Eydelshteyn hatte dies den gegenteiligen Effekt. „Mit jedem Wort raste, raste, raste dieses unangenehme Gefühl der Schüchternheit in mir.“ Aber diese Spannung führte zu einer seiner inspirierteren Improvisationen: einem plötzlichen und freudigen Rückwärtssalto, bei dem er in einer einzigen gleichzeitigen Aktion seine Kleidung abwarf, um seinen Penis zu enthüllen – ein Moment unerwarteter Heiterkeit. Dies beruhigte auch seinen Co-Star sofort. „Das war die erste Sexszene, die ich je gemacht habe“, sagt Madison. „Ich hatte keine Ahnung, wie es sein würde. Er war so nervös, aber er hatte das Bedürfnis, dafür zu sorgen, dass ich nicht nervös war. Ich empfand genau das als großzügig von ihm.“ Baker ermutigte auch allgemein zur Improvisation für die englischsprachigen Szenen: „Viele der besten Zeilen im Film stammen von Mark.“

Es wird erwartet, dass Anoras Erfolg Eydelshteyn zusätzliche Möglichkeiten an internationalen Filmsets verschafft, und er arbeitet aktiv daran, sein Englisch und seinen Akzent zu perfektionieren. Dennoch erkennt er die negativen Auswirkungen des Vorgehens Russlands in der Ukraine auf deren internationales Ansehen an. Bei Diskussionen über Russland ist er vorsichtig, da er sich darüber im Klaren ist, dass bestimmte Themen potenziell riskant sein könnten.

Als Fan muss ich mitteilen, dass seine Darstellung im Film von seinen Eltern nicht gesehen wird, obwohl sie sich seiner Auszeichnungen voll bewusst sind. Er hat es als ein modernes Märchen beschrieben, in dem er die Rolle eines Prinzen übernimmt. Er beruhigt sie mit einem „Ich lüge nicht“ und gibt zu, dass seine Figur fragwürdige Aktivitäten wie Drogen, Alkohol und unangemessene Sprache betreibt. Obwohl seine Mutter eine erfahrene Schauspielerin in der Schauspielbranche ist, äußert Eydelshteyn seine Besorgnis darüber, dass seine Eltern diese Seite an ihm akzeptieren würden. Er geht davon aus, dass er klarstellen muss: „Es ist nicht Ihr Sohn; Sie sind keine Oligarchen. Es ist nur eine Rolle.“ Dann hält er inne und lächelt breit: „Ich bin es nicht, aber ich verehre diese Figur wirklich. Also ja, es ist dein Sohn, Mutter! Und es ist dein Sohn, Vater! Danke.“

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2024-10-09 15:54