Betreten Sie den klaffenden Schlund der belebten Zähne

von

Als jemand, der unzählige Stunden damit verbracht hat, über animierte Meisterwerke und die komplizierten Details zu grübeln, die ihren Charakteren Leben einhauchen, bin ich von diesen spannenden Geschichten völlig fasziniert. Jedes Chomper-Set erzählt eine Geschichte, ein Geheimnis, das unter der Oberfläche verborgen ist und darauf wartet, vom anspruchsvollen Auge gelüftet zu werden.

Wenn es um animierte Zähne geht, stellen sie oft eine Herausforderung für unsere Fähigkeit dar, sie als realistisch zu akzeptieren: Wie viel Realismus erwarten wir im Vergleich zu dem, was wir tatsächlich sehen? Zähne, die übermäßig naturgetreu wirken, können zu detailliert wirken und zum Spott auffordern, wobei übermäßige anatomische Details hervorstechen. Auf der anderen Seite können übermäßig abstrakte Designs generisch und vorgefertigt wirken, flach und ähnlich zu anderen Beispielen wirken, die Sie gesehen haben. Der Schlüssel bei jeder Animation besteht darin, sicherzustellen, dass diese Münder mit 12 oder 24 Bildern pro Sekunde angemessen kauen und sich bewegen können, dabei aber dennoch leicht erkennbar sind und dem etablierten Design (am Modell) entsprechen.

In verschiedenen Formen können animierte Zähne als starkes Symbol für die Identität einer Figur dienen. Von Goofys unverwechselbarem Überbiss auf Disney-Merchandise-Artikel auf der ganzen Welt bis hin zu Sonics Zähnen aus dem Film 2020, die bei den Fans Aufruhr auslösten, repräsentieren diese einzigartigen Beißersets die unterschiedlichen Enden des Spektrums zwischen fotorealistischen und surrealistischen animierten Zähnen. Die Animatoren haben enorme Anstrengungen und Fähigkeiten unternommen, um diese unvergesslichen Mundstücke genau richtig zu gestalten. Machen Sie sich bereit, wenn wir eine kuratierte Sammlung solcher ikonischer animierter Zähne aus der Geschichte der Animation erneut besichtigen – einige sind so lebensecht, dass sie unwirklich wirken, während andere so verdreht sind, dass sie kaum Ähnlichkeit mit echten Zähnen haben.

Sonic the Hedgehog in Sonic the Hedgehog (2020)

Das ursprüngliche Design des Sonic-Charakters in dem Film, der auf dem beliebten Videospiel basiert, löste eine massive Kontroverse aus, als die Leute in einem frühen Trailer seine menschenähnlichen Zähne sahen, was zu einer solchen Gegenreaktion führte, dass die Animatoren Änderungen vornehmen mussten, um die Fans zu beruhigen und das Spiel zu verbessern Filmdesign. Dieser Vorfall erinnert daran, dass einige künstlerische Entscheidungen auch Jahrzehnte nach „Der Polarexpress“ für das Publikum immer noch zu beunruhigend sein können, insbesondere wenn es um Zahndesigns geht, über die die Menschen offenbar eine starke persönliche Meinung haben.

Æon Flux und Trevor Goodchild in Æon Flux (1992)

Ja, ihre Handlungen passen perfekt zusammen. In den ersten Momenten von „Gravity“, der zweiten Episode von Aeon Flux, illustrierte der Animator Peter Chung akribisch, wie seine Figur Aeon einen leidenschaftlichen Kuss teilt und ein geheimes Missionsdetail erhält, das in einem falschen Zahn versteckt ist. Dieser Zeichentrickfilm, Teil von MTVs Liquid Television, war so kurz, dass jedes Bild einen starken Eindruck hinterlassen musste. Im Gegensatz zu den starren Action-Cartoons der 80er-Jahre wird die realistische Bewegung der 90er-Jahre hier präzise dargestellt: Die Zähne von Aeon und Trevor haben unterschiedliche Größen, Formen und Schärfe; sie zeichnen sich durch eine individuelle Schattierung aus; und ihre Zungen sind unverkennbar sinnlich und fleischig. Es erfordert viel Aufwand, solche Details in einer kurzen Animationsphase zu erreichen, aber Chungs Fokus auf Details und Mut bei der Darstellung der gewagten Elemente machten Aeon Flux zu einer Ikone der 90er Jahre.

Totoro in Mein Nachbar Totoro (1989)

Im Gegensatz zu dem, was man bei einer anderen Kreatur mit so großen und scharfen Zähnen vielleicht erschreckend findet, strahlt Totoro eine Sanftheit und Menschlichkeit aus, die für seinen Charakter einzigartig ist. Er wirkt nicht nur anthropomorph, sondern auch sinnbildlich für sein sanftes Wesen. In bestimmten Rahmen kann man, wenn Totoro sich weit öffnet, 16 untere Zähne zählen, jeder mit abgerundeten Ecken und Einkerbungen in den Backenzähnen – ein Detail, das seinem Design anatomische Genauigkeit verleiht. Regisseur Hayao Miyazaki betont spielerisch die Zähne von Totoro und nutzt sie für einen komödiantischen Effekt, wie in der Szene an der Bushaltestelle, in der Totoro brüllt, und beschränkt sein Grinsen in anderen Szenen auf ein bloßes Dreieck. Um einen Vorgeschmack auf Miyazakis gruseligere Zahnarbeit zu bekommen, schauen Sie sich den Schnabel des Reihers in „Der Junge und der Reiher“ an. Während Miyazaki für seine visionäre Regie bekannt ist, beweist er auch außergewöhnliches Können als Charakterdesigner – vergessen wir nicht auch das charmante Grinsen und die Reißzähne des Catbus.

Einheit 01 in Neon Genesis Evangelion (1995)

In der ersten Präsentation wurde Eva Unit 01 als gewaltiger, humanoider Roboter dargestellt, weist jedoch Lebenszeichen auf, die alles andere als mechanisch sind. Dieser außergewöhnliche Cyborg lässt sich von den gefürchteten Oni-Dämonen der japanischen Folklore inspirieren und wird von seinem Schöpfer Ikuto Yamashita als „ein von der Menschheit kaum in Schach gehaltener Riese“ beschrieben. Als die Eva in Wut gerät, wird deutlich, dass sie unter ihrer Rüstung scharfe weiße Zähne versteckt hat, die zuvor verborgen waren. Es entfesselt Zerstörung über seinen kolossalen Gegner, den Engel Zeruel, indem es nicht nur das Monster besiegt, sondern auch den Körper des Engels mit seinen Zähnen zerreißt und zerstückelt. Die Hauptfigur hatte während dieser gesamten Tortur die Kontrolle über Eva Unit 01. Es wird auch vermutet, dass Eva Unit 01 den Geist der verstorbenen Mutter des Piloten beherbergen könnte. Die blutbefleckten Zähne, die durch das verspritzte Blut des Engels schnell verunreinigt werden, symbolisieren die verborgenen Komplexitäten in Neon Genesis Evangelion.

Bugs Bunny und Elmer Fudd in Wacky Wabbit (1942)

Als Filmliebhaber finde ich die Zähne in Bob Clampetts „Wacky Wabbit“-Cartoon, in dem ein schelmischer kleiner Hase einen tollpatschigen Jäger quält, bemerkenswert lebensecht. Das Cartoon-Duo stellt sein goldenes Grinsen zur Schau, und es ist nicht nur ein Bruch der vierten Wand; Die Zahndesigns ähneln der menschlichen Anatomie, mit sichtbarem Zahnfleisch, abgerundeten Kanten und sogar Wurzeln, die deutlich sichtbar sind, wenn Elmer einen hochhält. Clampett war bekannt für seine Fähigkeit, mit den Zähnen unglaublich bizarr zu wirken (dazu später mehr), und er fand immer innovative Wege, um seine Figuren zum Lachen zu bringen.

In diesem Kurzfilm war Bugs Bunny einer der letzten Charaktere, die vom Team von Chuck Jones animiert wurden, bevor Robert McKimson seinen Entwurf überarbeitete. Zu dieser Zeit war er etwas größer, hatte längere Ohren und einen breiteren Mund, um seine mausähnlichen Schneidezähne hervorzuheben. Obwohl Bugs zwei Jahre vor dem Debüt dieses neuen Designs in „Die Schildkröte gewinnt durch einen Hasen“ immer noch mehr Zähne als normal zeigte, waren seine markanten Vorderzähne deutlich zu erkennen.

Two-Face in Batman Caped Crusader (2024)

Bruce Timm, ein langjähriger Batman-Animationsdesigner und -Produzent, fand es zunächst schwierig, diese neue Version von Two-Face zu kreieren. Er war es gewohnt, den Batman-Bösewicht im Stil seiner anderen Serie „Batman: The Animated Series“ darzustellen. Wie Timm es ausdrückt: „Two-Face war in B:TAS elegant hässlich.“ In dieser neuen Version strebten sie ein entstellteres Erscheinungsbild an. Ein entscheidender Ratschlag, der zur Gestaltung des Entwurfs beitrug, kam von James Tucker, seinem Mitarbeiter. Tucker schlug vor, die vernarbte Seite von Two-Face nach rechts zu drehen, was Timm aus seinem gewohnten Designmuster brach. Das endgültige Design ist eine moderne Interpretation der Figur, die sich an der 40er-Jahre-Ästhetik der Serie orientiert und ihr ein Film-Noir-Feeling verleiht. Darüber hinaus unterscheidet sich das Erscheinungsbild von Two-Face in dieser Handlung geringfügig von den meisten Batman-Geschichten: Seine vernarbten Zähne sind nicht nur verfärbt, sondern fehlen größtenteils. „Ich wollte, dass seine Zähne mehr sind als nur Grimassen“, erklärt Timm, „ich wollte, dass sie durch das Säurebad, dem er sich unterzogen hat, wirklich beschädigt werden.“

Alle Zähne in „Shiny Teeth“ in Fairly Oddparents (2002)

In der beliebten Zeichentrickserie „Fairly Oddparents“ entdeckt die Figur Chip Skylark, die für ihr strahlendes Lächeln bekannt ist, in der Folge mit dem Titel „Shiny Teeth“, dass seine Zähne nicht echt sind. Der Zahnarzt, der sie angeblich gestohlen und als Fälschung entlarvt hat, wird von Gilbert Gottfried dargestellt, was ihm einen Hauch von Absurdität verleiht. Dies ist nicht nur eine clevere Kritik an der idealisierten Dentalindustrie, sondern ein lustiger Seitenhieb auf Zahnärzte überall – was es zu einer ausgezeichneten Wahl für Kinder macht.

Während in dieser Folge von „Oddparents“ viele Charaktere die eckigen Zähne trugen, die charakteristisch für die Serie waren, bildete unser Held Timmy Turner mit seinen Bockzähnen eine Ausnahme. Diese Episode befasst sich eingehend mit verschiedenen Zahndesigns, nicht nur mit einfachen Rechtecken, sondern mit solchen, die immer noch dem Stil und Geist der Serie entsprechen: musikalische Backenzähne, gezacktes Zahnfleisch des bösen Zahnarztes und seines Sohnes, die glänzenden Zähne von Skylark und sogar Zähne Ornamente, die an Weihnachtsbäume erinnern. Der Ohrwurm der Folge, „My Shiny Teeth and Me“, komponiert von „Fairly Oddparents“-Schöpfer, Regisseur und Songwriter Butch Hartman, gilt als einer der beliebtesten Songs der Serie.

Jack Skellington, Der Albtraum vor Weihnachten (1993)

Bei längerem Gebrauch können sich die Zähne ähnlich abnutzen wie die Materialien, die in Stop-Motion-Figuren verwendet werden. Die Bildhauer Shelley Daniels und Randy Dutra haben für Jack Skellington in The Nightmare Before Christmas in mühevoller Kleinarbeit rund 800 einzigartige Köpfe nach Entwürfen des Story-Künstlers Jorgen Klubien angefertigt. Dieser mühsame Prozess führte zu zahlreichen Zähnen für eine Figur, die den ganzen Film über singend, schreiend und gähnend vokalisiert. Auch Jacks Mund besteht aus mehreren Schichten – einer äußeren Schicht aus gezeichneten Linien und einer inneren Reihe von Zähnen, die gelegentlich erscheinen oder verschwinden. Wenn er knurrt, werden seine Zähne scharf, ähnlich wie bei uns.

Goofy im Hockey-Mord (1945)

Im Bereich der Animationsgeschichte dürfte dieses besondere Paar mittlerer Schneidezähne das bemerkenswerteste unter vielen sein. Der Film „Hockey Homicide“ unter der Regie von Jack Kinney wurde während einer Übergangsphase für Goofy-Kurzfilme produziert, in der ein einziges Goofy-Modell für mehrere Charaktere verwendet wurde, einige mit Zähnen und andere ohne. In dieser speziellen Folge besuchen die Goofs ein Hockeyspiel – einige als Spieler, andere als Zuschauer, während die eher formellen Goofs ihre Zähne nicht zeigen. Je weiter der siebenminütige Kurzfilm voranschreitet, desto intensiver wird das Spiel, der Ansager ruft schnell Spielzüge auf, und es kommt zu zunehmender Verwirrung im Publikum. Inmitten dieses Tumults taucht unerwartet Monstro – der Wal aus „Pinocchio“, der für seine Reihen scharfer Zähne anstelle von Bartenhaaren bekannt ist – in einer kurzen Szene ohne Fortsetzung auf. Die Zähne werden zu einem der auffälligsten visuellen Indikatoren dafür, dass die ganze Welt verarscht wurde: Am Ende stellt jeder Charakter auf dem Bildschirm seine hervorstehenden Zähne zur Schau, während er in die Spannung des Spiels eintaucht.

In den späten 40er Jahren startete Disney eine Serie für Goofy, den beliebtesten Charakter aller, mit dem Ziel, ihm ein klareres, sachlicheres Image zu verleihen, indem er seine Bockzähne in rechteckige Kästchen drückte, seine hervorstehenden Gebisse versteckte und ihm Anzüge anzog . Allerdings hat sich diese Umgestaltung nicht ganz durchgesetzt und fühlte sich möglicherweise sogar ein wenig unheimlich an. Wie Art Babbitt, der Disney-Künstler, der maßgeblich an der Gestaltung von Goofys ikonischem Design beteiligt war, es in seiner 1.046 Wörter umfassenden Analyse einmal ausdrückte, sind „Bockzähne“ das, was ihn charmant macht.

Marceline in Adventure Time (2010)

Diese Vampirkönigin zeigt ein geschlossenes Lächeln und ihre leicht schiefen Reißzähne ragen hervor und ähnelt eher einer jungen Frau im trendigen japanischen „Yaeba“-Look – einem Schlingzahn-Stil – als einem traditionellen Vampir. Im Laufe der zehnjährigen Laufzeit der Zeichentrickserie „Adventure Time“ veränderten sich ihr Aussehen und ihre Transformationsfähigkeiten bei verschiedenen Künstlern subtil und zeigten Unterschiede in Größe, Outfit und Form. Vom ersten Konzeptvorschlag des Schöpfers Pendleton Ward bis zur letzten Episode blieben diese kleinen, entzückenden Augenzähne jedoch konstant – bis sie sich in Momenten wie der Szene in „Henchmen“ (und zahlreichen anderen Episoden) zu ihrer üblichen monströsen Form ausdehnten. Marcelines winzige Zähne sind ein entscheidender Aspekt, der Licht auf ihre komplexe, romantische und untote Lebensgeschichte wirft.

Die Grinsekatze in Alice im Wunderland (1951)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=G4fHre-yRPY

Die Zähne der Grinsekatze bieten einen ersten Blick auf diese Tricksterfigur aus Disneys „Alice im Wunderland“, die für ihre unsinnigen Dialoge bekannt ist, die von Lewis Carrolls „Jabberwocky“-Gedicht inspiriert sind. Ward Kimball, ein Jazzposaunist und langjähriger Disney-Animator, hat diese Zähne entworfen und animiert, um die spielerischen und magischen Fähigkeiten der Katze zu demonstrieren. Am Anfang ähneln sie eher Akkordeontasten als Zähnen und bewegen sich synchron mit dem Mund der Katze, bevor sie sich vollständig materialisiert und anfängt, mit Alice zu sprechen. Das Design der Zähne ist geradlinig und dennoch unheimlich; Sie sehen aus wie Zähne, verhalten sich jedoch aufgrund ihrer Bewegung und Einführung seltsam. Disneys Neuverfilmung aus dem Jahr 2010, die ihm eine Reihe scharfer Eckzähne verleiht, schafft es nicht, das rätselhafte Wesen der Katze zu vermitteln. Diese Zähne symbolisieren den musikalischen und poetischen Charakter der Katze und passen sich erst richtig an, wenn sie sich für die Melodie entscheidet, die sie für Alice spielen wird, die sich verirrt hat. Es ist unklar, ob die Katze von unserem vorherigen Eintrag in dieser Liste beeinflusst wurde oder nicht.

88 Zähne, Der große Sparschweinraub (1946)

Im Bereich des unvorhersehbaren Humors kann ich nicht umhin, die raffiniert arrangierte Bande zu bewundern, der Daffy Duck in Bob Clampetts „Bank Robbery“, einem Juwel in der Looney Tunes-Sammlung, begegnet. Snake-Eyes hat Würfel statt Augäpfel, Hammerhead hat einen hammerförmigen Kopf und 88 Zähne … nun, sagen wir einfach, sein Lächeln ist ein einzigartiger Satz Klaviertasten. 88 Teeth findet, ähnlich wie seine Schurkenkollegen, ein abruptes Ende in einem Kugelhagel – ein angemessen dramatisches Finale für die Charaktere in einer von Clampetts letzten Kreationen, bevor er sich von Warner Bros. trennte.

Aus meiner Sicht als Filmliebhaber ist es unbestreitbar ein Triumph des Surrealismus, der zum Teil den lebhaft gemalten Bildern von Charakteren wie 88 zu verdanken ist ein anderer Bösewicht, der einen Bleistift als Kopf hat) – weist eine verblüffende Ähnlichkeit mit den Prüfungen auf, denen Chuck Jones Daffy in seinem sieben Jahre später veröffentlichten Kurzfilm „Duck Amuck“ aussetzen würde. Als er ging, gab Clampett mehrere unvollendete Cartoons an seine Mitanimationskollegen weiter. Allerdings wirkt „Der große Sparschweinraub“ wie eine ergreifende Abschiedsbotschaft. Im Gegensatz zu den anderen hier erwähnten Zähnen sind die 88er nicht in Bewegung, sondern in einer Schnittansicht dargestellt. Sie bewegen sich zwar nicht, haben aber trotzdem einen wirkungsvollen Biss.

Weiterlesen

2024-10-08 20:54