Die 6 auffälligsten Aaron-Sorkin-Ismen am Samstagabend

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Als Filmkritiker mit einer Vorliebe für die Analyse von Charakterbögen und Erzählstrukturen bin ich tief in Aaron Sorkins neuestes Werk „Saturday Night“ vertieft. Während sein Geschichtenerzählen zweifellos fesselnd ist, lässt seine Darstellung von Frauen viel zu wünschen übrig. Es scheint, dass die Frauen in seinen Werken oft in eindimensionale Rollen verbannt werden und lediglich als Gegenstücke für die komplexen männlichen Charaktere dienen.

Wenn Sie sich mit dem Originalinhalt gut auskennen, ist es mühelos, wesentliche Teile von Jason Reitmans „Saturday Night“ damit zu verbringen, gedankliche Parallelen zu finden. Die Erzählung, die der Film präsentiert – die 90 Minuten vor der Premiere von „Saturday Night Live“ im Jahr 1975 – ist bereits legendäres Material, das der Film eher als Inspiration nutzt, als dass er es akkurat nachspielt. Bemerkenswerter als die historische Genauigkeit ist jedoch die Tatsache, dass „Saturday Night“ Schwierigkeiten hat oder sich entscheidet, sich nicht von der Wirkung von Aaron Sorkin zu befreien.

Der Hauptbezugspunkt ist „Studio 60 on the Sunset Strip“, Aaron Sorkins NBC-Versuch aus dem Jahr 2006, der Backstage-Ereignisse in einer Live-Comedy-Show mit Ähnlichkeiten zu SNL darstellte. Gelegentlich berühren beide Werke ähnliche Themen. Beispielsweise spiegelt eine Szene in Saturday Night, in der Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) ein Crewmitglied wegen der Verwendung von „Sketch“ statt „Sketch“ korrigiert, einen dramatischen Moment in „Studio 60“ wider /em>, wo ein Darsteller seine Mutter ausschimpft, weil sie denselben Fehler gemacht hat. Allerdings sind solche Beispiele unbedeutend im Vergleich zu den erheblichen Parallelen zwischen Sorkins Werken und Saturday Night. Die strukturellen Elemente, visuellen Stile und Schreibeigentümer, die Reitman und Co-Autor Gil Kenan – bewusst oder unbewusst – von Sorkin übernehmen, machen den Film zu einer faszinierenden Demonstration aller Fähigkeiten und Schwächen von Sorkin als Drehbuchautor. Hier sind sechs Fälle in Saturday Night, in denen es scheint, als würden wir etwas sehen, das nicht ganz Sorkin ist, sich aber auf jeden Fall so anfühlt:

Das Rahmengerät „Minutes to Showtime“.

Aaron Sorkin, der für die Produktion mehrerer TV-Shows wie „Studio 60“, „The Newsroom“ und „Sports Night“ sowie eines Films mit dem Titel „Being the Ricardos“ bekannt ist, verwendet als Mittel oft einen rasanten Ansturm auf die Showtime Spannung aufbauen. Besonders deutlich wurde dieses Element in „Studio 60“, wo eine Countdown-Uhr im Büro des Chefautors Matt Albie (Matthew Perry) als ständige Erinnerung an die verbleibende Zeit bis zum großen Ereignis diente. Dieses Erzählmittel wird auch von Reitman und Kenan in „Saturday Night“ verwendet. Der Film, der Sorkins Adaption am nächsten zu kommen scheint, ist „Steve Jobs“ aus dem Jahr 2015, der sich hauptsächlich auf die Momente vor drei von Jobs‘ bedeutenden Grundsatzreden konzentriert. Es lässt sich eine bemerkenswerte Parallele ziehen zwischen Jobs, der hinter der Bühne bei der Macintosh-Enthüllungsveranstaltung 1984 gestresst war und während der Countdown bis zum Beginn der Show läuft und seine Techniker wütend wegen einer fehlerhaften Sprachdemo zurechtweist, und Michaels von „Saturday Night“, der seine Bühnentechniker dafür ausschimpft, dass sie es versäumt haben seinen Beleuchtungs- und Audioanforderungen gerecht zu werden.

Die Walk-and-Talks

Aaron Sorkin ist nicht der einzige Erfinder des Walk-and-Talk-Stils, aber es ist eine Technik, die er oft so prominent einsetzt, dass dies normalerweise der Ausgangspunkt ist, wenn sich Leute über seine Arbeit lustig machen (wie in diesem Late Night von 2014 zu sehen ist). Mit Seth Meyers Sketch). So wie die Charaktere in „The West Wing“ von einem Meeting zum nächsten eilen und gleichzeitig an mehreren Diskussionen beteiligt sind, navigieren die Charaktere in „Saturday Night Live“ unter der Feder von Aaron Sorkin durch Studio 8H am 30 Rockefeller Plaza und löschen einen kurzen Austausch nach dem anderen. Diese von Reitman geschickt gestalteten und mit langen Kamerafahrten gefilmten Schnellgespräche erzeugen ein überwältigendes Gefühl, das das beabsichtigte Gefühl der Unordnung im Film verstärkt.

Die übermäßige Abhängigkeit von Dialogwitzen

In der denkwürdigen Szene aus The Social Network vergleicht Erica, die Freundin von Mark Zuckerberg, humorvoll ihre Beziehung mit der Verwendung eines StairMaster, da dieser anstrengend ist. Diese Zeile ist sowohl lustig als auch eine treffende Beschreibung von Aaron Sorkins Dialog in seiner extravagantesten Form. Obwohl sein rasantes Geplänkel unbestreitbar die Stärke seines Schreibens ist, beeinträchtigt es manchmal die dramatischen Szenen und die Charakterentwicklung, weil es ihnen nicht genügend Raum gibt, sich auf natürliche Weise zu entfalten. Im Vergleich dazu hat Saturday Night eine höhere Erfolgsquote bei der Aufrechterhaltung eines Gleichgewichts zwischen Dialog und Erzählfluss. Zum Beispiel bittet Dick Ebersol (dargestellt von Cooper Hoffman) Lorne Michaels (gespielt von Michael Keaton), John Belushi davon zu überzeugen, seinen Vertrag vor der Show zu unterschreiben: „Es ist nur eine Formalität“, sagt Lorne zu ihm, worauf Ebersol antwortet: „Sie.“ „sind hier ziemlich förmlich.“ Die Betonung witziger Scherze in diesem Film ist angemessen, da er die Schlagfertigkeit von Comedy-Legenden wie Chevy Chase und Dan Aykroyd genau darstellt. In bestimmten Fällen, beispielsweise bei Tommy Deweys Charakter Michael O’Donoghue, hätte es dem Film jedoch gutgetan, die schnellen Dialoge etwas zurückzuschrauben. In einer Szene macht er einen abstoßenden Kommentar gegenüber dem Zensor von SNL und erklärt, dass er lieber „Krebs in den Hintern ficken“ würde, als die vorgeschlagenen Änderungen am Drehbuch vorzunehmen. Sein Charakter wirkt eher wie eine oberflächliche Scherzmaschine denn wie eine ausgereifte Person – fast wie Deadpool, wenn er der Hauptautor von SNL wäre.

Die plumpen Metaphern

Am Samstagabend mangelt es nicht an kühner Symbolik. Beispielsweise ist die Bühne für die Show Stein für Stein aufgebaut und spiegelt damit wider, wie Michaels & Co. diese Produktion von Grund auf aufgebaut haben. Ein weiteres Beispiel ist ein frustrierter Belushi, der sich im Eiskunstlauf versucht und statt einer Einzelachse eine Dreifachachse anstrebt, was die Vorliebe seines Lebens für Extreme widerspiegelt. Übermäßige symbolische Darstellungen wie diese erinnern an Sorkins Schreibstil. Betrachten wir zur Veranschaulichung das Ende seines Moneyball-Drehbuchs, in dem Billy Beane von Brad Pitt sich selbst als Versager bezeichnet, weil er im ersten Jahr seines innovativen Ansatzes zur Aufstellung von Baseball-Kadern keine Meisterschaft gewonnen hat. Sein Schützling Peter Brand (gespielt von Jonah Hill) zeigt ihm ein Video eines Baseballspielers, der unwissentlich einen Homerun schlägt, um Beane zu zeigen, dass er seine Erfolge übersieht, da Brand Beane direkt sagt, dass „er einen Homerun gemacht und es nicht geschafft hat.“ Ich merke es nicht einmal.

Die dünn charakterisierten Frauen

Unter den sieben ersten SNL-Schauspielern, die in Saturday Night Live dargestellt werden, ist klar, dass die drei weiblichen Darsteller – Gilda Radner (Ella Hunt), Laraine Newman (Emily Fairn) und Jane Curtin (Kim Matula) – werden die geringsten Chancen eingeräumt. Im Allgemeinen haben sie jeweils ein charakteristisches Merkmal: Radner wird als schrullige Exzentrikerin dargestellt, Curtin befürchtet, dass sie nur wegen ihres Aussehens in der Serie auftritt, und Newman hegt eine versteckte Zuneigung zu Aykroyd. Dieser Trend spiegelt ein umfassenderes Muster in Reitmans Werk wider. Die am weitesten entwickelten weiblichen Charaktere in seinen Filmen (Juno MacGuff in „Juno“ und Mavis Gary in „Young Adult“) stammen aus Drehbüchern von Diablo Cody. Sorkin stand in der Vergangenheit vor ähnlichen Herausforderungen, wie aus seinen Drehbüchern hervorgeht. Beispielsweise fungiert Donna Moss in „The West Wing“ manchmal als Zuschauervertreterin, der andere Charaktere komplizierte Sachverhalte erklären, und MacKenzie McHale in „The Newsroom“, eine erfahrene Kriegsjournalistin Es scheint ihm schwer zu fallen, ihre E-Mail-Adresse zu nutzen, was darauf hindeutet, dass Frauen in seinen Drehbüchern oft unterentwickelt sind.

Im Wesentlichen ist der Archetyp der wiederkehrenden weiblichen Sorkin-Charaktere in Saturday Night deutlich sichtbar, wo diese Charaktere oft eine Mischung aus mütterlichen und verführerischen Figuren verkörpern, deren Hauptaufgabe darin besteht, geplagten männlichen Genies bei ihren emotionalen Problemen zu helfen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Sarah Paulsons Harriet Hayes mit Albie in Studio 60, ein weiteres Beispiel ist Kate Winslets Joanna Hoffman mit Jobs in Steve Jobs. Dieses Muster erstreckt sich auch auf Rachel Sennotts Rosie Shuster in Saturday Night, die mit zahlreichen männlichen Charakteren interagiert. Obwohl Rosie in Wirklichkeit eine Schriftstellerin war, konzentriert sich die Show interessanterweise mehr auf ihren Versuch, Belushi davon zu überzeugen, ein Bienenkostüm zu tragen und seinen Bart zu rasieren, als dass sie tatsächlich ihren Schreibprozess zeigt. Anstatt eine verführerische Körpersprache zu verwenden und zu sagen: „Willst du das nicht für mich tun?“, wendet sie andere Taktiken an, um ihn zu überzeugen.

Der Protagonist „Visionäres Genie“.

In der Darstellung von Michaels in Saturday Night Live sehen wir eine Figur, die Ähnlichkeiten mit visionären Figuren wie Zuckerberg und Jobs aufweist, wie sie von Aaron Sorkin dargestellt werden. Dieser Charakter hat ständig Mühe, seine Vision für die Show zu artikulieren, was Zuckerbergs Unsicherheit über die zukünftige Ausrichtung von Facebook in „The Social Network“ widerspiegelt. Beide Charaktere stellen die Machbarkeit ihrer Unternehmungen in Frage, während sie noch dabei sind, sie zu verstehen, was auf einen roten Faden in ihren kreativen Prozessen schließen lässt. Es ist erwähnenswert, dass solche Pioniere oft ihre Originalität überschätzen, aber in Wirklichkeit sind sie selten so bahnbrechend, wie sie glauben.

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2024-10-08 17:57