Wie die Substanz den ultimativen Horrorkörper erschuf

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Als erfahrener Filmliebhaber mit einem Gespür für das Rohe und Unkonventionelle bin ich von Coralie Fargeats Meisterwerk „Revenge“ als Regisseurin völlig fasziniert. Die Erzählreise ist nicht nur fesselnd, sondern regt auch zutiefst zum Nachdenken an und stellt gesellschaftliche Normen und Schönheitsstandards in Frage.

Es folgen Spoiler zum Ende von The Substance. 

Die Substanz – Eine Warnung und das wildeste Psychodrama des Jahres 2024

Über einen Zeitraum von zwei Jahren erarbeitete Fargeat akribisch eine grausame Mischung, die zum Höhepunkt des Blutbads am Opernende des Films passte. Wie der französische Regisseur erklärt: „Alle sichtbaren Elemente, die man von außen mit Körperteilen vergleichen könnte – unsere Brüste, unser Po, unsere Zähne, unser Lächeln – wurden auf chaotische Weise zerlegt, zerquetscht und wieder zusammengesetzt.“ Dies, sagt er, symbolisiert, wie die Gesellschaft durch den Blick der Männer auf Frauen geformt wurde, wodurch die Figur Elisasue entstand.

1.
Die Geburt

Fargeat hatte immer geplant, dass ihr Film in einem Monster gipfeln würde – einem „Picasso männlicher Ideale“, wie sie es nennt. Der Anstoß für Elisabeths Konsum der Substanz spiegelt Sues Drang wider, jung zu bleiben, was dazu führt, dass sie dem Befehl, alle sieben Tage Körper mit Elisabeth auszutauschen, nicht gehorcht. Elisasue ist eine Schöpfung, die aus Geist und Körper entsteht, die ständig von gesellschaftlichen Urteilen heimgesucht werden.

Ähnlich wie ikonische Filmmonster sehnt sich die Figur Elisasue nach Zuneigung. Fargeat ließ sich kreativ von „The Elephant Man“ inspirieren, David Lynchs Drama aus dem Jahr 1980 über einen entstellten Engländer aus dem 19. Jahrhundert, der in einer Freakshow ausgebeutet wird, bis ihm ein mitfühlender Arzt Unterschlupf bietet. Fargeat beschreibt die Figur als monströs, aber dennoch umarmungswürdig, ähnlich wie „Der Elefantenmann“. Um Elisasue zu visualisieren, erstellte Fargeat Moodboards mit Standbildern aus Lynchs Film, verschiedenen online gefundenen Mensch-Tier-Skulpturen und Kunstwerken von Fernando Botero, dessen Skulpturen häufig Frauen in vergrößerten Abmessungen darstellen. Nach Fargeats Ansicht ist Elisasue mit „The Substance“ verwandt, so wie Quasimodo mit Victor Hugos „Der Glöckner von Notre-Dame“ ist.

Lassen Sie mich als treuer Bewunderer meine Sichtweise darüber teilen, wie Fargeat Elisasue im Drehbuch zum Leben erweckte. Sein Ziel war es, sie auf unkonventionelle Weise darzustellen, indem er ihre einzigartigen Eigenschaften wie einen außermittigen Kopf, aus ihrem Oberkörper hervorstehende Zähne, krumme Gliedmaßen und Elizabeths verwirrten Gesichtsausdruck hervorhob, der auf ihrem Gesäß hervortrat. Er wollte, dass das Monster imposant wirkt, ein starker Kontrast zu unserer idealisierten Vision einer anmutigen Tänzerin, die wir uns als zart mit einer schlanken Taille vorstellen, die an Prinzessin Ariel erinnert. Er stellte sich vor, dass Elisasue arbeiten und schwerfällig sein würde.

2.
Die Verwandlung

Mit dem Wunsch, die greifbaren Horroreffekte nachzubilden, die Filmen wie „Ein amerikanischer Werwolf in London“ und „Die Fliege“ aus den 80er-Jahren ein so intensives Gefühl verliehen, konsultierte Fargeat zunächst Prothesenkünstler, die es als Herausforderung empfanden, ihre einzigartige Vision zu verwirklichen. Pierre-Olivier Persin, ein erfahrener Prothesenkünstler mit Auftritten in „Game of Thrones“ und „Athena“, erklärt: „Ich bin auf Designs von unglaublich talentierten Personen gestoßen, aber sie waren ziemlich männlich.“ Persin bekam den Job aufgrund eines kleinen Modells, das er angefertigt hatte. Gemeinsam schufen Fargeat und Persin Elisasue mit einer Kombination aus Prothetik, Puppenspiel und digitaler Bildgebung. Am Set hatten sie fünf Köpfe (darunter einen mit einem Hohlraum, der sich öffnet, um eine durch eine Nabelschnur verbundene Brust zur Welt zu bringen), zwei Ganzkörperanzüge, zwei Teilkörperanzüge und eine Abformung von Moores Kopf. Die Arbeit war so präzise, ​​dass Persin sie humorvoll als „Monate der Not“ bezeichnete.

Sechs angespannte Stunden lang verwandelte sich Qualley im Make-up-Stuhl in Elisasue. Sie fand die Feinheiten der Figur befriedigend, nachdem sie so viel Zeit damit verbracht hatte, Sues Leere darzustellen. Allerdings waren die körperlichen Anforderungen ein ganz anderer Kampf. „Es war schwierig“, gibt sie zu. „Eine harte Prüfung. Aber wir haben durchgehalten.“

3.
Die Explosion

Nachdem Sue Elizabeth ermordet und für eine Silvestersendung ins Fernsehstudio zurückkehrt, beginnt sich ihr Gesundheitszustand zu verschlechtern. In ihrer Verzweiflung greift sie erneut zu einer schädlichen Substanz, wodurch eine dritte Persönlichkeit auftaucht. Als Elisasue im Spiegel einen schrecklichen Blick auf sich selbst erhascht, ist sie triumphierend. Nach Ansicht von Fargeat kann sie sich anhand herkömmlicher Schönheitsnormen nicht mehr wiedererkennen. Erst dann findet sie Ruhe. Fargeat erklärt: „Sie hört auf, mit sich selbst zu kämpfen, weil alle Teile zu einer einzigen Einheit verschmolzen sind“, bemerkt der Regisseur. Moore und Fargeat betrachten Elisasue als eine mitfühlende Reaktion auf Elizabeths Selbsthass. „Sie symbolisiert eine Konfrontation und die Befreiung des physischen Körpers“, sagt Moore.

Während der Neujahrsfeier durchläuft Elisasue in Echtzeit eine körperliche Verwandlung, die das Publikum in Schock versetzt. Als Elisasue auf die Bühne stolpert und ihr eine Brust vom Kopf reißt, während sie zu ihrer Hinrichtung aufgerufen wird, explodiert ihr Körper und strömt eine Flut künstlichen Blutes aus, deren Dreharbeiten zwei Wochen dauerten. Fargeat, ausgestattet mit einer Kamera an ihrem Helm, kontrollierte persönlich den Feuerwehrschlauch. Diese Szene erforderte Stunt-Darsteller, 30.000 Gallonen Kunstblut und technische Vorkehrungen, die so anspruchsvoll waren wie „die Führung der Titanic“. Sie hatten nur eine Gelegenheit, eine weitreichende Aufnahme des durchnässten Publikums zu machen. In den letzten Momenten von The Substance kriecht das, was noch als Elisabeth erkennbar ist – ihr Gesicht, das jetzt einer Medusa mit Tentakeln ähnelt – auf Elisabeths Stern auf dem Hollywood Walk of Fame zu, um dessen Ende zu erreichen.

In ihren eigenen Worten drückt Fargeat aus, dass sie von Anfang an ein Ende anstrebte, das befreiend und kraftvoll sein würde – etwas Extremes und zutiefst Kathartisches. Sie vergleicht das Publikum mit der Gesellschaft und erklärt, dass Elisabeths Traum, von anderen so akzeptiert zu werden, wie sie wirklich ist, den Traum vieler symbolisiert. Der gewalttätige Ausbruch von Blut und Blut im Film war für sie ein Mittel, die verinnerlichte Gewalt auszudrücken, die aus gesellschaftlichen Ansichten und Schönheitsstandards resultiert. Im Wesentlichen nutzte sie diese Szene, um dem Publikum die Konsequenzen seines eigenen Handelns vor Augen zu führen und anzudeuten, dass es die Verantwortung für das Chaos trage.

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2024-10-07 15:54