Joker: Das Twist-Ende von Folie á Deux ist in gewisser Weise Lightyear sehr ähnlich

von

Als Filmkritiker mit über drei Jahrzehnten Erfahrung muss ich sagen, dass „Form Asylum“ mich völlig verwirrt und etwas desillusioniert hat. Die Wendungen in der Handlung waren so abrupt und verworren, dass M. Night Shyamalans Werk wie ein Spaziergang im Park wirkte.

Hinweis: Dies ist ein erklärter Schluss. Spoiler zum Ende von „Joker: Folie à Deux“.

Der Film Joker von Todd Phillips vermittelte in erster Linie die Botschaft: „Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sozial unbeholfene Personen behandeln, da ihre Umstände sie dazu bringen könnten, so etwas wie der Joker zu werden.“ Der faszinierende Aspekt des Films, könnte man meinen, ist seine Erforschung der alltäglichen Natur des Bösen. Anstatt unsere größten Bedrohungen als Vordenker mit großen Plänen und Ideologien darzustellen, werden sie als gewöhnliche, kämpfende Individuen dargestellt. Das ist nicht nur erschreckend, sondern auch tragisch. Im Wesentlichen bietet Joker eine einzigartige Sicht auf die Entstehungsgeschichte eines Superschurken.

Im Wesentlichen hat Phillips‘ Fortsetzung „Joker: Folie à Deux“ wesentliche Aspekte der Charakterentwicklung des Originalfilms neu geschrieben und damit die Rolle und Bedeutung des ersten Films im DC Cinematic Universe effektiv verändert. In den Schlussszenen des neuen Films wird deutlich, dass die Figur, der wir in beiden Filmen fast drei Stunden lang folgten, nicht wirklich der Joker, sondern Arthur Fleck (dargestellt von Joaquin Phoenix) war. Diese Enthüllung versetzt seine Anhänger und Lady Gaga in Bestürzung, da Arthur durch einen Messerangriff sein Ende findet. Dadurch wird er zu einem weiteren Charakter, mit dem der Joker Konflikte hatte, da derjenige, der den tödlichen Schlag ausführt, kein anderer als der Joker selbst sein soll. Im Wesentlichen handelt es sich bei dem, was wir gesehen haben, nicht um die Entstehungsgeschichte des Jokers, sondern vielmehr um die Geschichte des Menschen, der dem Joker nachempfunden ist, ähnlich wie Chris Evans‘ Beschreibung von Pixars „Lightyear“ als Entstehungsgeschichte von Buzz Lightyear menschliches Gegenstück.

Der erste Film stellt die Entstehungsgeschichte des Jokers als düstere Hommage an Scorsese im Stil der 1970er-Jahre dar und stellt seinen Wahnsinn nicht als Comic, sondern als tragische Geisteskrankheit dar. Sein ständiges Lachen ist ein nervöses Zucken, das auf ein Kindheitstrauma zurückzuführen ist, während seine Clownpersönlichkeit aus seinem Job als Mietclown und seinen Ambitionen in der Stand-up-Comedy resultiert. Der Wendepunkt zur Gewalt tritt ein, als er in der U-Bahn von Finanzbrüdern von Wayne Enterprises gemobbt wird, was dazu führt, dass er heftig revanchiert und sich so als symbolischer Gegner der Kontrolle der Wayne-Familie über Gotham City etabliert. Arthur hat Verbindungen zu Batman, weil seine kranke Mutter, eine ehemalige Angestellte von Thomas Wayne, behauptet, Arthur sei tatsächlich der Sohn von Bruces Vater Thomas. Dies führt dazu, dass er Wayne Manor besucht und mit dem jungen Bruce interagiert, indem er ihn als seinen Bruder anredet, bevor er von Alfred zurechtgewiesen wird. Die Schießereien und Jokers anschließender Live-Fernsehauftritt lösen Unruhen unter Clowns vermummten Mobs aus, die es auf die Reichen abgesehen haben. Einer von ihnen erschießt Bruces Eltern vor einem Kino, was Bruces Verwandlung in Batman auslöst. Im Wesentlichen ist jeder Aspekt des ersten Films darauf ausgelegt, Arthur zum Joker zu entwickeln, wie es logischerweise auch sein sollte.

Im Film „Folie à Deux“ fühlte sich Todd Phillips möglicherweise unruhig oder verbittert und versuchte, eine unerwartete Wendung einzuführen. Infolgedessen steht Arthur/Joker wegen des Chaos, das er im ersten Film verursacht hat, vor Gericht, wobei der Prozess live übertragen wird und ihm die Bewunderung verschiedener instabiler Personen einbringt, insbesondere Lady Harleen Stefanie „Lee“ Gaga Quinzel Germanotta. Während der Gerichtspausen ist Fleck im Hochsicherheitsflügel des Arkham Asylum eingesperrt und wird erwartungsgemäß unsensibel dargestellt. Szenen des Prozesses im Fernsehen in der Anstalt oder Arthurs Rückkehr vom Gericht mit einer Joker-ähnlichen Prahlerei konzentrieren sich oft auf einen jungen Insassen (Connor Storrie), der Arthur mit einem intensiven Blick beobachtet. In seinem Schlussplädoyer vor der Jury sitzt Arthur auf einem Hocker mit einem Mikrofon, ahmt Marons Stil nach und zeigt Verletzlichkeit, indem er unter Tränen die Verteidigung seines ehemaligen Anwalts mit der „gespaltenen Persönlichkeit“ zurückweist und behauptet, dass es keinen Joker gibt; nur Arthur. Seltsamerweise enttäuscht dieses Eingeständnis seine Fans, da der Joker für sie Rebellion und Wahnsinn symbolisierte, während ein psychisch kranker Mann, der tatsächlich den Joker verkörperte und die Morde beging, dies nicht tut. Für mich scheint das eine Frage der Worte zu sein. Für Lee fühlt es sich jedoch wie ein Verrat an. Sie fühlte sich zum Joker hingezogen, nicht zu einem Mann namens Arthur, der zufällig der Joker ist.

In einer anderen Wendung der Ereignisse scheint dieser junge Gefangene auch von Arthur desillusioniert zu sein. Die Jury spricht Arthurs Todesurteil aus, und um das Ganze noch schlimmer zu machen, trennt sich Lady Gaga von ihm. Später, zurück in der Anstalt, scheint es, dass Arthur sich mit seinem Schicksal abgefunden hat. Doch es kommt ein Überraschungsgast für ihn. Könnte es sein, dass Lady Gaga eine Flucht plant? Oder Harvey Dent, der seine wahre Identität als Two-Face preisgibt? Wir werden es nie erfahren, denn der junge Gefangene hält Arthur im Korridor an und erzählt ihm einen Witz darüber, wie er von Arthur im Stich gelassen wurde, genau wie der Joker. Dann wiederholt er den Satz „Du bekommst, was du verdammt noch mal verdienst“ aus dem Höhepunkt des ersten Films und ersticht Arthur. Als Arthur, unser dargestellter Joker, verblutet, ohne dass ihm jemand zu Hilfe kommt, lacht der junge Gefangene im Hintergrund wahnsinnig und ähnelt auf unheimliche Weise dem Joker. Entgegen der landläufigen Meinung handelte es sich bei den beiden „Joker“-Filmen von Joaquin Phoenix nicht um die Entstehungsgeschichte des Batman-kämpfenden Jokers aus dem DC-Universum. Stattdessen malten sie eine düstere Charakterstudie von Arthur Fleck, der Ähnlichkeit mit dem Joker hatte und auch ein Krimineller und Wahnsinniger war, aber letztendlich nur jemand war, der sein Ende durch die Hände des eigentlichen Jokers fand, eines jungen Mannes, der in Die Zukunft könnte aus Arkham entkommen und zum Clownprinzen des Verbrechens werden.

Vielleicht versuchte Phillips zu vermitteln, dass der Joker nicht nur ein Individuum ist, sondern vielmehr eine Bewegung, ein Konzept oder ein Symbol des Chaos das verbreitet sich wie eine Ansteckung und hat keine Loyalität. Es scheint jedoch, als würde er diesen Ansatz auch als etwas Respektloses gegenüber dem Publikum kritisieren, ähnlich wie andere Aspekte von Folie à Deux. Es wirkt wie ein Schock um des Schocks willen, sinnlose Gewalt oder… eine hinterhältige Pointe.

Whoa. 

Vielleicht haben wir die ganze Zeit über beobachtet, wie sich Regisseur Todd Phillips in den Joker verwandelt. Anstatt dass es darum geht, dass ein Insasse Arthur tötet, geht es darum, dass Phillips selbst zum Chaos wird und einen betrügerischen Streich spielt, ähnlich dem Joker. Dieses Ende ist seine Botschaft, seine Absicht, seine Geschichte – es ist das, was er uns verstehen lassen möchte! Lassen Sie uns Kommissar Gordon rufen und diesen Mann verhaften! Dieser Film war keine Zwei-Personen-Geschichte zwischen Phoenix und Gaga; Es war ein Kampf zwischen Phoenix und Phillips. Er war die ganze Zeit direkt vor uns. Todd Phillips ist der Joker – das ist die Bedeutung des Endes. Das ist die Show!

Weiterlesen

2024-10-05 02:54