Das Franchise ist keine Supersatire, aber es macht Spaß

Als langjähriger Cineast und Filmkritiker, der jahrelang durch die turbulenten Gewässer Hollywoods navigiert ist, fühle ich mich zu Shows wie „The Franchise“ hingezogen, die einen Blick hinter die Kulissen der Eigenheiten und Besonderheiten der Branche bieten Absurditäten. Nachdem ich gesehen habe, wie viele meiner Produktionen aufgrund kreativer Differenzen und Studioeinmischungen scheiterten, war es erfrischend, eine Show zu sehen, die das Chaos und die Kameradschaft, die sich oft am Set abspielt, so genau einfängt.

Es ist nicht verwunderlich, wenn Sie feststellen, dass die Erstellung von Superheldenfilmen eine anspruchsvolle Aufgabe ist. Dies wird deutlich, wenn man über die glamourösen Comic-Con-Präsentationen hinausblickt, die diese Filme als unvergleichliche Meisterwerke preisen. Die Produktion eines weniger bekannten Films namens Tecto innerhalb des umfangreichen, kostspieligen Superhelden-Universums von HBOs The Series (nicht zu verwechseln mit einem anderen Film) steht vor Schwierigkeiten: Regisseure sind es Der Film wird häufig ersetzt, Drehbücher werden endlos überarbeitet, es herrscht Uneinigkeit darüber, ob der Film Feminismus oder Sexismus fördert, und die einflussreiche Figur, die alles leitet, macht dem Publikum weiterhin große Versprechungen, nimmt aber hinter den Kulissen Änderungen vor. Diese Produktion scheint eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Marvel Cinematic Universe zu haben, wobei Elemente von DC und Star Wars als Zugabe hinzugefügt wurden. Obwohl die Macher (Jon Brown von Succession; Armando Ianucci, der in Veep und The Thick of It die Politik satirisierte; und Regisseur Sam Mendes, der Obwohl sie Erfahrung mit der Arbeit im James-Bond-Franchise hat) in Interviews erklärt haben, dass die Ereignisse auf wahren Geschichten basieren, die sie am Set gehört haben, tendiert die anfängliche Darstellung der Serie eher zu typischen Archetypen als zu überraschenden Enthüllungen .

In der Serie „Station Eleven“ spielt Himesh Patel einen fleißigen Film-Administrator, der inmitten der Exzentrizitäten seiner Stars darum kämpft, alles unter Kontrolle zu halten. Billy Magnussen porträtiert den albernen Hauptdarsteller des Films, der von übermäßigem HGH angetrieben wird und davon überzeugt ist, dass er sich in ein Schaf verwandelt, während Richard E. Grant die Rolle eines britischen Bühnenschauspielers übernimmt, der zynisch und für den Gehaltsscheck absolut unhöflich ist. Der Regisseur Daniel Brühl trägt oft Schals (was Vulture amüsant findet), und die Drehbuchautorin Jessica Hynes entwickelt ihre Rolle nach und nach.

In der letzten Produktionswoche für The Franchise steht die Crew an Bord der Tecto vor ähnlichen Herausforderungen wie hinter den Kulissen jeder Show, ähnlich wie der Prozess der Wurstherstellung (a (Metapher, die denen vertraut ist, die die Branche genau verfolgen.) Diese Serie, die auf Fans von „The Town“ zugeschnitten ist, präsentiert Satire, hat aber Mühe, sie wirkungsvoll zur Geltung zu bringen.

Doch obwohl „The Franchise“ hervorragend darin ist, dem Superhelden-Genre Humor zu verleihen, hat es Probleme mit dem Fortschritt und neigt dazu, sich zu wiederholen. Charaktere wie der überforderte Regisseur, der schroffe Produzent und der exzentrische Regisseur halten sich zu streng an ihre Stereotypen und liefern ihre Texte vorhersehbar ab, wie man es erwarten würde. Insbesondere Waterson wird eine Rolle zugewiesen, der es an komödiantischer Tiefe mangelt; Ihr Charakter ist unterwürfig, düster und strebt nach Frieden mit dem Franchise. Es scheint, dass die Gelegenheit verpasst wurde, den Charakter der Schauspielerin hervorzuheben und sie gleichzeitig davon abzuhalten, so egozentrisch zu werden wie die anderen.

Vereinfacht ausgedrückt legt der Artikel nahe, dass Daniels Charakter in „The Franchise“ davon profitieren könnte, enthusiastischer oder leidenschaftlicher zu sein, da er oft als einer der wenigen vernünftigen und fürsorglichen Menschen in einem zynischen Umfeld des Filmemachens dargestellt wird. Dies erfordert, dass er in verschiedenen Szenen sowohl die Rolle des desillusionierten Bürokraten als auch die Rolle des aufgeregten Geeks spielt. Diese Dualität ist für jeden Schauspieler eine Herausforderung, selbst für einen, der so sympathisch ist wie Daniel. Da außerdem die meisten Charaktere in „The Franchise“ zynisch sind, herrscht in der Komödie ein Ungleichgewicht, das es schwierig macht zu glauben, dass Daniel, der der einzige Superhelden-Fan zu sein scheint, herzlose Entscheidungen treffen würde, wie zum Beispiel einen Statisten zu bitten, ihre Körperbehaarung zu schneiden vor einer Hochzeit. Um den Humor der Serie zu unterstreichen, brauchen sie einen Charakter, der wirklich an „Tecto“ glaubt, ähnlich wie Kenneth aus „30 Rock“ oder Gary aus „Veep“.

Mit der Zeit wird der Humor in „The Franchise“ weniger starr und ermöglicht es den Schauspielern, mehr Authentizität und albernere Elemente zu entdecken, die sowohl sie selbst als auch die Show bereichern. In einer Episode, in der es darum geht, wie sich amerikanische Produktionen an chinesische Märkte anpassen, versucht das Tecto-Team, Propaganda über die Qualität von in China hergestellten Traktoren in seinen Science-Fiction-Film einzubauen und so eine witzige Satire zu liefern, die jedoch tiefer gehen könnte, indem auf Zensurthemen wie Homosexualität Bezug genommen wird oder uigurische Arbeitslager. Allerdings gelingt es The Franchise immer noch, amüsante und absurde Szenen zu schaffen, in denen Traktoren durch die Bühnen fahren. In den folgenden Episoden zeigt die Besetzung liebenswerte Dummheit; Beispielsweise stellt Magnussen gekonnt sowohl den Charme eines Matinee-Idols als auch die verletzliche Männlichkeit dar (er liefert eine denkwürdige Zeile darüber, dass sein Vater seinen Filmen auf Letterboxd nur zwei Sterne gegeben hat), während Brühl sein Talent zur Darstellung der Unbeholfenheit eines Indoor-Boys unter Beweis stellt (er macht sich Sorgen darüber, ob Christopher Nolan , der das Set besucht, wird seinen großen Feuerball zu schätzen wissen).

Die Show verbessert sich erheblich, wenn die Charaktere aufhören, mit ihrer Überlegenheit gegenüber ihrer Arbeit zu prahlen, und diese stattdessen voll und ganz annehmen, was ihnen eine angenehmere Gesellschaft ermöglicht. Diese Serie zeichnet sich dadurch aus, dass sie amüsante Szenen einbezieht, die denen in „Superstore“ ähneln, etwa die Possen der Crew hinter den Kulissen oder das wiederholte Besprühen riesiger Juwelen für Brühls Regisseur. Später in der Staffel werden einige B-Plots perfekt umgesetzt, wie zum Beispiel Powells Assistent, der sich mit einem Make-A-Wish-Besucher befasst, der an Long-COVID leidet und sich als großer erwachsener Mann herausstellt. Was Daniel betrifft, so wird seine Figur umso einnehmender, je mehr er machiavellistische Züge an den Tag legt, was Patel umso fesselnder macht, da seine Augen vor Schalk strahlen. Dies trägt auch zu Spannung in seinen Interaktionen mit Cash bei, obwohl sie häufig aufgefordert wird, ihre Unzufriedenheit über ihre Anwesenheit zu murmeln, da sie einen Master-Abschluss in Literatur besitzt.

Im Kampf mit Produktionsproblemen denkt Tecto über eine bedeutende Änderung des Films nach – einen kompletten Tonwechsel, um ihn von einem ernsthaften Film in ein aufregendes Action-Abenteuer zu verwandeln. Diese Transformation scheint etwas zu sein, das auch das Franchise mitten im Stream übernommen hat. Der Humor wird organischer, wenn er aufhört, sich über das fehlerhafte System lustig zu machen, und stattdessen ein lustiges, unterhaltsames Erlebnis mit skurrilen Charakteren bietet, die Teil dieses Systems sind. Ich hoffte auf den Erfolg von Tecto bei diesen vorgeschlagenen Änderungen, auch wenn ich keine echten Marvel-Filme mehr sehe.

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2024-10-04 22:55