Als lebenslanger Filmliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, vor der Leinwand zu staunen, muss ich sagen, dass George Clooneys Karriere geradezu außergewöhnlich ist. Während sein gutes Aussehen und sein Charme unbestreitbar faszinierend sind, ist es seine Vielseitigkeit als Schauspieler, die ihn wirklich auszeichnet.
Diese Liste wurde ursprünglich am 24. Dezember 2020 veröffentlicht und wurde überarbeitet, um weitere Rollen aufzunehmen, die er seitdem übernommen hat, zuletzt als „Wolfs“.
In einem spannenden Artikel, der 2008 im New Yorker erschien, bespricht George Clooney den wertvollsten Ratschlag, den er als Schauspieler erhalten hat. Im Gegensatz zu Tipps zum Karrieremanagement, zur Rollenauswahl oder zum Umgang mit dem Reiz des Ruhms war dieser Rat überraschend praktisch: Während der Dreharbeiten für „ER“ beobachtete Steven Spielberg ihn am Set, zeigte auf die Leinwand und sagte: „Wenn Sie Ihren Kopf ruhig halten.“ , wirst du ein Filmstar.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass George Clooney, als Steven Spielberg ER drehte, bereits 33 Jahre alt war und damit seinen lang erwarteten großen Durchbruch markierte, nachdem er Jahre mit TV-Gastrollen, Werbespots und Fortsetzungen für < verbracht hatte em>Angriff der Killertomaten. Das passt sicherlich zu Clooney, einem Schauspieler, der in seinen Zwanzigern noch grün war (und ziemlich langes Haar trug) und erst nach zahlreichen Prüfungen wirklich Fuß fassen konnte. Als er zum Star wurde, war er darauf vorbereitet – und engagierte sich dafür. Ein aufstrebender Schauspieler hätte Spielbergs Anleitung möglicherweise übel genommen; Clooney nahm es jedoch an, lernte daraus und passte sich entsprechend an. Schon bald wurde klar, dass Spielberg Recht hatte – Clooney hatte tatsächlich das Zeug zum Filmstar. Die Wendung bestand darin, dass er einfach alt genug werden musste, um sich wie eine Ikone der alten Schule zu fühlen.
George Clooneys neuester Film mit dem Titel „Wolves“ wird jetzt auf Apple TV+ gestreamt, und um das zu feiern, haben wir eine Liste mit 35 bedeutenden Auftritten seiner Filmkarriere zusammengestellt. In vielerlei Hinsicht verkörpert Clooney den idealen Filmstar und trotzt gleichzeitig unseren vorgefassten Vorstellungen von einem (es könnte Sie überraschen, dass er finanziell nicht immer so erfolgreich war, wie die Leute vielleicht glauben). Obwohl nicht jeder Film ein Erfolg ist, gibt es ein einheitliches Thema: Clooney geht jede Rolle und jeden Film mit echter Hingabe an, auch wenn der Stoff unbeschwert oder humorvoll ist. Ihm liegt sein Handwerk wirklich am Herzen, besonders seit er die Rolle des Batman übernommen hat.
35. Batman und Robin (1997)
George Clooney hat sich so oft für seine Darstellung von Batman in Joel Schumachers berüchtigtem Flop entschuldigt, dass es schwer wird, ihn beim Wort zu nehmen: Vor über einem Jahrzehnt fühlte sich seine Selbstironie eher wie Prahlerei an, und das hat seitdem nicht aufgehört. Obwohl dies über 20 Jahre später geschieht, diskutiert Clooney weiterhin über die Rolle. Obwohl Clooney nicht der schlechteste Aspekt von „Batman & Robin“ ist – es gibt viele andere Konkurrenten, wobei Chris O’Donnell den Spitzenplatz einnimmt –, war er dennoch recht dürftig. Das liegt vor allem daran, dass er die Rolle ohne jeden Anflug von Ironie oder Hetzerei spielte, wodurch er weniger wie ein Filmstar, sondern eher wie ein überforderter Fernsehschauspieler wirkte. Seine Leistung als Batman scheint eher auf den beruflichen Aufstieg als auf ein echtes Interesse an der Rolle ausgerichtet zu sein. Im Gegensatz zu den meisten Schauspielern, die den Dunklen Ritter dargestellt haben, sogar Ben Affleck, scheint es Clooney an Tiefe zu mangeln: Er ist nur eine langweilige Actionfigur mit spitzem Kinn und sonst wenig. Wir wären dankbar, wenn er uns diesen Auftritt vergessen ließe.
34. Die Rückkehr der Killertomaten (1988)
Clooneys Hauptrolle in dieser Parodie-Fortsetzung wurde zu einer lustigen Pointe, als er ein Star wurde, aber es ist erwähnenswert, dass er es wahrscheinlich als einen großen Karrierebruch ansah, als er die Rolle bekam. Er war bereits 27 Jahre alt und für Hollywood-Verhältnisse schon etwas alt, als er sich für etwas anmeldete, das man am besten als „Robert Hays-in-Flugzeug“ bezeichnen kann! Rolle des gutaussehenden Helden in einer verrückten, ausgelassenen Komödie. Clooney ist zwar spielerisch und kann ein oder zwei Witze landen, aber der Film hält ihn nie für interessant genug, um ihn etwas anderes machen zu lassen, als einen langweiligen Hauptdarsteller zu spielen, der gelegentlich einen Einzeiler reißt. Zur Orientierung: Es waren noch drei Jahre, bis er als Roseannes Chef bei Roseanne auftauchte, als er das machte.
33. Rote Brandung (1989)
Kommende Rolle für Clooney: Übernahme des düsteren Straßencharakters! Stellen Sie sich vor, Point Break wäre von jemand anderem als Kathryn Bigelow inszeniert worden; Dieser Film bietet genau das, denn George Clooney und der zukünftige Melrose Place-Schauspieler Doug Savant porträtieren Surfer-Geächtete, die in die Drogenunterwelt verwickelt sind. (Die Dinge enden nicht positiv.) Seltsamerweise ist Gene Simmons auch in diesem Film zu sehen, und wie zu erwarten ist, ist er nicht großartig. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Clooney einige positive Kritiken für seine Leistung erhielt, wobei Kevin Thomas von der Los Angeles Times ihn für seinen „echten Charme, sein Können und seine Starqualitäten“ lobte. Es sollte einige Zeit dauern, bis die Menschen begannen, dieses Gefühl zu teilen.
32. Geldmonster (2016)
In seinen jüngsten Rollen wird deutlich, dass Clooney sich innerhalb gewisser Grenzen bewegt, wie seine Darstellung eines selbstgefälligen TV-Moderators zeigt, der an Jim Cramer erinnert. In dem von Jodie Foster inszenierten Film „Money Monster“ spielt er eine oberflächliche Figur, die während einer Live-Übertragung von einem bewaffneten Mann (Jack O’Connell) als Geisel genommen wird, der auf seinen Finanzrat hin Geld verloren hat. Der Film, der einige Ähnlichkeiten mit „Dog Day Afternoon“ aufweist, vermittelt seine Botschaft ziemlich eindringlich, aber Clooney schafft es nicht, seiner karikierten Figur viele Nuancen oder unerwartete Elemente zu verleihen.
31. Wölfe (2024)
Die Zusammenarbeit mit Brad Pitt, der sein idealer Co-Star in den drei „Ocean’s“-Filmen war, schien ein kluger Schachzug zu sein. Allerdings scheint dieses Apple TV+-Original – das ursprünglich für eine Kinoveröffentlichung geplant war, sich aber wohl besser zum Anschauen bei Hausarbeiten wie dem Wäschefalten eignet – beide Schauspieler als leblose Figuren ihrer selbst darzustellen. Sie machen ein finsteres Gesicht, sie grinsen, sie hetzen, sie sprechen so schnell, dass es den Eindruck von scharfem Scherz erweckt, selbst wenn keiner der beiden Charaktere etwas Sinnvolles mitzuteilen hat. Wolfs ist im Wesentlichen ein Schaufenster zweier Filmstars, die still stehen und ihren Marken und Persönlichkeiten das Gewicht überlassen, und sie scheinen von Anfang an zu erkennen, dass es nicht viel Substanz gibt, mit der sie arbeiten können. Clooney übernimmt das desinteressierte Verhalten eines Prominenten, der eine Werbung für eine ihm unbekannte Kaffeemarke dreht. Der ehrgeizige Schauspieler, der mit den Coen-Brüdern zusammenarbeitete und mit Soderbergh offen für gewagte, innovative Projekte war, ist hier nirgendwo zu finden. Diesem Auftritt fehlt die Energie und der Enthusiasmus, die man von George Clooney erwarten würde, sondern ähnelt eher den lethargischen, selbstgefälligen Darbietungen, die man normalerweise mit George Hamilton verbindet.
30. Der gute Deutsche (2006)
Theoretisch könnte „The Good German“ ein herausragender Film werden. Regisseur Steven Soderbergh hielt weitgehend an den Filmmethoden der 1940er Jahre fest, wie Glühlampenbeleuchtung, Boom-Mikrofone und universelle Tonbühnen, mit dem Ziel, ein zeitloses Schwarz-Weiß-Meisterwerk im Stil dieser Zeit zu schaffen. Für die romantischen Hauptdarsteller wählte er die erfahrenen Schauspieler Cate Blanchett und Clooney aus, die einen Eindruck erweckten, der an „Casablanca“ erinnerte. Bedauerlicherweise wird „The Good German“ durch seine stilistischen Entscheidungen und seine Affektiertheit erstickt und lässt wenig Raum für Authentizität. Obwohl Clooney einen Filmstar aus alten Zeiten überzeugend darstellt, wirkt sein Auftritt übermäßig theatralisch. Die gesamte Inszenierung wirkt trotz des Strebens nach Realismus künstlich; Nichts, einschließlich Clooneys Schauspiel, scheint effektiv zu funktionieren.
29. Leatherheads (2008)
Als glühender Bewunderer muss ich gestehen, dass die Auseinandersetzung mit „Leatherheads“ für jeden Regisseur eine gewaltige Herausforderung wäre. Es handelt sich um eine anarchische Vintage-Komödie, die in der Pionierzeit des Profifußballs spielt und eine lebendige Hommage an eine vergangene Ära sein und gleichzeitig ein zeitgemäßes, aufrichtiges Schaufenster für Stars sein möchte. Bedauerlicherweise wird es zu einem wirren Rätsel, bei dem Clooney den Humor überbetont und übermäßig überfällt. Der Film wurde gemeinsam von dem witzigen Rick Reilly, dem ehemaligen Kolumnisten der Sports Illustrated, geschrieben und spiegelt dies wider: „Leatherheads“ fühlt sich an wie eine Aneinanderreihung von Witzen, die Ihr Onkel auf dem Golfplatz erzählen könnte. Diese Produktion ist in der Tat einzigartig, da es die einzige ist, in der Clooneys schwarzes Auge zu sehen ist, ganz zu schweigen von John Krasinski und Renee Zellweger, die ebenfalls auf der Leinwand zu sehen sind!
28. Willkommen in Collinwood (2002)
Bevor Filme wie „Avengers: Endgame“ oder „Community“ überhaupt auf unseren Bildschirmen liefen, hatten die Russo Brothers bereits eine urkomische, harmlose Komödie über eine Gruppe tollpatschiger Außenseiter geschaffen, die ihren einzigen großen Raubüberfall durchführen wollten. George Clooney war zu diesem Zeitpunkt bereits ein bekannter Name und wagte sich an die Produktion (er war Co-Produzent von „Welcome to Collinwood“ mit Soderbergh). Allerdings ist dieser Film weniger eine Hommage an die Coen-Brüder als vielmehr eine spielerische Nachahmung. Im Laufe der Jahre entwickelten sich sowohl die Russo-Brüder als auch George Clooney in ihrem Handwerk weiter, was dazu führte, dass er schließlich mehr Zeit mit den eigentlichen Coen-Brüdern verbrachte.
27. The Monuments Men (2014)
Das fünfte Regieprojekt von George Clooney mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Matt Damon, Cate Blanchett, John Goodman, Jean Dujardin, Bill Murray und er selbst, schien ein todsicherer Hit zu sein: ein Raubüberfallfilm aus dem Zweiten Weltkrieg. Allerdings scheiterte der Film, weil Clooney sich mehr auf die Ära und die Atmosphäre als auf den Raubüberfall selbst konzentrierte, was zu langsamen Szenen führte, die dem Film die Energie entzogen. Darüber hinaus war Clooneys Leistung in der Hauptrolle glanzlos, als ob er sich seiner Rolle als Hauptdarsteller nicht voll und ganz verschrieben hätte. Der Film brauchte die Schlagfertigkeit der Coen-Brüder oder die Erhabenheit von Clint Eastwood, aber leider erfüllte er beides nicht. Im Wesentlichen konnte „The Monuments Men“ sein Potenzial nicht ausschöpfen.
26. Der Friedensstifter (1997)
Clooney versuchte immer noch, mit diesem Actionfilm (von seiner alten „ER“-Regisseurin Mimi Leder) wie ein Filmstar Fuß zu fassen, der eindeutig dazu gedacht war, seine angeblich karrieregefährdende Rolle als Batman von Anfang des Sommers abzuschütteln . Als das nicht klappte, blieb Clooney bei diesem mittelmäßigen, überwiegend kompetenten, aber nicht besonders spannenden Politthriller hängen, in dem Clooney und Nicole Kidman (die zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere ebenfalls regelmäßig missbraucht wurde) versuchten, es zu versuchen verhindern, dass eine Atombombe bei den Vereinten Nationen explodiert. Erinnern Sie sich an den alten Witz von Ben Stiller über Owen Wilson, der einen Oscar für den besten Laufsport gewonnen hat? Clooney hätte eine echte Chance gehabt, für diesen Film nominiert zu werden.
25. Ein schöner Tag (1996)
In der Anfangsphase von George Clooneys Ruhm, als er noch seinen ikonischen Caesar-Haarschnitt trug, entstand der Film „One Fine Day“, eine unbeschwerte Liebeskomödie, die so unbedeutend war, dass sie schnell aus dem Gedächtnis verschwindet, bevor sie überhaupt zu Ende ist. In diesem Film porträtiert Clooney einen Zeitungsreporter und teilt sogar Szenen mit dem verstorbenen Pete Hamill, der wie Michelle Pfeiffers Figur Melanie ein müder, überarbeiteter Alleinerziehender ist. Aufgrund der Umstände verbringen sie den ganzen Tag damit, sich gegenseitig bei der Kinderbetreuung zu unterstützen. Unglaublicherweise gelingt es ihnen, sich trotz dieser Umstände zu verlieben. Der Film ist harmlos und lässt sich leicht vergessen, und Clooney liefert eine Leistung ab, die dies widerspiegelt: Er präsentiert sich voller Charisma, aber ohne Substanz, und verschwindet schnell aus dem Blickfeld.
24. Tomorrowland (2015)
George Clooney ist dem Image des Blockbuster-Hauptdarstellers, das von den Medien und Boulevardzeitungen dargestellt wird, nicht ganz gerecht geworden, aber das spiegelt möglicherweise eher unsere Erwartungen als sein Talent wider. Sein Charme der alten Schule wirkt sich in der heutigen Welt oft gegen ihn aus. In Brad Birds Flop, einem Film, der ein weiteres Disney-Abenteuer starten soll, überschattet Clooneys nostalgische Stimmung die Gegenwart und lässt sie veraltet und von der Realität abgekoppelt wirken. Trotz seiner Leistung in „Tomorrowland“ wirkt die Rolle eines exzentrischen, einsamen Erfinders eher weniger einflussreich als wirkungsvoller. Er verliert sich inmitten all der übertriebenen Spezialeffekte, genau wie alle anderen Beteiligten auch. Ähnlich wie bei vielen von Clooneys Fehltritten weckt dieser Film den Wunsch, ihn viel mehr wertzuschätzen, als man es tatsächlich tut.
23. Unerträgliche Grausamkeit (2003)
Während dieser Zeitspanne zwischen den Filmen „O Brother, Where Art Thou?“ und „No Country for Old Men“ befanden sich die Coen-Brüder wohl in einer kreativen Übergangsphase George Clooney entschied sich für diesen Film, sich ihnen in dieser Zeit anzuschließen. Dieser Film zeichnet sich durch seinen angespannten Humor, leichte Belustigung, aber überwiegend abgelenkten Ton aus. Es wird angedeutet, dass das Drehbuch schon vor Jahren für den Verleih geschrieben wurde und es sich nicht um eines ihrer Herzens- oder zutiefst leidenschaftlichen Projekte handelte.
22. Der Mitternachtshimmel (2020)
Entgegen dem Eindruck, den die Marketingstrategie vermittelt, steht George Clooneys neuestes Regieprojekt „The Midnight Sky“ nicht in erster Linie um ihn als Star. Stattdessen porträtiert er Augustine, einen einsamen Wissenschaftler auf einem Stützpunkt in der Arktis nach einer globalen Katastrophe, der für die Betreuung eines jungen Mädchens (Caoilinn Springall) verantwortlich ist, das nach der Evakuierung zurückgelassen wurde. Der Hauptschwerpunkt der Handlung dreht sich jedoch um ein Raumschiff, das Schauspieler wie Felicity Jones, David Oyelowo und Kyle Chandler befördert und zur Erde zurückkehrt. Dies degradiert Clooneys Erzählung zu einer einfachen Überlebensgeschichte. Obwohl er eine einfühlsame Darstellung abliefert, scheint es, als hätte er die Rolle lieber jemand anderem spielen lassen, damit er sich auf die Regie konzentrieren konnte. Insgesamt ist es zwar schön, ihn wieder in Aktion zu sehen, aber dieser Film zeigt nicht unbedingt seine beste Arbeit.
21. Die dünne rote Linie (1998)
In diesem Film von Terrence Malick ist Clooneys Leistung nicht aufgrund mangelnder Fähigkeiten schlecht, sondern eher deshalb, weil er selten auftritt. Normalerweise stehen Schauspieler in Malick-Filmen am Rande, aber selbst mit einer Nebenrolle liefert Clooney eine fesselnde Darstellung als kommandierender Offizier ab, der am Ende von „The Thin Red Line“ eine arrogante Rede hält. Diese Rede, die wir halten, nachdem unsere Hauptfiguren erneut enorme Härten durchgemacht haben, erhält angesichts ihrer Erfahrungen eine zusätzliche Ebene von Ironie und Mitgefühl. Wenn Sie daran interessiert sind, seinen gesamten Auftritt zu sehen, schauen Sie hier vorbei:
20. Geständnisse eines gefährlichen Geistes (2002)
In der skurrilen Vorstellung von Chuck Barris, der wenig Ähnlichkeit mit der tatsächlichen Realität hat, war der Ex-Moderator von „The Gong Show“ ein verdeckter CIA-Attentäter. Diese faszinierende Vorstellung wurde sogar in seinem eigenen Bericht über die Ereignisse, einer nicht autorisierten Autobiographie, behauptet. Drehbuchautor Charlie Kaufman übernahm die Aufgabe, diese bizarre Geschichte in einen Film zu verwandeln, der zu Clooneys Regiedebüt führte – ein skurriles, amüsantes und etwas rätselhaftes Unterfangen. Sam Rockwell liefert eine fesselnde und zugleich absurde Darstellung von Barris als Charmeur und ausgebildetem Killer. In dem Film engagiert Clooney Brad Pitt und Matt Damon als Kandidaten für die The Gong Show, was dem Ganzen eine Atmosphäre von ungezwungenem, mit Stars besetztem Spaß verleiht. Clooney selbst spielt Barris‘ CIA-Kontaktperson, aber ähnlich wie der Film selbst hinterlässt „Bekenntnisse eines gefährlichen Geistes“ oft die Frage, ob er ernst genommen werden soll oder nicht. Trotz dieser Unklarheiten ist dies zweifellos der unbeschwerteste und unterhaltsamste Film, bei dem Clooney je Regie geführt hat.
19. Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen (1996)
Im Jahr 1996 hatte Quentin Tarantino großen Einfluss in Hollywood. Es gelang ihm, einem in die Jahre gekommenen Drehbuch über blutsaugende Vampire und raubeinige Biker Leben einzuhauchen und sich sogar eine Rolle als labiler Bruder von George Clooneys besonnenerem Bankräuber zu sichern. Ihr schicksalhafter Aufenthalt in einer mexikanischen Bar führt sie in einen Kampf gegen die Untoten. Trotz seines Wahnsinns bleibt „From Dusk Till Dawn“ auch nach 25 Jahren unterhaltsam, und wenn man genau hinschaut, ist Tarantino als Schauspieler nicht allzu schlecht, obwohl der Film mit einem erfahrenen Profi an seiner Stelle hätte verbessert werden können. Was Clooney betrifft, überragte er Tarantino, aber zu dieser Zeit kämpfte er immer noch mit bestimmten Verhaltensweisen, vor denen Steven Spielberg ihn gewarnt hatte – es gibt viele Seitenblicke und Posen. Allerdings zeigte Clooneys Entscheidung, in dem Film mitzuspielen, seine Entschlossenheit, einen erfolgreichen Übergang vom Fernsehen zum Kino zu schaffen.
18. Die Männer, die Ziegen anstarren (2009)
Unter der Regie von Grant Heslov und nach seiner Zusammenarbeit mit Clooney nach Soderbergh ist der Film „The Men Who Stare at Goats“ von einer außergewöhnlichen wahren Begebenheit inspiriert: Die US-Armee experimentierte eine Zeit lang mit dem Training für psychische Kriegsführung. In diesem Film spielt Clooney einen hingebungsvollen Special Forces-Offizier, dessen Glaube an übersinnliche Fähigkeiten gegen einen zynischen Journalisten, dargestellt von Ewan McGregor, auf die Probe gestellt wird. Obwohl der komödiantische Ton etwas abweicht, liefert Clooney eine differenzierte Darstellung seiner Figur ab, die seine Pflicht als „Jedi-Krieger“ mit tiefer Überzeugung sieht und den Reporter auf eine geheime Mission im Nahen Osten einlädt. Trotz der scheinbaren Dummheit der Figur ist Clooneys Darstellung des unerschütterlichen Vertrauens des Beamten in seine übersinnlichen Fähigkeiten – insbesondere in sein Potenzial, Konflikte friedlich zu lösen – überraschend herzerwärmend.
17. Gute Nacht und viel Glück (2005)
In „Good Night, and Good Luck“ folgt George Clooney bei seinen Regieprojekten einem konsequenten Trend: Er legt den Fokus lieber auf andere Schauspieler. Dieser Film, der Edward R. Murrows Kampf gegen den Roten Schrecken in den 1950er Jahren schildert, verfügt über eine beeindruckende Besetzung, zu der Patricia Clarkson, Jeff Daniels, Frank Langella und Robert Downey Jr. gehören. Es ist jedoch David Strathairns kraftvolle Darstellung von Murrow, die den Film wirklich stiehlt zeigen. Clooney spielt Fred Friendly, Murrows engagierten Produzenten, aber seine Figur tritt absichtlich in den Hintergrund und ermöglicht den anderen Schauspielern, im Mittelpunkt zu stehen. Es spricht Bände über Clooneys Großzügigkeit, dass er bereitwillig in den Hintergrund tritt und seine Co-Stars hell erstrahlen lässt.
16. Die Iden des März (2011)
In Anlehnung an Beau Willimons spätere Werke wie „House of Cards“ ist „The Ides of March“ ein packendes Drama rund um einen Wahlkampfmanager (gespielt von Ryan Gosling), der versucht, einem charismatischen, aber fragwürdigen Politiker die Präsidentschaftskandidatur der Demokraten zu sichern (Clooney). Damals schien der Film relevant zu sein, aber in Wahrheit befasst er sich eher mit der Fantasie von Drehbuchautoren als mit tatsächlicher Politik. Dieser Film ist „House of Cards“ bemerkenswert ähnlich und verfügt über ein beeindruckendes Ensemble (darunter Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti und Evan Rachel Wood). Allerdings lässt Clooneys Regie etwas zu wünschen übrig, da seine ernsthafte Herangehensweise und seine Tendenz, lange Reden zu halten, die Wirkung des Films beeinträchtigen. Nichtsdestotrotz ist es faszinierend zu sehen, wie Clooney einen Bösewicht darstellt: Es gibt eine beunruhigende Aura privilegierter Böswilligkeit, die er in diesem Film wirkungsvoll zum Leben erweckt.
15. Heil, Cäsar! (2016)
In der humorvollen Hommage an das Hollywood der 1950er Jahre „Hail, Caesar!“ wird Baird Whitlock als eine Figur dargestellt, die an George Clooney erinnert, jedoch einen Hauch von den Coen-Brüdern aufweist. Er sieht gut aus, ist aber nicht übermäßig intelligent und wird von kommunistischen Drehbuchautoren entführt, die ihn schließlich zu ihrem Glauben bekehren. Der Film tendiert eher zum Humor als zur Einsicht, und Clooney scheint seine Rolle als unbeabsichtigter Filmstar zu genießen, der in seinem glücklichen Leben nie einen tiefgreifenden Gedanken hatte. Allerdings tauchen die Coen-Brüder tiefer in die Erzählungen anderer Charaktere ein – insbesondere in Josh Brolins unruhigen Fixer und Alden Ehrenreichs besorgten jungen Schauspieler – und überlassen es Clooney, die Rolle eines leicht zu vergessenden Trottels freundschaftlich zu spielen.
14. O Bruder, wo bist du? (2000)
Es ist ziemlich überraschend, dass der Film der Coen-Brüder „O Bruder, wo bist du?“ ein so großer Erfolg wurde, dass er als ihr Film mit den vierthöchsten Einspielzahlen und unbestreitbar als ihr beliebtester Soundtrack galt. Meiner Meinung nach scheint George Clooney seine Rolle als Ulysses Everett McGill, einen Gefängnisflüchtling, der sich auf seine eigene Reise begibt, zu übertreiben; Es fühlt sich an, als hätte er seine gesamte Darbietung auf der Dapper-Dan-Haarcreme basiert, auf die sein Charakter fixiert ist. Angesichts der chaotischen Natur von „O Bruder, wo bist du?“ kann man ihm jedoch kaum vorwerfen, dass er mit dem Strom mitmacht. Darüber hinaus dient dieser Film als humorvolle Erinnerung daran, wie amüsant es ist, zuzusehen, wie George Clooney ins Gesicht geschlagen wird oder aus einem Zug fällt.
13. Solaris (2002)
Einer der umstrittensten Filme von George Clooney ist meiner Meinung nach „Solaris“, eine Adaption von Stanisław Lems Science-Fiction-Roman, der 1972 von Andrei Tarkovsky ebenfalls in ein nachdenkliches Drama umgewandelt wurde. Dieser Film, der am Thanksgiving-Wochenende 2002 in die Kinos kam und aufgrund seines langsamen Tempos und seines düsteren Tons vielleicht nicht gut aufgenommen wurde, erzählt die Geschichte eines verwitweten Arztes (gespielt von Clooney), der zu einer entfernten Raumstation reist, nur um dort seine verstorbene Frau zu finden ( Natascha McElhone) auf mysteriöse Weise an Bord. Trotz der gemischten Resonanz glaube ich, dass „Solaris“, eine gemeinsame Produktion mit Steven Soderbergh, ein mutiger, lobenswerter Versuch ist, den es wert ist, erkundet zu werden. Clooneys Leistung ist besonders bemerkenswert, da er wirkungsvoll den emotionalen Aufruhr eines Mannes darstellt, der mit einer unerklärlichen, vom Universum gegebenen Ruhepause zu kämpfen hat.
12. Burn After Reading (2008)
Als die Coen-Brüder-Komödie „Burn After Reading“ nach dem Oscar-Gewinn für „No Country for Old Men“ in die Kinos kam, wirkte sie zunächst unbedeutend und amüsant. Im Laufe der Zeit hat es jedoch, vielleicht aufgrund von Memes, GIFs und Brad Pitts urkomischer, übertriebener Darbietung, an Wert gewonnen. Pitts Darstellung ist so unverschämt extravagant, dass George Clooney im Vergleich dazu gedämpft wirkt, und dennoch hat er Spaß daran, seine einzigartige Art von Idiotie zu liefern. (Er findet immer noch Zeit für ein Training.) Und um Spoiler zu vermeiden: Pitts letzte Szene mit ihm ist einfach bemerkenswert.
11. Der perfekte Sturm (2000)
Immer darauf bedacht, wie Cary Grant (der aus dem Mittleren Westen stammt) allzu elegant zu wirken, taucht Clooney in diesem Bericht über die Andrea Gail, ein bekanntermaßen auf See verlorenes Schiff, das von Sebastian Junger in aufgezeichnet wurde, tief in die Persönlichkeit eines Mannes der Arbeiterklasse ein sein packender Bestseller. „Der perfekte Sturm“ bot Clooney in dieser Phase seiner Karriere eine passende, maskuline Rolle; Er porträtiert einen Schiffskapitän, und obwohl es ungewöhnlich erscheint, dass er keinen größeren Bart trägt, lässt er sich überzeugend in die Rolle ein. Clooney strahlt hier die Aura eines Bogart-ähnlichen Hauptdarstellers aus, obwohl er vielleicht noch einmal darüber nachdenken sollte, es noch einmal mit dem Gloucester-Akzent zu versuchen.
10. Der Amerikaner (2010)
Grundsätzlich versetzt Clooneys Darstellung in dem eleganten, stilvollen und philosophischen europäischen Krimidrama mit dem Titel „The American“ ihn in die Lage von Jean-Pierre Melvilles Figur, einem distanzierten Attentäter namens Jack, der Zuflucht sucht und schließlich gerät in eine fesselnde Gefahr (Violante Placido). Angesichts des angeborenen Charmes von Clooney ist es faszinierend zu sehen, wie er einen solchen Charakter verkörpert, dessen Wesen darin besteht, eine schützende Barriere aufrechtzuerhalten. Die Meinungen der Kritiker waren geteilter Meinung, und das Publikum strömte nicht herbei, um den Film zu sehen, weshalb der Film eher zu den Höhepunkten von Clooneys Karriere gehörte. Um es klarzustellen: „The American“ mag nicht jedermanns Sache sein – und er stellt eine bewusste Hommage an seine Quellen dar –, aber dieser Film bietet eine zum Nachdenken anregende, zufriedenstellende Abkehr von einem Schauspieler, der bereit war, sich darauf einzulassen Chancen, selbst während seines Höhepunkts des Ruhms.
9. Schwerkraft (2013)
Wenn Sie sich auf Ihre erste Weltraumreise begeben, wäre es von unschätzbarem Wert, jemanden wie Matt Kowalski an Ihrer Seite zu haben – vor allem, wenn die Situation so schlimm wird wie für Sandra Bullocks Figur Ryan Stone in „Gravity“. Kowalski, ein witziger und gefasster Mensch, der selbst angesichts von Widrigkeiten Ruhe ausstrahlte, diente Stone als Mentor. Dadurch konnte George Clooney eine seiner herzlichsten Darbietungen der letzten Zeit abliefern. Die Wirkung von Clooneys Auftritt in „Gravity“ ist so groß, dass man die Spannung fast spüren kann, wenn er sie verlässt. (Es ist auch eine Überraschung, wenn ein Schauspieler seines Formats es nicht bis zum Ende des Films schafft.) Könnte dieser Neuling ohne Kowalskis Weisheit und Fachwissen alleine überleben? Das tut sie, aber ihre Geschichte bleibt inspirierend; Man kann nicht anders, als über Kowalski nachzudenken, der ins Nichts abdriftet.
8. Up in the Air (2009)
In einer anderen Ära hätte Clooney hervorragend in die 80er-Jahre gepasst, insbesondere als Hauptdarsteller in einem Film wie „Bonfire of the Vanities“. Stellen Sie sich eine jüngere Version von ihm vor, die den Charakter perfekt verkörpert. In Jason Reitmans Komödie über Vielflieger, Arbeitsplatzverluste und moderne Einsamkeit verkörpert er eine einzigartige Form des kapitalistischen Geistes. Allerdings scheint die im Film dargestellte Einsamkeit während einer Pandemie weniger isolierend zu sein, sodass diese Premium-Sky-Clubs weniger einsam erscheinen als unsere heutigen Häuser. Die Politik des Films war 2009 klarer, wirkt aber 2020 vage und weich. Clooney liefert eine herausragende Leistung als Mann ab, der sich von jedem distanzieren kann, der sich um ihn kümmern könnte. Diese Rolle brachte ihm eine seiner vier Oscar-Nominierungen als Schauspieler ein, und zu dieser Zeit schien „Up in the Air“ bedeutsam zu sein. Dennoch ist es interessant zu sehen, wie wenig Einfluss es heute hat.
7. Drei Könige (1999)
Es ist allgemein bekannt, dass es während der Dreharbeiten zu „Three Kings“ zu Konflikten zwischen George Clooney und Regisseur David O. Russell kam, die irgendwann zu einer körperlichen Auseinandersetzung eskalierten. Unabhängig davon, ob dieser Streit dem Film zugute kam oder ihn behinderte, ist es unbestreitbar, dass „Three Kings“ eine wichtige Rolle dabei gespielt hat, Clooneys Verwandlung vom romantischen Hauptdarsteller in „ER“ zu einem echten Hauptdarsteller zu festigen. In „Three Kings“ porträtiert er Archie Gates, einen kampferprobten Soldaten, der sich dem Ende seines Dienstes während des Golfkriegs nähert. Als er und seine Kameraden (Mark Wahlberg, Ice Cube) einen Goldvorrat entdecken, der ihnen gehören könnte, begeben sie sich auf eine Mission, die an „Der Schatz der Sierra Madre“ erinnert. In diesem Film beweist Clooney eine Robustheit, die man in seinen bisherigen Rollen selten sah, indem er einen Soldaten spielt, der nach und nach ein Gefühl moralischer Verantwortung entwickelt, als er die Auswirkungen des amerikanischen Wüstenfeldzugs auf die örtliche Bevölkerung miterlebt. Aus Gründen, die berechtigt erscheinen mögen, ist „Three Kings“ kein Film, über den Clooney heute oft spricht. In seiner frühen Karriere als Star hatte es jedoch eine große Bedeutung.
6. Syriana (2005)
Bei seinem ersten Oscar-Gewinn (später gewann er ihn für die Produktion von Argo) erhielt George Clooney die Auszeichnung für seine Leistung als Bob Barnes, einen CIA-Agenten, der emotional erschöpft ist und im Film auf eine letzte Mission geschickt wird >Syriana. Angesichts der Handlung ist es keine Überraschung, dass die Dinge für ihn nicht gut ausgehen. Was die Akademie wirklich beeindruckte, war Clooneys Darstellung einer geistig so erschöpften Figur, die seine schauspielerische Bandbreite unter Beweis stellte. Bemerkenswerterweise nahm er für die Rolle 30 Pfund zu. Die Figur verkörperte einen abgestumpften, desillusionierten Menschen, der sich in seinem düsteren Beruf hervorgetan hatte, aber schon lange den Gedanken aufgegeben hatte, dass er Amerika wirklich sicherer machen würde. Diese Rolle fand großen Anklang bei Clooney, einem der optimistischsten und aktivsten Stars Hollywoods, aufgrund des rohen Zynismus, den sie verkörperte. Von Anfang an wirkte Bob Barnes wie ein Mann, der bereits dem Untergang geweiht ist, und Clooney vermittelt dieses Gefühl des drohenden Untergangs im gesamten Film wirkungsvoll.
5. Der fantastische Mr. Fox (2009)
George Clooney war begeistert von der Zusammenarbeit mit Wes Anderson an der Roald-Dahl-Adaption, doch er hatte Vorbehalte: „Als ich das Drehbuch las, sagte ich zu Wes: ‚Ich bin voll dabei und kann es kaum erwarten, es zu tun, aber ich bin es.“ Ich bin nicht sicher, wer es sehen wird, da es sowohl für Erwachsene als auch für Kinder zugeschnitten zu sein scheint und es nicht einfach ist, vorherzusagen, wie das zusammenpasst.“ Er antwortete: ‚Machen Sie sich keine Sorgen, machen wir einfach den Film und haben etwas Spaß!‘“ Diese Anleitung könnte erklären, warum Clooneys Charakter in „Der fantastische Mr. Fox“ von seinen üblichen komödiantischen Rollen abweicht. Im Gegensatz zu den komischen Charakteren, die er in Filmen der Coen-Brüder darstellt, ist Mr. Fox kein Trottel; Stattdessen ist er ein unglücklicher Ehemann und Vater, der erkennt, dass sich das Leben nicht wie geplant entwickelt hat. Die Gesangsdarbietung ist witzig, aber auch von Traurigkeit geprägt, was Clooney auf mühelose, melancholische Weise amüsant macht. Es ist schwierig, nicht zu spekulieren, dass die Rolle des Mr. Fox den Weg für eine weitere Rolle des desillusionierten Vaters ebnete, die er kurz darauf übernehmen würde (und die als nächstes auf unserer Liste steht).
4. Die Nachkommen (2011)
Als George Clooney mit dem Regisseur Alexander Payne an einem Oscar-prämierten Film über einen gewöhnlichen Mann mittleren Alters arbeitete, diskutierte er über die Herausforderungen des Alterns in Hollywood. „Der Auftritt auf der großen Leinwand hat eine gewisse Härte, wenn man die Augenlider herabhängt und das Haar dünner und grau wird, mit der man entweder zurechtkommen muss oder nicht“, erklärte er. „Man kann nicht versuchen, sich in Rollen zu zwingen, die sie vor einem Jahrzehnt hätten spielen können oder gespielt hätten.“ In seiner Rolle als Matt, einem passiven Ehemann und Vater, der von der Untreue seiner komatösen Frau erfährt, zeigt Clooney eine rohe Verletzlichkeit, die in mancher Hinsicht bemitleidenswert sein soll. Unter der Oberfläche erkennt Matt seine Bedeutungslosigkeit – er ist ein unauffälliger Anwalt und Zahlenjongleur – und Clooneys Entscheidung, die Figur weder sympathisch noch verabscheuungswürdig zu machen, zeigt eine subtile Komplexität. Es ist eine Herausforderung, einen durchschnittlichen Menschen darzustellen, aber die wachsende Traurigkeit in der Figur deutet auf eine tiefere emotionale Tiefe hin, auch wenn er seinen Schmerz nicht vollständig ausdrücken kann.
3. Außer Sicht (1998)
Der Film „Out of Sight“ trug dazu bei, George Clooneys Status als Hollywoodstar zu festigen und über den Schatten seiner Batman-Darbietung hinauszutreten. In diesem Film porträtiert er Jack Foley, einen geschmeidigen, verführerischen Bankräuber mit reifem Reiz, der spielerisch, aber leidenschaftlich mit Jennifer Lopez‘ Figur Karen Sisco, einer entschlossenen Polizistin, flirtet. Ihre Beziehung ist voller Spannungen, die auf eine unvermeidliche Verbindung hindeuten. Der Film markierte den Beginn von Clooneys erfolgreicher Zusammenarbeit mit Regisseur Soderbergh und ihrer Produktionsfirma Section Eight. Die bedeutendste Auswirkung war jedoch, dass „Out of Sight“ es Clooney ermöglichte, vor der Kamera Trost zu finden und das Selbstbewusstsein loszulassen, das zuvor seine Auftritte beeinträchtigt hatte. Er hörte auf, es zu erzwingen, und begann, einen natürlichen Charme auszustrahlen, der ihn mit einem bezaubernden Lächeln und einem altmodischen Charisma, das an das klassische Kino erinnert, zum Star machte.
2. The Ocean’s Eleven-Filme (2001, 2004, 2007)
George Clooney verkörperte Danny Ocean meisterhaft, eine Rolle, die jeder Schauspieler begehren würde. Wenn Danny jedoch nicht geschickt ausgeführt wird, könnte er aufgrund seiner potenziellen Selbstgefälligkeit oder seines geringen Gewichts sehr nervig werden. Aber zu Beginn des 21. Jahrhunderts befand sich Clooney auf dem Höhepunkt seines schauspielerischen Könnens, und er meisterte mühelos sowohl die schlagfertigen Dialoge als auch den Ausdruck von Dannys Schmerz im Film „Ocean’s Eleven“, als er seine Ex-Frau kennenlernte (Julia Roberts) liebt ihn vielleicht nicht mehr. Es ist leicht zu unterschätzen, wie charmant Clooney in dieser Trilogie ist – es ist genau das Ziel, sie mühelos erscheinen zu lassen. Die Ocean-Filme gaben Clooney die Gelegenheit, eine raffinierte Prahlerei an den Tag zu legen, die man in modernen Hollywood-Blockbustern nur noch selten sieht.
1. Michael Clayton (2007)
George Clooney, so berühmt, fesselnd und gutaussehend er auch ist, könnte sich gelegentlich gezwungen fühlen, Charaktere darzustellen, die innerlich weniger ansprechend sind, als ob er sein markantes Aussehen wiedergutmachen wollte. Im Fall von Clooney geht es bei dieser Verwandlung oft darum, glanzlose oder unterentwickelte Männer zu spielen – Individuen, die im Leben mehr hätten erreichen sollen, als sie erreicht haben. Im Film „Michael Clayton“ liefert Clooney eine Darstellung ab, die sich vor allem auf die anhaltende Ernüchterung einer Figur konzentriert, die sich schon vor langer Zeit dafür entschieden hat, ihr inneres Gewissen zu ignorieren. Michael Clayton ist ein Fixierer, und er ist darin effektiv, weil er sich keine Sorgen über die Auswirkungen seiner Handlungen macht – bis er unweigerlich in ein moralisches Dilemma gerät, das ihn zwingt, seine Entscheidungen zu überdenken.
Michael Clayton erinnert an die intensiven Charakterstudien und spannenden Thriller der 1970er Jahre und zeigt erstklassiges Schauspiel, insbesondere Tilda Swintons preisgekrönte Leistung. Es ist jedoch George Clooneys unaufdringliche, entschlossene Darstellung eines Mannes, der sich damit abmüht, das Richtige zu tun, die den Kern des Films wirklich verkörpert. Michael Clayton ist nicht gerade ein Held; Er ist nur ein wütender, gewöhnlicher Mensch, und Clooney hatte noch nie zuvor einen so unzufriedenen, ziellosen Charakter angenommen. Während der Dreharbeiten zu Michael Claytons ergreifender Schlussszene auf der Rückbank eines Taxis musste Clooney sein Lachen unterdrücken, als ihm die Leute in vorbeifahrenden Autos zuwinkten. Dieses Detail hinter den Kulissen schmälert nicht die Wirkung dieses Moments, in dem Clooney die Tiefe seiner Figur ohne offensichtliche Handlungen zum Ausdruck bringt.
Grierson und Leitch diskutieren häufig über Kino und betreiben einen Podcast zum Thema Film. Bleiben Sie auf dem Laufenden, indem Sie ihnen auf Twitter folgen oder ihre Website besuchen.
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2024-09-29 18:56