Die 22 gruseligsten Horror-Anime aller Zeiten

Als erfahrener Anime-Enthusiast, der den digitalen Beginn dieses faszinierenden Reiches miterlebt hat, muss ich sagen, dass diese Empfehlungen mein nostalgisches Herz berührt und gleichzeitig meine Neugier geweckt haben.

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Diese Liste wurde ursprünglich im Oktober 2023 veröffentlicht. Sie wurde aktualisiert und enthält jetzt Uzumaki.

Während mehrerer Jahrzehnte, insbesondere in den 80er und 90er Jahren, war Anime in den USA für seine grafischen Darstellungen auf der Leinwand berüchtigt. Die ausgereiften und zum Nachdenken anregenden Werke von Regisseuren wie Katsuhiro Otomo und Yoshiaki Kawajiri, die oft in den hinteren Regalen lokaler Videotheken versteckt waren, standen in starkem Kontrast zu den fröhlichen, kinderfreundlichen Cartoons, die als Synonym für amerikanische Animation galten. Das Blut der Charaktere war reichlich vorhanden, Nacktheit war an der Tagesordnung und viele der einmaligen „Original-Videoanimationen“ (OVAs) erfreuten sich an Erzählungen mit übernatürlicher Brutalität, die an die Halloween-Saison erinnerten. Jetzt ist Anime weltweit zugänglicher denn je, weshalb wir diese Liste der besten Horror-Animefilme und -TV-Shows zusammengestellt haben, die Sie sofort streamen oder kaufen können.

Horror-Anime-Filme

Akira (1988)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=3PR2xt7AX-8

Als begeisterter Kino-Enthusiast kann ich nicht umhin, Katsuhiro Otomos Meisterwerk von 1988 zu loben, das immer wieder mit seiner unerbittlichen Animations-Action, bahnbrechenden postapokalyptischen Bildern und atemberaubenden Fahrrad-Stunts fasziniert. Was den Leuten jedoch oft entgeht, ist der gruselige Horroraspekt dieses Animes: Der Bösewicht Tetsuo durchläuft eine schreckliche Verwandlung in ein erbärmliches Monster, das an Frankenstein erinnert; Akiras göttliche Kräfte dienen als scharfer Kommentar zum Atomkrieg und zur Inkompetenz der Machthaber. und Geinoh Yamashirogimis eindringlicher Soundtrack zieht den Zuschauer meisterhaft in seinen Bann und erschreckt ihn. Dieser ikonische Anime verbindet nahtlos mehrere Genres, aber es sind die gruseligen Sequenzen, die ihn wirklich zu einem der gruseligsten Anime aller Zeiten machen.

Belladonna der Traurigkeit (1973)

Vor fünfzig Jahren stieß ich zufällig auf das bahnbrechende Dark-Fantasy-Epos von Regisseur Eiichi Yamamoto, das mich als Zuschauer, der sich nach unkomplizierteren animierten Inhalten sehnte, völlig in Erstaunen versetzte. Was ich stattdessen fand, war ein Kunstfilm für Erwachsene, eine erschreckende Darstellung der brutalen Vergewaltigung, dämonischen Vergeltung und des Untergangs einer Frau, die im mittelalterlichen Frankreich fälschlicherweise als Hexe angeklagt wurde – mit dem Titel Belladonna der Traurigkeit. Dieses Anime-Juwel hat sich seinen Platz als Kultklassiker verdient und dient als kraftvolle, manchmal beunruhigende Demonstration des feministischen Kinos der zweiten Welle.

Dämonenstadt Shinjuku (1988)

„Demon City Shinjuku“, eine der bemerkenswertesten OVA-Veröffentlichungen (Original Video Animation) seit ihrem Höhepunkt in den 80er und 90er Jahren, sticht als klassisches Meisterwerk des Horror-Action-Anime-Genies Yoshiaki Kawajiri und seines Studios Madhouse heraus. Diese Anime-Serie weist mehrere charakteristische Merkmale auf, die Kawajiri in den folgenden zwei Jahrzehnten immer wieder aufgreifen würde: intensive, mit dynamischem Flair animierte Kampfkünste, gruselige dämonische Kreaturenkonzepte und hohe Risiken im Hinblick auf das mögliche Ende der Welt sind alle vorhanden. Die Geschichte beginnt, als der einzigartige Bezirk der Stadt Shinjuku durch ein schweres Erdbeben zerstört und später vom Dämonenreich bedroht wird. „Demon City Shinjuku“ stammt aus einem Horrorroman von Hideyuki Kikuchi, einem der beliebtesten Horrorautoren Japans, und ist eines von mehreren Projekten, an denen Kikuchi mit Kawajiri zusammengearbeitet hat.

Das Ende der Evangelion (1997)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=hZNpdtUl3jg

Zutiefst gequält von dem Franchise, das zu seinem Lebenswerk wurde, schuf Hideki Anno seinen nach wie vor furchteinflößendsten Film: The End of Evangelion. In diesem Meisterwerk kombinierte er auf verblüffende Weise seine Fixierung auf psychologisches Wachstum, verschiedene Religionen und Individualität mit erschreckenden Bildern. Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass riesige Eingeweide über die Leinwand fliegen, Charaktere sich in Pfützen beunruhigender gelber Substanz auflösen und eingestreute Live-Action-Segmente, die der Geschichte ein jenseitiges Gefühl verleihen, als ob sie Zeit, Raum und Bewusstsein transzendiert. In den folgenden 25 Jahren entwickelte Anno seine Evangelion-Erzählung durch eine Tetralogie von Remake-Filmen weiter und stützte sich dabei stark auf frühere Bilder, die er geschaffen hatte, aber nichts kann mit denen von End mithalten schockierende, groteske Wendungen.

Lily C.A.T. (1987)

Der erfahrene Anime-Regisseur Hisayuki Toriumi, bekannt für die Regie beliebter Serien wie „Speed ​​Racer“ und „Science Ninja Team Gatchaman“ aus den 60er und 70er Jahren, war überraschenderweise auch Regisseur von „Lily C.A.T.“, einer gruseligen Science-Fiction-Geschichte, die sich von „Lily C.A.T.“ inspirieren lässt. Alien“ und John Carpenters Werken. In dieser spannenden 67-minütigen Odyssee im Weltraum erwartet die Besatzung eines Weltraumschiffs ein schreckliches Schicksal, da sie systematisch eliminiert wird. Der mysteriöse Mörder? Eine kybernetische Katze! Im Vergleich zu anderen Animes auf dieser Liste ist „Lily C.A.T.“ ist rauer und weniger raffiniert, aber voller spannender Momente, unheimlicher Atmosphären, einem 80er-Jahre-Heavy-Metal-Soundtrack und grausamen Todesszenen.

Paprika (2006)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=e9xD_YYZrbA

Satoshi Kon, eine bekannte und einflussreiche Persönlichkeit, die verstorben ist, wird als Schöpfer von „Paprika“ zugeschrieben, einem gruseligen psychologischen Horrorfilm, der sich mit den albtraumhaften Folgen einer digitalen Existenz befasst. Die fesselnde, traumhafte Ästhetik des Films steht im Mittelpunkt, während er seine Charaktere meisterhaft zwischen Realität und Halluzination überführt. Christopher Nolans „Inception“ wurde in vielerlei Hinsicht von „Paprika“ inspiriert. Das auffälligste Bild des Films ist ein chaotischer, karnevalsartiger Umzug surrealer Charaktere, der durch Tokio marschiert, was das heutige Japan auf verschiedene Weise zu verspotten und zu spiegeln scheint. Von den fröhlichen Gehaltsempfängern, die selbstmörderische Sprünge von Gebäuden ausführen, bis hin zu Schulmädchen (die in Träumen Mobiltelefone als Köpfe haben), die sich lüsternen Männern mit identischen Mobiltelefonköpfen aussetzen – die Bilder dienen als Kritik an der modernen japanischen Gesellschaft. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen auf dieser Liste präsentiert „Paprika“ seine beunruhigenden Szenen oft in leuchtenden, lebendigen Farben.

Perfektes Blau (1997)

Was die Farbschemata angeht, stehen die gedämpften Farbtöne von Perfect Blue, das Kon über neun Jahre vor Paprika kreierte, in starkem Kontrast zu den lebendigen Tönen von Paprika. Trotz ihrer gegensätzlichen Ästhetik enthalten beide Filme groteske Bilder, die die Lücke zwischen Realität und Fantasie schließen. Perfect Blue erzählt die Geschichte eines ehemaligen J-Pop-Idols, das sich der Schauspielerei widmet, verfolgt wird und langsam den Bezug zur Realität verliert. Während sie tiefer in ihre Rollen eintaucht, stößt sie in ihrer Idol-Kleidung auf Echos ihres früheren Ichs. Um sie herum kommt es zu einer Reihe von Morden. „Perfect Blue“ ist düster und beunruhigend – ein Film, der als Inspiration für die beunruhigenden Szenen in Darren Aronofskys Werken wie „Black Swan“ und „Requiem for a Dream“ diente.

Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=MbJoMlTIHcM

Ohne Zweifel ist das Horror-Meisterwerk „Vampire Hunter D: Bloodlust“ eine Zusammenarbeit zwischen Regisseur Yoshiaki Kawajiri und Madhouse Studio, die unter Kawajiris Werken mit dem Gothic-Horror-Autor Hideyuki Kikuchi herausragt. Dieser Animationsfilm, der auf einem von Kikuchis Romanen seiner langjährigen Serie basiert, verbindet Elemente aus „Yojimbo“ und „Romeo und Julia“. Die Erzählung entfaltet sich, als ein Kopfgeldjäger namens D, halb Mensch, halb Vampir, die Aufgabe hat, eine entführte Frau vor einem mächtigen Vampirbaron zu retten. Auf seiner Reise trifft er auf Dämonen und andere Kopfgeldjäger, die sich erbitterte Kämpfe liefern. Die grausamen Tötungen und bedrohlichen Kreaturendesigns in „Bloodlust“ sind wirklich gruselig anzusehen, und die dunklen, atmosphärischen Umgebungen, insbesondere solche, die nachts spielen, haben eine eindringliche, einfallsreiche Qualität – zum Beispiel ein Feind, der D durch Schatten angreift. Obwohl sich die Geschichte in erster Linie um Ds Mission dreht, befasst sich jede Szene gekonnt mit Kikuchis postapokalyptischer Erde und hinterlässt bei uns ein Gefühl der Trauer, wenn wir erkennen, dass die Charaktere dazu bestimmt sind, in dieser Welt zu leben oder zu sterben (derzeit in den USA nicht verfügbar).

Böse Stadt (1987)

In einer Welt voller tiefem Blues und geheimnisvoller Untertöne würde ich „Wicked City“ so beschreiben, als wäre es ein Nachfolger von Michael Manns „Manhunter“, aber die Bösewichte wurden durch dämonische Terroristen und nicht durch Serienmörder ersetzt. Während sich ein Vertrag zwischen unserer Welt und dem Dämonenreich seinem Ende nähert, müssen Agenten beider Reiche verhindern, dass abtrünnige Dämonen den fragilen Frieden stören.

Horror-Anime-TV-Shows

Angriff auf Titan (2013)

„Attack on Titan“ wird ständig als kontroverser Favorit im zeitgenössischen Action-Anime gefeiert und bleibt eine der gruseligsten Fernsehserien des 21. Jahrhunderts. Das groteske Erscheinungsbild der riesigen, nackten, zahntragenden humanoiden Titanen des Schöpfers Hajime Isayama oder die Art und Weise, wie die Handlung ihre Charaktere immer wieder der Verzweiflung aussetzt – vom lebendigen Verschlingen bis hin zur Verwandlung in geistlose, tobende Bestien, die das Essen erledigen – „Attack on Titan“ geht raus kein Raum für Kompromisse. Trotz seiner immensen Popularität wurde dieses Franchise im Laufe der Jahre dafür kritisiert, dass es faschistische Symbole und historische Überarbeitungen verwendet, um seine Fantasy-Geschichte zu konstruieren. Unabhängig von Ihrer Einstellung zu den politischen Untertönen war „Attack on Titan“ immer erschreckend.

Berserker (1997)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=9YUc0_4R-5w

Die bahnbrechende Manga-Serie „Berserk“, die bis zu seinem Tod von Kentaro Miura geschrieben und illustriert wurde, gilt oft als Inbegriff düsterer Fantasy-Mangas. Auch wenn nur die ersten Abschnitte seiner umfangreichen, mehrere Jahrzehnte umfassenden Erzählung adaptiert wurden, bleibt die Adaption von 1997 die beeindruckendste. Unter der Leitung von Regisseur Naohito Takahashi befasst sich diese 25-teilige Folge von „Berserk“ mit einigen der berühmtesten Kapitel des Mangas. Von der Einführung unseres ergrauten Antihelden Guts und seiner Mitkrieger in der Band of the Hawk bis hin zu ihrer schicksalhaften Begegnung mit einer kolossalen Dämonenarmee ist diese Serie ein visuelles Meisterwerk, das Miuras unvergessliche Charakterdesigns ebenso zur Schau stellt wie die grausamen Nöte, die es mit sich bringt Charaktere bleiben bestehen. Diese Adaption ist dafür berüchtigt, dass sie mit einem brutalen Cliffhanger endet, den wir Neulingen nicht verraten. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Sie eine Inhaltswarnung benötigen, schauen Sie einfach online nach.

Blaues Geschlecht (1999)

Ryosuke Takahashi, der Kopf hinter „Blue Gender“, ist bekannt für seine intensiven, düsteren Science-Fiction-Erzählungen, die von Konflikten des Kalten Krieges beeinflusst sind, wie in seiner Serie „Armored Trooper VOTOMS“ deutlich wird, die verblüffende Ähnlichkeit mit Vietnam aufweist. Auch diese Serie weicht nicht von diesem Muster ab. Ähnlich wie Ripley in „Alien“ erwacht der Protagonist Yuji aus seinem kryogenen Schlaf und entdeckt, dass die Erde von insektoiden Kreaturen namens „Blue“ überrannt wird. In den ersten Episoden kämpft Yuji mit den beengten Überresten der Erde und schließt sich schließlich dem Widerstand gegen die rücksichtslose außerirdische Spezies an, die die meisten seiner Verbündeten wahllos vernichtet. Von diesem Zeitpunkt an kämpft Yuji ums Überleben, sei es gegen die Blauen oder gegen die zersplitterte Menschheit, die mit dem bevorstehenden Ende der Welt zu kämpfen hat.

Todesmeldung (2006)

Wenn Sie ein unruhiger Teenager wären, der unerwartet ein schicksalhaftes Notizbuch in die Hände bekommt, das immer dann zum Tod führt, wenn ein Name darin steht, wie würden Sie vorgehen? „Death Note“ ist ein faszinierendes und spannendes übernatürliches Drama, in dem der Antihelden-Protagonist der gruseligste Charakter ist. Interessanterweise ist diese Serie mit Emo-Elementen geschmückt (Pony! Angst! Netzstrümpfe!) und wirkt manchmal wie ein surrealer Traum, der in einem Hot Topic-Laden spielt. Auch wenn „Death Note“ in der zweiten Hälfte seiner 37 Folgen etwas vom Kurs abweicht, ist es auch heute noch, fast zwei Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung, ein Muss.

Devilman Crybaby (2018)

Go Nagais „Devilman“ ist in Japan seit Jahrzehnten ein furchterregender Klassiker, der biblische Anspielungen, Antikriegsgefühle und jugendliche Leidenschaft zu einer Erzählung verbindet, die den Untergang Luzifers erneut thematisiert. Dieses Meisterwerk fand in der verdrehten Fantasie von Masaaki Yuasa, einem der kreativsten und produktivsten Anime-Regisseure der letzten zwei Jahrzehnte, einen passenden Begleiter. Yuasas zehnteiliges Remake modernisiert das geistige Eigentum der Netflix-Generation und integriert seine unverwechselbaren traumhaften und flexiblen Animationen, inklusive LGBTQ+-Charaktere und sozialen Medien in eine über ein halbes Jahrhundert alte Geschichte.

Elfenlied (2004)

Die Netflix-Serie Stranger Things scheint sich stark an amerikanischen Horrorfilmen und der Populärkultur der 80er Jahre zu orientieren, doch das Konzept einer äußerst mächtigen Antagonistin, die aus einer geheimen Regierungseinrichtung flieht, weist auffallende Ähnlichkeiten mit der Anime-Serie auf Elfen Lied. Ähnlich wie Eleven in dieser Serie ist Lucy ein junges Mädchen, das eine markante Kopfbedeckung trägt, über telekinetische Fähigkeiten verfügt und ein schweres Trauma erlebt hat, das sie oft dadurch verarbeitet, dass sie anderen Schaden zufügt. Es handelt sich um eine 13-teilige Serie, aber seien Sie gewarnt: Elfen Lied enthält zahlreiche anschauliche Szenen mit Nacktheit, Enthauptung, Verstümmelung, Zerstückelung und mindestens zwei Todesfällen durch Messerstiche mit Stiften. Dieser Anime kann aufgrund seines expliziten Inhalts manchmal überwältigend wirken, aber es ist eine gewagte, innovative Uhr, die Grenzen überschreitet.

Hellsing Ultimate (2006)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=7CQKMDFAKMk

Im Kern betont die Hellsing-Reihe, dass Vampire nicht nur furchteinflößend sind; sie sind fesselnd. Der beeindruckendste unter ihnen, Alucard (lesen Sie diesen Namen rückwärts, um die volle Wirkung zu erzielen), ist eine Figur, die in einen roten Trenchcoat gehüllt ist, mit komisch großen Pistolen bewaffnet ist und nachts eine Sonnenbrille aufsetzt, um ihr Image zu stärken. Alucard dient der Hellsing-Organisation und kämpft mit seinen Gefährten Seras Victoria und Integra Hellsing an seiner Seite gegen andere Vampire, die Ischariot-Organisation des Vatikans (eine Fraktion auf einem Kreuzzug) und Neonazis. Diese Anime-Serie und das Franchise als Ganzes sind für ihre extreme Gewalt und Absurdität bekannt: Alucard lässt aufgrund seiner unvergleichlichen Macht häufig zu, dass Feinde ihn angreifen, bevor er selbst mit verheerender Verwüstung zurückschlägt. Dennoch sind die Actionszenen fachmännisch animiert und sowohl die ursprüngliche Hellsing- als auch die Ultimate-Serie (letztere ist eine authentischere Adaption des Mangas) gelten als zeitlose Klassiker im Bereich des übernatürlichen Horrors.

Higurashi, wenn sie weinen (2006)

Diese Show spielt in den Genres „Slice-of-Life“ und „Harem“ eine ähnliche Rolle wie „Puella Magi Madoka Magica“ im Genre „Magical Girl“, indem sie Tropen dekonstruiert und die Erwartungen der Zuschauer untergräbt. In „Higurashi When They Cry“ zieht ein Teenager namens Keiichi in eine verwunschene Bergstadt in Japan und freundet sich mit mehreren Mädchen an. Jeder Handlungsbogen, der sich über mehrere Episoden erstreckt, endet damit, dass Keiichi ein brutales Schicksal erlebt, nur um die Erzählung zurückzusetzen, was uns zurück zum Anfang eines neuen Handlungsbogens mit neuen Schrecken und Herausforderungen führt, die Keichi bewältigen muss. Trotz dieser ständigen Rücksetzungen nimmt die Spannung in „Higurashi“ zu, während wir nach und nach mehr über diese verfluchte Stadt und ihre Bewohner erfahren, insbesondere über ihre dunkleren, sadistischen Seiten.

Mononoke (2007)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=hvC57j4VbJQ

Einzigartig unter den Titeln dieser Sammlung ist die 12-teilige Serie Mononoke, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit einer animierten Darstellung antiker japanischer Gemälde aufweist und Themen wie Samurai, Drachen und mystische Wesen zeigt. Im Wesentlichen ist ein Mononoke ein Geist, der sich von den negativen Emotionen der Menschen in seiner Umgebung ernährt, und Mononoke dreht sich um einen rätselhaften Medizinverkäufer, der durch Japan wandert und diese Geister aufspürt, um ihre Böswilligkeit zu verbannen. Die Mordgeheimnisse in Mononoke sind eng miteinander verbunden, aber nie eintönig: Die Geschichten verflechten sich und klingen nach, während der Kaufmann von Stadt zu Stadt reist und eine fesselnde Erkundung des Übernatürlichen bietet.

Puella Magi Madoka Magica (2011)

Entgegen dem Anschein ist „Sailor Moon“ nicht das, was es scheint. Für Kenner: „Puella Magi Madoka Magica“ ist eine der intelligentesten modernen Interpretationen des Magic-Girl-Anime-Genres. Es kombiniert bezaubernde Transformationen und Ermächtigung mit einer Fülle von Tragödien und Charakterverlusten. Die Schöpfer, Gen Urobuchi, Akiyuki Shinbo und Yukihiro Miyamoto, wollten die Erwartungen herausfordern, indem sie Gewalt, Blut und Witz in die Erzählung einbauten – genau die Konventionen des Genres, die den „Madoka Magica“-Mädchen großes Leid bereiteten. Die unerwarteten Wendungen machen es schwer, wegzuschauen, was an sich schon eine weitere Ebene der Ironie darstellt.

Serielle Experimente liegen (1998)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=t5y4nQ5Y1V8

Diese dreizehnteilige Serie mit dem Titel „Serial Experiments Lain“ bietet eine erschreckende Erkundung des Einstiegs eines jungen Mädchens in die Darstellung des Internets in der Serie und dient als fesselnder Vorläufer der tausendjährigen Angst, die rund um das Y2K-Phänomen aufkeimen würde. Interessanterweise wurde dieser Anime ein Jahr vor „The Matrix“ veröffentlicht und weist einige Ähnlichkeiten mit seinen Charakteren auf: Sowohl Neo als auch Lain sind in ihre Computer vertieft, verstricken sich zunehmend in Online-Welten, die sie nicht vollständig begreifen, und erleben dabei eine Verzerrung der Realität Enthülle die Geheimnisse, die der virtuellen Welt zugrunde liegen. Die Serie wirft zum Nachdenken anregende Fragen zu Transhumanismus, Identität und Göttlichkeit auf, während Lain sich mit Cyberkriminellen, Technikbegeisterten und schließlich ihrer eigenen Identität auseinandersetzt – ein Thema, das Ryūtarō Nakamura, der verstorbene Regisseur der Serie, gekonnt durch gedämpfte, kontrastreiche Bilder veranschaulicht. Auch nach 25 Jahren bleibt „Serial Experiments Lain“ visuell beeindruckend und wirkungsvoll.

Uzumaki (2024)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=qRrqvjjKlOs&t=88s

Über einen Zeitraum von fünf Jahren schritten die Fortschritte bei der mit Spannung erwarteten Anime-Adaption von Junji Itos gefeiertem Manga „Uzumaki“ nur im Schneckentempo voran. Nach einer weltweiten Pandemie und mehreren Produktionsrückschlägen haben Adult Swim und Production I.G endlich die gruseligen Wendungen dieser Horror-Anime-Serie enthüllt, beginnend mit den rätselhaften Spiralen, die auf mysteriöse Weise in der ruhigen Stadt Kurouzu-cho auftauchen. Während Kirie und ihr Freund Shuichi diese Spiralen untersuchen, geraten sie in eine Flucht, die sich als schwieriger als erwartet erweist. Die spiralförmigen Wirbel verzehren Menschen, verformen die Körper ihrer Angehörigen und nutzen sogar Haare als Waffen gegen ihre Opfer. Die Adaption von „Uzumaki“ zeichnet sich durch ihre originalgetreue visuelle Darstellung aus, die größtenteils durch die Animation vollständig in Schwarzweiß erreicht wird. Darüber hinaus wurden viele Szenen rotoskopiert, was ein unheimliches, aber greifbares Gefühl der Gefahr vermittelt; Die Animation ist lebensecht und vermittelt den Eindruck, dass sich solche Ereignisse in jeder Stadt abspielen könnten. Auch das Produktionsteam hinter der Show glaubt, dass sie von einem Fluch befallen waren.

X (2001)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=nwrQmqU8IyM

Die frühen Folgen des Animes „X“, der auf dem Manga von CLAMP basiert und von Anime-Horror-Maestro Yoshiaki Kawajiri inszeniert wurde, zeigen ein zurückgezogenes, scheinbar asoziales Kind, das beim Untergang der Welt dabei sein soll, bewaffnet mit einem uralten Schwert Dämonen bekämpfen. Die Serie ist reichlich mit halluzinatorischen Vorahnungen der Apokalypse geschmückt – fließende Bänder, Engelsflügel und halluzinierende Schwertkämpfe sind alle exquisit animiert. Im Vergleich zur Anime-Verfilmung von Rintaro bietet Kawajiris langsamere Serie (etwa zur gleichen Zeit von Madhouse produziert) eine umfangreichere Leinwand für die narrative Entwicklung.

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2024-09-28 16:56