Maggie Smith lehnte Irrelevanz ab

Als Filmliebhaberin, die unzählige Stunden in der Welt der Leinwand verbracht hat, kann ich getrost sagen, dass Maggie Smith wie kaum eine andere vor ihr einen unauslöschlichen Eindruck im Kino hinterlässt. Ihre Auftritte, insbesondere jene, die komplexe, unkonventionelle Frauen zeigen, waren ein Hauch frischer Luft in einer Branche, die oft nach solchen Charakteren hungert.


In dem 1969 erschienenen Film „The Prime of Miss Jean Brodie“ porträtiert Maggie Smith eine Figur, für die der Umgang mit ihren Schülern oberste Priorität hat. Sie verrät, dass sie für sie und ihr persönliches Wachstum jeden Heiratsantrag ablehnen würde. Sie fügt hinzu: „Und mein Sommer in Italien“ und bringt zum Ausdruck, dass diese Erfahrung bestätigt hat, dass sie sich auf dem Höhepunkt ihres Lebens befindet. Anders erzählt oder von einem anderen Schauspieler dargestellt, könnte Miss Jean Brodies Engagement für ihre Schüler als herzerwärmend und selbstlos empfunden werden. Sie könnte als Ersatzmutter für eine verwaiste Schülerin, Mary MacGregor, fungieren und Wärme und unerschütterliche Unterstützung bieten, die an unsere fürsorglichen Vorbilder erinnert. Dies ist jedoch bei „The Prime of Miss Jean Brodie“ nicht der Fall und weicht von den intensiven Charakteren ab, die Maggie Smith geschaffen hat.

Die Künstlerin Smith, die am 27. September im Alter von 89 Jahren verstarb, brachte in ihren Darstellungen von Frauen, die außerhalb der Grenzen einer typischen Kernfamilienstruktur leben, gekonnt etwas Beunruhigendes und Befreiendes auf den Punkt. Ihre Charaktere waren Frauen, deren Rollen oft auf ihre eigenen Nachfolger hindeuteten: Lehrerinnen, vergangene romantische Interessen, veraltete Relikte der Vergangenheit. Allerdings ging es Smiths Arbeit nicht darum, diese Figuren zu verherrlichen oder zu verurteilen; Stattdessen entwickelten sich ihre Darstellungen zu komplexen und fesselnden Porträts von Frauen, die standhaft an ihren persönlichen Zielen und Wünschen festhielten. Diese scheinbar unbedeutenden Charaktere weigerten sich, in der Bedeutungslosigkeit zu verschwinden oder in den Hintergrund zu treten; Sie übten weiterhin eine starke Präsenz aus.

Minerva McGonagall, eine der bekanntesten Figuren von Harry Potter für ein jüngeres Publikum, ist allgemein erkennbar. Sie ist eine ältere, unverheiratete Lehrerin, die als strenge, aber faire Autoritätsperson fungiert, ein bisschen wie ein Elternteil, aber nicht fürsorglich im herkömmlichen Sinne. Sie verwöhnt Sie nicht wie eine Mutter und lobt Sie nicht leichtfertig. Wenn sie jedoch ihre Genehmigung erteilt, hat dies aufgrund ihrer Knappheit erhebliches Gewicht. Harry hofft zögernd, dass sie sich um ihn kümmert, aber er weiß es besser, diese potenzielle Zuneigung nicht auszunutzen. Im Vergleich zu ihrer Arbeit in anderen Rollen scheint Maggie Smiths Darstellung von McGonagall eine besonders überzeugende Nachbildung einer Figur zu sein, die weitgehend von J.K. definiert wurde. Rowlings Schriften. Es ist eine Darstellung von McGonagall, die gut zu der bereits in den Romanen etablierten Figur passt, und es ist nicht ihre einzigartigste Darstellung unter ihren anderen Darstellungen.

Als Filmliebhaber ist mir aufgefallen, dass die Rolle der Mrs. Medlock in „The Secret Garden“, dargestellt von Maggie Smith, wie eine Erweiterung der Charaktere wirkt, die sie zuvor gespielt hat. Ihre Leistung als strenge, überfürsorgliche Krankenschwester und Haushälterin ist einfach außergewöhnlich. Sie vermittelt meisterhaft eine herrschsüchtige Vorsicht, die die Selbstmitleidsneigungen ihres Mündels, Colin Craven, befeuert.

Obwohl Diane Keatons Figur Wendy im Film „Hook“ keine herausragende Rolle spielt, prägt ihre Darstellung die emotionale Reise des Films maßgeblich. Als reife Wendy gegenüber Peter Pan von Robin Williams symbolisiert sie den Kampf und die Ernüchterung, die das Erwachsenwerden mit sich bringt. Ihr Schauspiel lässt darauf schließen, dass es eine unfaire Belastung ist, Wendy zu sein, da sie vorzeitig in eine mütterliche Rolle gedrängt wird und Schwierigkeiten hat, ihre Söhne – die irritierend unreife Erwachsene sind – zu verantwortungsbewussten Erwachsenen zu formen. Während die Zeit vergeht und sie ihre eigenen Träume von Nimmerland aufgibt, führt Peter sein unbeschwertes Leben weiter. Die ursprüngliche Wendy aus J.M. Barries Werk ist wehmütig und sehnsüchtig. Keatons Wendy verbirgt jedoch eine verborgene Stärke unter ihren weichen Pullovern und weißen Haaren. Sie erträgt Peters Eskapaden nicht mehr geduldig; sie ist ihrer überdrüssig. Sie schätzt ihre Tochter und Enkelin und sehnt sich danach, sie vor ihrem eigenen Schicksal zu schützen. Ähnlich wie Charaktere wie Mrs. Medlock und Minerva McGonagall ist Wendy nicht mehr in erster Linie eine Mutterfigur, sondern ein komplexes, stacheliges Individuum, das nur abseits der Bühne im Mittelpunkt steht. Viele von Keatons einflussreichsten Rollen ähneln sich: scheinbar zweitrangige Charaktere, die das Publikum fesseln, obwohl sie nicht im Mittelpunkt der Geschichte stehen.

Die von Maggie Smith in Downton Abbey gespielte Figur, die scharfzüngige Gräfinwitwe von Grantham, wirkt übermäßig sarkastisch und etwas karikiert. Sie ist wie eine vereinfachte Version von Smiths üblicher, auf subtile Weise nicht fürsorglicher Persönlichkeit, die in Räume stürmt, umfassende Urteile fällt, dann abrupt verschwindet und die jüngeren Charaktere für einen Moment sprachlos zurücklässt, bevor sie ihr Leben wieder aufnimmt. Sie bleibt jedoch effektiv, da Smith ihren Text tadellos und mit einer strengen Aufrichtigkeit vorträgt, die nie nachlässt. Obwohl Smith wahrscheinlich das komödiantische Potenzial ihrer Zeilen wie „Was ist ein Wochenende?“ erkennt, hält sie ihren eigenen Humor auf der Leinwand unter der Oberfläche verborgen. Diese beeindruckende Figur findet keinen Humor in sich und lässt sich zu Weihnachten nicht auf ein Schlagwort oder einen herzerwärmenden Trinkspruch reduzieren. Stattdessen bewahrt sie eine beunruhigende Präsenz und sorgt dafür, dass sich jeder an ihr ernstes Auftreten erinnert.

Miss Jean Brodie bleibt die komplizierteste und beängstigendste Version von Smiths fast mütterlichen Charakteren. Am Ende bleibt beim Zuschauer die entsetzte Erkenntnis hängen, dass Brodies Einfluss unwiederbringlich schädlich war. Es ist keine Geschichte über eine freundliche ältere Frau, die ihre jungen Schüler unterstützt; Es geht um eine Frau, die sich nicht in die von ihr erwartete soziale Rolle hineinquetschen kann, mit tragischen Folgen für ihre Schüler. Sie sagt ihnen zu Beginn des Films, dass sie sich der „Versteinerung“ nicht unterwerfen wird, und Smiths Leistung macht es unmöglich, Brodie als Bösewicht oder Märtyrer zu besetzen. Wie alle besten Rollen von Smith ist sie scharfsinnig und unbändig, vor allem, weil sie sich gegen ein System wehrt, das darauf besteht, etwas Sanfteres zu sein: ein traditionelles, konformistisches Vorbild. Smiths Charaktere werden angetrieben von der Spannung zwischen den vagen weiblichen Archetypen, die wir von ihr erwarten, und dem ständigen Bewusstsein, dass sie im Grunde immer auch eine Person ist, in der all ihre Energie und Intensität zum Ausdruck kommen. Sie ist unübersehbar und das hat Smith unvergesslich gemacht.

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2024-09-27 23:55