Nickel Boys ist ein Kinoerlebnis wie kein anderes

Als Kinoliebhaber, der das Privileg hatte, einige wirklich bemerkenswerte Filme zu sehen, kann ich getrost sagen, dass RaMell Ross‘ Adaption von Colson Whiteheads mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman „Nickel Boys“ ein atemberaubendes Meisterwerk ist. Der einzigartige Ansatz des Regisseurs, den er erstmals in seinem Oscar-nominierten Dokumentarfilm „Hale County This Morning, This Evening“ vorstellte, hat mich wieder einmal in seinen Bann gezogen.

Mit der Neuinterpretation von Colson Whiteheads mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman „Nickel Boys“ verändert Regisseur RaMell Ross unsere Sicht auf die Welt selbst. Insbesondere sein früheres Werk, der 2018 für den Oscar nominierte Dokumentarfilm „Hale County This Morning, This Evening“, war eine bahnbrechende filmische Entdeckung. Mit seiner poetischen, fragmentierten Erzählung ließ es uns in die komplizierten Details des Lebens der Schwarzen in einer kleinen Stadt in Alabama eintauchen und konzentrierte sich nach und nach auf mehrere Jahre im Leben zweier junger Männer. „Hale County“ entstand aus Ross‘ Hintergrund als Fotograf, aber als Film war es transformativ: Der akribische Fokus des Regisseurs auf alltägliche, liebevoll eingefangene Momente ermöglichte es uns, uns eine Welt jenseits der Leinwand vorzustellen, reich an Schönheit und Leid zugleich. So etwas habe ich bisher noch nicht erlebt, weder davor noch danach.

Bisher geht der Debütfilm des New York Film Festivals, „Nickel Boys“, noch weiter über die Grenzen hinaus, was angesichts seines historischen Schauplatzes und der Adaption eines Romans bemerkenswert ist. Der Regisseur Ross verwendet in erster Linie eine subjektive Kameraperspektive und fängt Ereignisse durch die Augen seiner Figuren ein – zwei schwarze Teenager in einer harten Erziehungsanstalt in Florida. Das ist ein gewagter Schachzug, den schon viele versucht haben, etwa in Filmen wie „Lady in the Lake“ (1947) und „Hardcore Henry“ (2015), aber gescheitert sind. Typischerweise sind auf diese Weise gedrehte Filme entweder Kuriositäten oder Katastrophen, zu kalkuliert, um jemals spontan oder glaubwürdig zu wirken. In den fähigen Händen von Ross erscheint diese Technik jedoch nie als bloße Spielerei oder auffälliges Gerät. Stattdessen wirkt es organisch, eindringlich und unverzichtbar, da es mit dem impressionistischen Stil von „Hale County“ verschmilzt.

Jeder, der Whiteheads Roman gelesen hat, wird zustimmen, dass es sich um eine herzzerreißende und wütende Geschichte handelt. Die Geschichte dreht sich um Elwood Curtis, dargestellt als junger und intelligenter Introvertierter, der im rassengetrennten Süden während der Jim-Crow-Ära in Frenchtown, Tallahassee, Florida, aufwuchs. Elwood wird von seiner liebevollen, aber müden Großmutter (wunderschön gespielt von Aunjanue Ellis-Taylor) großgezogen und ist neugierig auf alles, was ihm begegnet. Sein Leben nimmt eine Wendung, als er an seinem eigentlich ersten Tag am College die Mitfahrgelegenheit eines unzuverlässigen Fremden annimmt und stattdessen an der Nickel Academy landet. Diese scheinbare Reformschule, die auf der realen Dozier-Schule für Jungen basierte, war in Wirklichkeit eine schrecklich missbräuchliche Einrichtung. Trotz der Härte seiner neuen Umgebung behält Elwood einen Funken Hoffnung und Reinheit. Er strebt danach, erfolgreich zu sein und zu gehen und zu seiner Großmutter und der Welt da draußen zurückzukehren. Seine Wege kreuzen sich jedoch mit Turner (Brandon Davis), einem lässigen Pessimisten aus Houston, der in seiner zweiten Amtszeit bei Nickel ist und kaum daran glaubt, dass irgendjemand dieser höllischen Situation auf offiziellem Weg entkommt.

Ähnlich wie das Buch beginnt der Film aus der Sicht des jungen Elwood und ermöglicht es uns, kurze, zarte Momente eines Kindes einzufangen, das seine Umgebung erkundet. Eine Orange baumelt an einem Baum, ein Kartenspiel wird gekonnt gemischt und ein nacktes Knie entspannt in einer Wanne. Ross wählt sorgfältig Bilder und Töne aus, die gemütlich, reich und nostalgisch sind: Stimmen hallen wider, Gesichter flackern vorbei, Hände bewegen sich auf eine Weise, die für uns als Zuschauer sowohl beruhigend als auch ästhetisch ansprechend ist. Weihnachtsbäume und persönliche Familienschmuckstücke wecken Erinnerungen. Allmählich projizieren wir unsere eigenen Erfahrungen auf Elwood, sodass sich seine sich entfaltende Trauer wie eine gemeinsame Last anfühlt.

Als Turner auf dem Bildschirm erscheint, wechselt die Kamera zwischen den Perspektiven beider Charaktere und plötzlich füllt Ethan Herisses Darstellung von Elwood den Rahmen. Bisher hatten wir ihn als Kind nur flüchtig gesehen, sein Gesicht war in Dampfbügeleisen und Schaufenstern zu sehen. Jetzt beobachten wir ihn als den selbstbewussten, zögernden jungen Mann, der er ist – es kommt uns vor, als würden wir ihn schon seit Jahren kennen. In gewisser Weise könnte man dies mit einer filmischen Darstellung des „Spiegelstadiums“ in der psychologischen Entwicklung eines Kindes vergleichen, in dem sich ein Säugling in einem Spiegelbild identifiziert und beginnt, sich selbst als Individuum wahrzunehmen: Wenn wir als Zuschauer schließlich Elwood begegnen , wird er für uns herzzerreißend real. Es ist einer der beeindruckendsten Momente, die ich je in einem Film erlebt habe.

Als Filmliebhaber finde ich, dass sich Ross‘ Arbeit um eine unverwechselbare Erzählmethode dreht, die seit 2018 den Kern seiner filmischen Reise darstellt. In diesem Zusammenhang war Hale County eine subtile Herausforderung für das gesamte Publikum. umfassender, scheinbar objektiver Ansatz, der in vielen zeitgenössischen Längsdokumentarfilmen vorherrscht – Filme, die über Jahre hinweg gedreht wurden und darauf abzielen, das Leben unterversorgter Gemeinschaften zu analysieren und aufzuklären. Trotz seiner kurzen Laufzeit von 76 Minuten war „Hale County“ ein Kraftpaket, das innerhalb seiner engen Grenzen mehr Einfühlungsvermögen und Einsicht vermittelte als viele längere, hochgelobte Produktionen. Mit „Nickel Boys“ baut Ross auf den reichhaltigen, lebendigen Details auf, die den früheren Film so wirkungsvoll machten, und verwandelt sie in eine eher collagierte und experimentell gewagte Erzählstruktur, ohne dabei Abstriche bei der Erzählkraft zu machen.

Der Standpunkt des Films wechselt häufig zwischen Elwood, Turner, einem älteren Elwood (in späteren Jahren von Daveed Diggs dargestellt) und einem externen Beobachter, was dem Film das Gefühl gibt, sich von unserem konventionellen Verständnis zu lösen und unvorhergesehene Wege einzuschlagen. Während sich das Leben dieser beiden jungen Männer verschlechtert und gefährlicher wird, beginnen wir, Visionen eines älteren Elwood zu erhaschen, der Nachforschungen über die Ereignisse der Nickel Academy anstellt. Auf diese Weise erleben wir den Film durch Elwood, Turner, einen älteren Elwood, einen Beobachter und erleben Zeitverschiebungen zwischen Gegenwart und Vergangenheit sowie Perspektiven von innen und außen. Jeder Standpunkt bereichert den anderen und stellt ihn auf subtile Weise in Frage, und je näher wir der Wahrheit ihres Lebens kommen, desto mehr wird uns klar, dass uns ein vollständiges Verständnis immer entgehen kann – ein Beweis für die Komplexität menschlicher Zusammenhänge.

Der Roman „Nickel Boys“ hätte auf traditionellere Weise erzählt werden können und bei den Lesern schlichte Tränen hervorgerufen. Colson Whitehead wählte jedoch einen anderen Weg, der sich wahrer und wirkungsvoller anfühlt. Indem er eine konventionelle, distanzierte Herangehensweise an den Schmerz vermeidet, vermeidet er eine einfache emotionale Manipulation. Stattdessen ist das, was er liefert, tiefgründiger und komplexer. Als wir das Buch zu Ende gelesen haben, haben wir das Gefühl, als sei uns ein echtes Stück Realität entzogen worden.

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2024-09-27 23:54