Zusammenfassung der Premiere der Penguin-Serie: Falscher Typ, falsche Nacht

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Als langjähriger Fan von Batman und seinen verschiedenen Inkarnationen muss ich sagen, dass sich „The Penguin“ zu einer fesselnden neugotischen Krimiserie zu entwickeln scheint, ähnlich wie „The Batman“ von Matt Reeves. Auch wenn es im Namen und Aussehen nicht viel mit Robert Pattinsons Batman gemeinsam hat, ist das für mich völlig in Ordnung. Ich sehe keine Notwendigkeit für Bruce Wayne/den Batman, in dieser Serie aufzutreten, da der Bösewicht oft der Protagonist jeder guten Batman-Geschichte ist.

Wenn Gotham City überschwemmt wird, bemerken diejenigen, die in den luftigen Höhen leben – Einzelpersonen wie Bruce Wayne und die Falcones – möglicherweise nur die Machtlücke, die durch einen verstorbenen Patriarchen entsteht. Für die Menschenmenge, die auf Straßenniveau wohnt, herrscht jedoch Unordnung. Für jeden, der an irgendeine Darstellung dieser Stadt gewöhnt ist, werden die Nachrichtensendungen und Bilder des städtischen Verfalls als allzu vertraute Erinnerungen an das Chaos nachhallen.

Im Batman-Universum von Matt Reeves, das jetzt als „Batman Epic Crime Saga“ bekannt ist, befinden wir uns in einer Fortsetzung von WB/DC-Projekten, die auf HBO/Max um mehrere Staffeln verlängert wurden. Unter der geschickten Anleitung von Showrunnerin Lauren LeFranc verwandelt sich der von Colin Farrell gespielte Pinguin in eine mächtige Figur, die sich nahtlos in die Krimis von HBO sowie in Serien wie Peacemaker und Harley Quinn einfügt, die sich auf DC-Bösewichte konzentrieren.

In „The Batman“ von Matt Reeves entdecken wir Oswald Cobblepot (Oz) an derselben Stelle wieder, an der wir ihn am Ende des Films zurückgelassen haben, und blicken von einer Position aus über die Stadt, die weder hier noch dort zu sein scheint – ein Raum zwischen zwei Städte. Der Off-Kommentar von Batman gegen Ende des Films deutet darauf hin, dass sich die Bedingungen verschlechtern, bevor sie sich verbessern, und Oz sieht darin eine Gelegenheit, die Kontrolle über Gotham zu übernehmen, insbesondere durch den Angriff des Riddlers auf die Stadt. Obwohl seine Strategie unklar bleibt, sagt sein durchdringender Blick Bände über seine Bosheit, seinen Zorn und seinen brennenden Ehrgeiz, der sich hinter einem grotesken, neugotischen Gesicht verbirgt. Vorläufige Kritiken deuten darauf hin, dass diese Darstellung von Oz eine der beeindruckendsten Comic-Bösewicht-Darbietungen der letzten Jahre sein wird, vor allem aufgrund von Farrells ausdrucksstarken Augen, die unter einem entstellten Gesicht Schmerz, Wut und unstillbaren Ehrgeiz zum Ausdruck bringen.

Eine Woche nach dem Vorfall betritt Oz im Schutz der Nacht heimlich die Iceberg Lounge, um einige belastende Dokumente aus dem Safe seines verstorbenen Chefs zu holen. Es gelingt ihm, einen umfangreichen Ordner mit Erpressungsbeweisen zu verstecken, bevor Alberto Falcone unerwartet mit einer auf Oz gerichteten Waffe auftaucht. Obwohl er überrascht wird, behält Oz seine Fassung und täuscht Unterwürfigkeit vor, um den neuen Chef zu täuschen. Obwohl Alberto etwas skeptisch ist, lässt er zu, dass diese Farce weitergeht, da es ihm Spaß macht, seinen neu gewonnenen Untergebenen zu manipulieren. Auf Oz‘ Vorschlag hin feiern sie Al’s neue Rolle als „König von Gotham“ mit einem Drink. Oz zuckt jedoch zusammen, als Al ihm eine auffällige Halskette aus der Schatzkiste der Familie überreicht. Die Geste fühlt sich herabwürdigend an. Doch in seiner Arroganz bespricht Al seinen ehrgeizigen Plan, den Gotham-Drogenhandel über Drops hinaus auszuweiten, deutet an, dass eine neue Lieferung unterwegs sei und fragt sich, ob er in der Lage sein wird, mit dem Vermächtnis seines Vaters Carmine mithalten zu können.

In einer herzlichen Rede erzählt Oz die Geschichte von Rex Calabrese, einem angesehenen Nachbarschaftsboss, der selbstlos handelte. Calabrese ist als wohlwollender Anführer der Unterwelt bekannt und erlangte Bewunderung, indem er Bedürftigen half. Er würde für jemanden, der krank war, einen Arzt finden und denjenigen Geld leihen, die mit der Miete zu kämpfen hatten. Noch bemerkenswerter war, dass er sich die Namen jedes Einzelnen genau merken konnte. Die Gemeinde ehrte ihn nach seinem Tod mit einer bescheidenen Parade. Oz denkt über diese Zurschaustellung der Zuneigung nach und sagt: „Es war nicht extravagant, aber es war eine Hommage – eine Demonstration von Liebe und Respekt. Stellen Sie sich vor, man würde sich so an ihn erinnern? Bewundert und verehrt werden?“

Die Lektion geht über Al hinweg und seine Erwiderung führt letztendlich zu seinem Tod. „Willst du, dass ich wie ein unbedeutender Idiot werde?“ fragt er, ohne ganz zu begreifen, dass es Oz‘ Ambition war. „Wirklich, werden die Leute einen Festwagen mit deinem törichten Gesicht anfertigen und ihn durch die Straße führen, während du deinen Namen rufst?

Alberto Falcone sackt leblos in seinem von Kugeln beladenen Stuhl zusammen, und für einen flüchtigen Moment scheint es, als würde der Geist von Travis Bickle aus „Taxi Driver“ schmunzeln. Oz begreift jedoch bald das Chaos, das er angerichtet hat. Den Erben der Falcone-Dynastie zu einem so entscheidenden Zeitpunkt zu töten, ist kaum ein elegantes Mittel, um die Kontrolle zu übernehmen. Die unmittelbare Aufgabe: Den Körper in den Rumpf bewegen. Diese jüngste missliche Lage bietet Oz eine weitere Chance, schnell nachzudenken und einen Ausweg zu finden.

Als Oz vor der Iceberg Lounge auf Teenager trifft, die Felgen aus seinem Auto stehlen, sieht er in Victor Aguilar (Rhenzy Feliz), dem schüchternen, stotternden Jungen, der nicht entkommt, eine unerwartete Chance für einen Kumpel. Hier ist ein Kind aus der gleichen Nachbarschaft wie Oz, das unbedingt überleben will und sich nach einer Chance sehnt. Wenn dieser Junge am Leben bleiben will, muss er Tatendrang zeigen, indem er die Bedingungen seines neuen Chefs befolgt: den Mächtigen das Gefühl zu geben, überlegen zu sein, indem er sich unterwürfig verhält.

Die Situation im Falcone-Hauptquartier scheint prekär, da Underboss Johnny Vitti und Vollstrecker Milos Oz wegen seiner Drop-Operation in die Villa ihrer Familie rufen. Sie planen, sein Werk zu schließen und den gesamten Betrieb nach Robbinsville zu verlegen, da die Behörden immer näher kommen und rivalisierende Banden vordringen. Oz bestreitet diesen Schritt, weil er befürchtet, dass dadurch die Kontrolle an die Maronis übergeben würde. Er bringt ein Gegenargument vor, indem er auf eine eingehende Lieferung hinweist, die die Pharmaindustrie drastisch verändern könnte.

Stellen Sie Sofia Falcone vor, auch bekannt als der Henker – die blutrünstige Verwandte, die gerade aus dem Arkham Asylum entlassen wurde. In dem Moment, in dem Miliotis Blick auf Farrells Blick trifft, entfaltet sich eine beeindruckende DC-Paarung. Ihr unerwartetes Mittagessen in der folgenden Szene ist geprägt von heftigen Auseinandersetzungen zwischen schlauen und gebrochenen Intellektuellen.

Vitti mag Oz‘ Angebot, eine neue Drogenoperation zu leiten, ignoriert haben, aber Sofia lockt ihn mit einem Appell an ihr gemeinsames Gefühl des Außenseiterstatus. Dann legt sie den Schalter um und teilt Oz mit, dass Alberto ihr gesagt hat, dass er am Abend zuvor in die Iceberg Lounge gehen würde. Und siehe da, am nächsten Tag stellt Oz die geheime neue Drogenoperation ihres Bruders als seine eigene dar. „Also werde ich dich noch einmal fragen“, sagt Sofia, „weißt du, wo mein Bruder ist?“

In diesem Szenario gelingt es Oz, dem Ärger vorübergehend zu entkommen, indem er eine Kombination aus „Er hat uns beide im Dunkeln gelassen, meine Liebe“ und „Ich bin überzeugt, dass er nur wieder auf einer Trinktour ist, er wird zurückkommen“ verwendet bald.“ Während die Krisenbewältigung auf Hochtouren läuft, verlässt Oz seine alte Nachbarschaft und steigt in einen Zug, um seine Mutter (Deirdre O’Connell) abzuholen. Aus Victors Sicht gewinnen wir einen Einblick in Oz‘ familiären Hintergrund, während er die Fotografien studiert, die Francis‘ Wohnzimmer schmücken. Es scheint, dass Oz der jüngste in einem Haushalt mit drei Söhnen ist, die von einer alleinerziehenden Mutter großgezogen werden. Francis, die Mutter von Oz, scheint die typische Mafia-Matriarchin zu sein, die ihrem Sohn Unterstützung bietet und die Karriere in der Unterwelt gestaltet. Sie deutet an, dass Oz Alberto Falcone nicht spontan getötet hat, sondern instinktiv. Jetzt hat er die Chance, die Kontrolle über die Stadt zu übernehmen, anstatt zu fliehen.

Nachdem er Anpassungen vorgenommen hat, führt Oz ein weiteres düsteres Gespräch mit Victor auf dem Revier. „Die Welt ist nicht für Männer wie uns gemacht“, sagt er. „Deshalb müssen wir uns alles, was wir wählen, als unser Eigentum aneignen. Niemand wird es uns übergeben. Nur wenn es zum Kampf kommt.“

Nachdem er Victors Treue gefestigt hat, begibt sich Oz ins Blackgate Penitentiary, um sich mit Salvatore Maroni (Clancy Brown) zu unterhalten, der hinter Gittern sitzt. Dies markiert den Beginn seines ehrgeizigen Vorhabens. Er schlägt vor, dass Maronis Bande mithilfe von Oz‘ Informationen einen Raubüberfall auf die Drops-Operation verübt – sie geben sich als Opfer aus und teilen sich dann den Gewinn. Sal lehnt das Angebot vorerst ab, aber Oz trägt Sals alten Ring bei sich – einst von Carmine als symbolisches „Up Yours“ außerhalb der Gefängnismauern und als Zeichen der Dominanz in der Stadt getragen. Es scheint, als wäre Oz mehr als das, was Salvatore wahrnimmt.

Nach seiner Rückkehr nach Hause findet Oz Sofia und einige Schläger vor, die ihn überfallen. Sie identifizieren schnell sein markantes pflaumenfarbenes Auto und schaffen es, ihn bewusstlos zu machen, bevor sie ihn gefangen halten (nach einem hitzigen Kampf auf dem Fahrersitz und einer ziemlich düsteren, amüsanten Auseinandersetzung mit einem Schulbus). Er erwacht nackt im Gewächshaus der Falcone, während Sofia über ihm steht. Es scheint, als hätte Oz keine weiteren Schritte mehr übrig, und Sofias Handlanger will ihm mit einem Draht brutal den Arm abtrennen, doch gerade als die Lage schlimm aussieht, rast ein Auto durch den Vorgarten und in eine Gartenstatue, die Albertos leblosen Körper trägt . Der kleine Finger und der Ring von Salvatore Maroni fehlen bei Alberto, ebenso wie die eingravierten Worte „PAYBACK“ unter der Haube. Oz seufzt erleichtert – es scheint, dass Sal nun den Ring besitzt, was darauf hindeutet, dass er Alberto einen Mord befohlen hat. Obwohl Victor nur Albertos Kopf im Kofferraum lassen sollte, hat er dennoch gute Arbeit geleistet.

Mit diesem Schachzug wird der Plan zur Eroberung der Stadt in die Tat umgesetzt: Nur hier und da ein bisschen mehr Schmeichelei, etwas mehr Rücksichtslosigkeit hinzufügen und alles verzehnfacht zurückgeben – das ist der Schlüssel, um die Position eines mächtigen Verbrecherboss zu erobern.

Unter der Pflaumenhaube

Es stellt sich heraus, dass ich nicht nur Ihr Leitfaden für Krimi-Rückblicke bin, sondern auch ein ziemlicher Batman-Fanatiker bin. Seit ich Samstagmorgen Zeichentrickfilme geschaut habe, insbesondere „Batman: The Animated Series“, bin ich süchtig nach Superhelden. Außerdem habe ich unzählige Superheldenfilme gesehen und zahlreiche Comics gelesen, von der New 52-Ära bis hin zu Tim Sales Serien „Long Halloween“ und „Dark Victory“, die „The Penguin“ direkt beeinflusst haben. Mit anderen Worten: Ich bin ein Batman-Fan, hänge aber nicht allzu sehr an einer bestimmten Interpretation oder Darstellung des Charakters. Mein Fokus wird darauf liegen, herauszufinden, ob „Der Pinguin“ eine ebenso fesselnde moderne Gothic-Krimiserie abliefern kann wie „The Batman“ von Matt Reeves, bei dem es sich um eine düstere, emotional aufgeladene Neuinterpretation der klassischen „Batman-Ursprungsgeschichte“ handelte.

Es scheint, dass die Figur, die Bruce Wayne/Batman in dieser Serie verkörpert, weder im Namen noch im Aussehen der von Robert Pattinson sehr ähnlich sein wird, und das ist für mich in Ordnung. Ich freue mich darauf, den neuen Batman bald zu sehen, und bin mir nicht sicher, wie seine Hinzufügung zur Erzählung beitragen würde. Interessanterweise ist der Bösewicht oft die zentrale Figur in großen Batman-Geschichten, von der Fernsehserie Adam West bis zur Dark Knight-Trilogie von Christopher Nolan.

• Wenn es darum geht, „Die Sopranos“ zu vergleichen, wird es zweifellos zahlreiche Parallelen geben, aber aus meiner Sicht dürften die meisten dieser Vergleiche oberflächlich und möglicherweise unfair für „Der Pinguin“ sein. Es ist keine leichte Aufgabe, mit einer der großartigsten Serien aller Zeiten zu konkurrieren, selbst wenn man sie mit einer HBO-nahen Marke in Verbindung bringt. Obwohl die Darstellung der Figur durch Showrunnerin Lauren LeFranc als „Monster“, das von psychologischen Traumata aus dem Leben eines benachteiligten Straßenkindes bis hin zu einem hartgesottenen Kriminellen geprägt ist, einige ähnliche Themen aufgreift, ist sie ebenso in der Tradition von Batmans Schurkengalerie verwurzelt wie in der Erzählung von Tony Soprano oder Vito Corleone.

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2024-09-20 06:54