22 Horrorfilm-Remakes, die Sie sich unbedingt ansehen sollten

Als lebenslanger Horror-Fan, der eine Menge Klassiker und Remakes gleichermaßen gesehen hat, muss ich sagen, dass diese drei Filme als außergewöhnliche Beispiele für die Neuinterpretation ikonischer Horror-Franchises für das moderne Publikum hervorstechen.

Diese Geschichte erschien erstmals im Jahr 2017 und wurde seitdem überarbeitet und umfasst weitere Horrorfilmadaptionen wie „Speak No Evil“.

Es gibt so viele mühsame Neustarts und hohle Horror-Fortsetzungen, dass es schwierig sein kann, sich daran zu erinnern, dass einige alte Eigenschaften ordnungsgemäß entstaubt werden können (und sollten). In diesem Sinne hat Vulture eine Liste von Gruselfilm-Remakes zusammengestellt, die Ihre Zeit wirklich wert sind: aufregende Fahrgeschäfte, die ihr Ausgangsmaterial verbessert haben, den Witz mit den Klassikern vor ihnen in Einklang brachten oder, in einigen Fällen, sich diesen auf edle Weise verschrieben haben Aus schlechten ersten Filmen werden hochunterhaltsame zweite Filme. Von außerirdischen Parasiten, die in Forschungseinrichtungen in der Antarktis lauern, bis hin zu Mädchen, die im Studentenverbindungsstreit gehänselt werden – hier sind die Horror-Remakes, die Sie froh machen werden, dass Hollywood einen zweiten Versuch unternommen hat.

Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1920)

Anstatt die zahlreichen Adaptionen von Dr. aus dem frühen 20. Jahrhundert zu diskutieren. Jekyll und Mr. Hyde, konzentrieren wir uns auf die Filmversion von 1920 mit John Barrymore in der Rolle des Dr. Henry Jekyll. Dieser Stummfilm zeichnet sich durch seinen innovativen Ansatz zur Darstellung von Jekylls Verwandlung in den finsteren Mr. Hyde aus. Er verwendet nur minimales Make-up und Spezialeffekte, verlässt sich jedoch auf Barrymores außergewöhnliche Gesichtsausdrücke, um ein überzeugendes Monster zu erschaffen. Das damalige Publikum war von diesem Film verblüfft, der eine der ersten bedeutenden amerikanischen Horrorproduktionen darstellte.

Invasion der Body Snatcher (1978)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=vc_0dlmSq7I

1956 erschien der klassische Horrorfilm „Body Snatchers“, der bis heute als bedeutende amerikanische Horrorproduktion gefeiert wird. Bemerkenswerterweise behält auch das Remake von 1978 mit Donald Sutherland diesen angesehenen Status bei. In diesem Film spielt Sutherland einen San Franciscaner, der Zeuge der Eroberung der Menschheit durch eine außerirdische Rasse wird, die auf der Suche nach einem neuen Planeten zur Kolonisierung ist. Die schauspielerischen Leistungen sind großartig, die praktischen Effekte sind atemberaubend und die letzte Szene mit Sutherland, der mit dem Finger auf den Film zeigt und den Mund öffnet, ist zu einer bleibenden Ikone geworden.

Das Ding (1982)

Im Gegensatz zu Howard Hawks‘ Film „Das Ding aus einer anderen Welt“ aus dem Jahr 1951, der oft als fantastischer Film gelobt wird, gilt John Carpenters Remake aus dem Jahr 1982 weithin als die originalgetreueste Adaption der Novelle „Who Goes There?“ von John W. Campbell Jr. “ Der Film zeigt Kurt Russell als R.J. MacReady, ein Hubschrauberpilot auf einer antarktischen Forschungsstation, wird von einem außerirdischen Parasiten bedroht, der sich tarnt, indem er seine Wirte nachahmt. Während die Spannungen innerhalb des Antarktis-Teams eskalieren und sie sich gegeneinander wenden, ist die Angst auch heute noch spürbar. Die ursprünglichen Spezialeffekte wecken weiterhin ein tiefes Gefühl des Schreckens.

Die Fliege (1986)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=YPhM5T1DViw

Wie übertrifft man einen der großartigsten Science-Fiction-Horrorfilme aller Zeiten, insbesondere einen mit dem unvergleichlichen Vincent Price? Sie beauftragen David Cronenberg mit der Regie Ihres Remakes und besetzen den ebenso unvergleichlichen Jeff Goldblum. Der Film Fly aus dem Jahr 1986 konzentriert sich auf einen brillanten Wissenschaftler, der sich langsam in einen Menschen-Fliegen-Hybrid verwandelt, nachdem ein Teleportationsexperiment furchtbar schiefgegangen ist, und zeigt eine der wahrhaft verstörendsten Meisterleistungen praktischer Effekte in der gesamten Filmgeschichte . Das ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass Cronenberg der unbestrittene König der grausamen Leinwandtransformationen ist (siehe: Videodrome, Scanners, Naked Lunch, „The Brood“ und so weiter), aber das emotionale Gewicht, das Goldblum und seine Co-Star Geena Davis in die Beziehung zwischen Seth Brundle und Veronica Quaife einbringen, macht den physischen Horror am Ende so verheerend. „Hab Angst. Hab große Angst.“

Cape Fear (1991)

Überraschenderweise ist es umso erstaunlicher, dass der intensive Thriller „Cape Fear“ ursprünglich eine Spielberg-Produktion war, später aber unter der Regie von Martin Scorsese seine perfekte Passform fand. Robert Mitchum verkörperte im Originalfilm ursprünglich die bedrohliche Figur von Max Cady, einem Sträfling, der jahrelang seine Rache an dem Anwalt plante, der ihm Unrecht getan hatte. Im Remake von 1991 treibt Robert De Niro diesen Terror mit seiner Darstellung von Cady auf ein neues Niveau, und Scorsese liefert einen rohen, rasanten Thriller ab, der zu seinen intensivsten Werken zählt. Die gesamte Besetzung, darunter Jessica Lange, Nick Nolte und Juliette Lewis, gerät in den Wirbelsturm, der durch Cadys Manipulationen und Angriffe entsteht, was für ein unangenehmes, aber packendes Erlebnis sorgt.

Der Ring (2002)

In einer neuen Version unter der Regie von Gore Verbinski wird der japanische Horrorklassiker von 1998 mit dem Titel „The Ring“ neu interpretiert und erhält möglicherweise den Titel des gruseligsten PG-13-Films aller Zeiten. Naomi Watts porträtiert eine Journalistin aus Seattle, deren Nichte auf mysteriöse Weise stirbt, nachdem sie sich ein eigenartiges Videoband angesehen hat. Nachdem sie und ihr Sohn das gleiche Band gesehen haben, begibt sich Watts‘ Figur auf eine siebentägige Suche, um die Wahrheit über das unheimliche kleine Mädchen im Heimfilm aufzudecken und zu verhindern, dass sie dem Fluch erliegen. Dieser schicke und beunruhigende Film hätte den Weg für zahlreiche amerikanische Adaptionen japanischer Horrorfilme ebnen können (wie „The Grudge“, „Dark Water“ und „Pulse“), aber „The Ring“ bleibt eine erfolgreiche Adaption und ragt heraus Triumph.

Der Amityville-Horror (2005)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=j_Lm2PXb3tk

Aus „Lasst uns die Klassiker der 2000er-Jahre wiederbeleben“ ist The Amityville Horror ein würdiges Remake des Originals von 1979. Dieser Film erzählt die Geschichte der Familie Lutz, bestehend aus Vater, Mutter, und Tochter, die beschließen, in einem prächtigen Herrenhaus im Wald zu leben, das einst Schauplatz eines grausamen Massenmordes eines Mannes an seiner gesamten Familie war. Die schrecklichen Ereignisse der Vergangenheit sind offenbar in das Haus von Amityville eingedrungen und haben dazu geführt, dass die Neuankömmlinge leiden müssen, während die Wahrheit ans Licht kommt. Während die Ära des Musikvideo-Horrors fantastisch war, um attraktive Menschen in belastende Situationen zu bringen, stach Amityville als ultimatives Beispiel hervor, mit Star Ryan Reynolds, der seinen unvergesslichen „Oberkörper in Pyjamahosen“-Look präsentierte. Der Film mag in Vergessenheit geraten sein, aber es ist plausibel, dass Reynolds‘ Arbeit, als er mit nacktem Oberkörper Holz hackte, und sein kaum zusammenhaltender Pyjama-Unterteil dazu beitrugen, seine Karriere, wie wir sie heute kennen, anzukurbeln.

Halloween (2007)

Die ursprüngliche Halloween-Reihe umfasst acht Filme, wobei John Carpenters Erstveröffentlichung im Jahr 1978 als Grundlage diente und Halloween: Resurrection im Jahr 2002 das Ende markierte. Anstatt zu versuchen, einen neunten Film in die Reihe einzufügen, entschied sich Regisseur Rob Zombie für einen neuen Ansatz. Er hat die Hintergrundgeschichte von Michael Myers neu interpretiert und ihr seine unverwechselbare Mischung aus düsterem Horror verliehen, obwohl er davor zurückschreckte, daraus ein ausgewachsenes Haus der 1.000 Leichen zu machen. Dieser Neustart zeichnet sich durch erhöhte Intensität, Unbehagen und eine große Portion Metal-Musik aus, während wir tiefer in Michaels Zeit in der Psychiatrie und seine gewalttätige Entwicklung eintauchen. Darüber hinaus deutet die Anwesenheit von Malcolm McDowell auf den verstörenden Charakter des Films hin.

Quarantäne (2008)

Aus dem spanischen Horrorfilm „[REC]“ aus dem Jahr 2007 – einem im realistischen Stil mit Found Footage gedrehten Zombiefilm – gingen drei Fortsetzungen und ein amerikanisches Remake mit dem Titel „Quarantine“ hervor. . Obwohl die US-Fassung nicht zu einer eigenen Filmreihe führte, bietet sie ein nervenaufreibendes Erlebnis, das man kaum vergessen kann. Diese spannende Geschichte über einen Virusausbruch in einem Apartmentkomplex wird Ihnen mit Sicherheit eine Achterbahnfahrt voller Angst und Spannung bescheren. Der Film schafft es überzeugend, den Zuschauer vergessen zu lassen, dass er sich eine Inszenierung ansieht, da das rasante, hektische Gefühl vom Anfang bis zum Ende eine erschreckende Spannung aufrechterhält. Wenn Sie unter Quarantäne stehen, gibt es niemanden, der Sie rettet.

Lass mich rein (2009)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=x3guLR8aBpU

Im Gegensatz zu vielen amerikanischen Remakes, denen es nicht gelingt, den ursprünglichen Ton einzufangen und skandinavische Subtilität durch übermäßige Gewalt zu ersetzen, hat „Let Me In“ die Arthouse-Horror-Renaissance, die wir heute erleben, erfolgreich vorweggenommen. Bevor er bei der wiederbelebten „Planet der Affen“-Reihe mitwirkte oder die Leitung der nächsten Batman-Serie übernahm, präsentierte Regisseur Matt Reeves diese ruhige, zeitgenössische Vampirgeschichte, die auch als jugendliche Liebesgeschichte dient. Es ist herzlich, spannend und ein erfrischendes Update der klassischen Vampir-Erzählung, die älter ist als die Horrorfilme.

Studentenverbindung (2009)

Die meisten Filme auf dieser Liste mussten das Kaliber eines herausragenden Vorläuferfilms erreichen oder übertreffen. Im Gegensatz dazu ist „Sorority Row“ eine zeitgenössische Adaption eines der schlimmsten Slasher-Streifen, die Ihnen jemals untergekommen sein werden. Der Film „The House on Sorority Row“ aus dem Jahr 1983 stellt den Inbegriff schrecklicher Horrorfilme dar und ist so preisgünstig, dass zu Beginn versehentlich ein Boom-Mikrofon in der Aufnahme auftaucht. Obwohl Sorority Row nicht besonders gut ist, bietet es ein unvergessliches Erlebnis – ein Höhepunkt des Remake-Trends der 2000er Jahre, der zu stilvollen und sinnlichen Neuinterpretationen berühmter Filme wie „Texas Chainsaw Massacre“, „Black Christmas“ und „Nightmare on Elm Street“ führte. Die Besetzung des Ensembles scheint zufällig aus einer Schublade mit der Aufschrift „Trending!“ ausgewählt worden zu sein: Jamie Chung, Audrina Patridge und Rumer Willis spielen Studentenverbindungsschwestern und teilen sich überraschenderweise die Leinwandzeit mit Carrie Fisher, die die bissige, mit einer Schrotflinte bewaffnete Hausmutter darstellt. In Sorority Row gibt es keinen edlen Zweck, aber es gibt einen Charakter namens „Chugs“ und eine Schaumparty.

Die Verrückten (2010)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=J7w9uWFIMBs

Jeder, der nur eine Episode von Justified gesehen hat, weiß, dass Timothy Olyphant für die Rolle eines Kleinstadt-Sheriffs geschaffen wurde. Bevor er 2010 den legendären Raylan-Givens-Hut aufsetzte, spielte er David Dutten, den örtlichen Sheriff von Ogden Marsh, Iowa – einer Stadt am Rande, nachdem sich ihre Bewohner mit einem Virus über ihre Wasserversorgung infiziert hatten und sie in skrupellose Mörder verwandelten. Das Remake von The Crazies aus dem Jahr 2010 unter der Regie von George A. Romero ist gerade noch in Ordnung, aber das Original von 1973 lässt zu wünschen übrig. Allerdings ist die Fassung von 2010 ein packender, blutiger Thriller, der den Charme von Olyphant wirklich zur Geltung bringt und ihm eine zusätzliche Reizebene verleiht. Romero fungierte bei dieser Neuinterpretation seines Werks als ausführender Produzent und würdigte damit sein Vermächtnis.

Ich spucke auf dein Grab (2010)

Vergewaltigungs- und Rachefilme sind in erster Linie ein Überbleibsel aus der ausbeuterischen Zeit der Horrorgeschichte. Filme wie „Ms. 45“, „Act of Vengeance“ und das Original „I Spit on Your Grave“ von 1978 können als eine Form der selbstbewussten Vergeltung von Frauen gesehen werden, als filmischer Ausdruck der Frustration über die anhaltende Misshandlung, der sie ausgesetzt waren in diesen Filmen und im wirklichen Leben. Unabhängig von der Epoche ist „I Spit on Your Grave“ eine Herausforderung, da es eine Frau darstellt, die wiederholt von abstoßenden Stadtbewohnern vergewaltigt wird, was dazu führt, dass sie in abgelegenen Gegenden brutale Vergeltung übt. Das Remake von 2010 liefert eine zeitgemäße Dosis blutrünstiger Rache für die Protagonistin und diejenigen, die sich mit ihr identifizieren, wenn man sich für solche Themen interessiert.

Piranha 3D (2010)

Im Rampenlicht seiner Arbeit an dem Film „Die Gremlins“ führte Joe Dante 1978 Regie bei der Version dieses Films, in der blutrünstige Piranhas in die Flüsse eines geschäftigen Sommerurlaubs entlassen werden. Der Regisseur Alexandre Aja, bekannt für seine extremen Horrorfilme wie „High Tension“, nahm sich dieser Aufgabe an und drehte den Film stattdessen kurz vor den Frühlingsferien in einer Seestadt in Arizona. Mit Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Jessica Szohr, Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Dina Meyer, Eli Roth und Jerry O’Connell folgt der Film einem Pornofilmer mit einem „Girls Gone Wild“-Prinzip. -ähnliches Geschäft. Die überzogene Horrorkomödie „Piranha 3D“ ist absurd und unterhaltsam zugleich.

Schreckensnacht (2011)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=MsgEOR_RE88

Gab es jemals einen Vampir mit einem weniger einschüchternden Namen als Jerry Dandridge? Sowohl im Originalfilm von 1985 als auch im Remake von 2011 geht es um einen Teenager, der herausfindet, dass sein sexy, charismatischer Nachbar Jerry in Wirklichkeit ein dämonischer Blutsauger ist, den er töten muss, wenn er seine Nachbarschaft und seine Familie beschützen will. Die Stärke der neueren Version ist ihr Star Anton Yelchin, dessen zu kurzes Leben und seine Karriere von skurrilen Rollen geprägt waren, die dank seines seltsamen, unbestreitbaren Charmes aufstiegen. Colin Farrell eignet sich hervorragend als Update für Chris Sarandons ursprünglichen Jerry, und die Nebenbesetzung wird durch Dave Franco, Christopher Mintz-Plasse, Imogen Poots, David Tennant und Toni Collette abgerundet.

Stilles Haus (2011)

Das 2020-Remake des uruguayischen Films „La casa muda“ aus dem Jahr 2010 erhielt bei seiner Erstveröffentlichung keine positiven Kritiken, was meiner Meinung nach ziemlich unfair ist. Dieser gruselige Spukhaus-Thriller mit Elizabeth Olsen in der Hauptrolle dreht sich um Sarah, ein junges Mädchen, das ihrem Vater und Onkel bei der Renovierung eines alten Hauses hilft. Nachdem einige unheimliche Geräusche Sarah zu einem Fluchtversuch veranlassen, stellt sie fest, dass sie vollständig im Haus eingesperrt ist, alle Türen verschlossen und Fenster festgenagelt. Während Sarah durch das Haus navigiert, um der Gefangennahme durch einen mysteriösen Angreifer zu entgehen, erlebt sie Zeitsprünge und wird Zeugin, wie sich Ereignisse aus der Vergangenheit des Hauses vor ihren Augen abspielen. Die Kameraführung, die schnell die Richtung wechselt, hält Sie auf dem Laufenden darüber, was außerhalb des Bildes lauern könnte, und die überlappenden Zeitlinien führen Sarah letztendlich zu einer schockierenden Wahrheit.

Evil Dead (2013)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=vTGHA33Xyh4

Wenn Fede Alvarez‘ Remake von „The Evil Dead“ darauf abzielte, den spielerischen Geist des klassischen Originals zu reproduzieren, wäre es möglicherweise nicht erfolgreich gewesen. Stattdessen erweiterte er das Konzept und verwandelte es in einen grausigen, zweifellos furchteinflößenden Film. In der Version von Sam Raimi aus dem Jahr 1981 begibt sich eine Gruppe von Freunden auf ein unbeschwertes Wochenende in einer abgelegenen Hütte, wo Ash (Bruce Campbell) versehentlich die Toten erweckt, indem er aus dem ominösen Necronomicon liest. In der neu interpretierten Version kommt eine Gruppe von Freunden zusammen, um Mia (Jane Levy) dabei zu helfen, ihre Drogenabhängigkeit zu überwinden, doch das Necronomicon bleibt bestehen und wartet ab, bis es in die falschen Hände gerät. Dieser Film ist nicht unbeschwert – er ist düster und verstörend – und doch sorgt Alvarez dafür, dass er dennoch ein äußerst intensives Erlebnis ist.

Wir sind, was wir sind (2013)

Als begeisterter Kinoliebhaber würde ich sagen, dass der mexikanische Originalfilm aus dem Jahr 2010 mit dem Titel „ Somos lo que hay“ ziemlich gut ist. Das amerikanische Remake von 2013 hat es jedoch noch einmal auf eine ganz andere Ebene gebracht. Dieser Film erzählt die Geschichte einer ungewöhnlichen Familie, die am Rande einer malerischen Kleinstadt lebt. Nach dem Tod ihrer Mutter Emma sind ihre beiden Töchter gezwungen, ihrem Vater bei der Durchführung eines gruseligen Familienrituals zu helfen, das über Generationen hinweg weitergegeben wurde. Ohne zu viel zu verraten, möchte ich nur sagen, dass diese düstere amerikanische Gothic-Geschichte Ähnlichkeiten mit „The Witch“ aufweist, was die Darstellung der Familie gegenüber dem Einzelnen, der Tradition gegenüber der Freiheit betrifft, die sich alle auf einem abgelegenen Gehöft abspielen . Bill Sage liefert eine unheimliche, maßgebliche Darstellung als Frank Parker, den Patriarchen, während Julia Garner und Ambyr Childers als seine blonden Töchter fesseln, die gleichzeitig erwachsen werden und sich mit der Entscheidung auseinandersetzen, an den Traditionen ihrer Vorfahren festzuhalten oder ihren eigenen Weg zu gehen. Bereiten Sie sich auf eine wirklich einzigartige und unvergessliche Schlussszene vor.

Die Stadt, die den Sonnenuntergang fürchtete (2014)

Obwohl das Remake von „The Town That Dreaded Sundown“ bereits im Jahr 2014 veröffentlicht wurde, strahlt es eine gewisse Horror-Atmosphäre aus, was in der Tat eine lobenswerte Qualität ist. Im Gegensatz zu vielen Filmen aus der Remake-Ära, die (fälschlicherweise) negative Kritiken erhielten, erhielt dieser Film eine hohe Zustimmungsrate. Um einige Begriffe aus der jüngsten „Scream“-Reihe zu übernehmen: „Sundown“ könnte als „Requel“ betrachtet werden; Ursprünglich als Remake gedacht, enthielt es Fortsetzungselemente. Die Charaktere im Film sehen sich sogar das Original von 1976 an, in dem ein Mörder namens Phantom Killer dargestellt wird, der Jahrzehnte zuvor ihre Stadt Texarkana terrorisierte. In der Version von 2014 kehrt das Phantom zurück und das Ergebnis ist sowohl stilvoll als auch furchterregend, mit Tötungsszenen, die so wirkungsvoll sind wie Hammerschläge. Darüber hinaus ist es recht prägnant und dauert nur 84 Minuten. Genießen!

Suspiria (2017)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=BY6QKRl56Ok

Traditionelle Fans von Dario Argento mögen das gedämpfte Farbschema in Luca Guadagninos Remake von „Suspiria“ aus dem Jahr 2017 ablehnen, aber dieser Film ist ein eigenständiges, gruseliges Ganzes, das sich von seinem Vorgänger unterscheidet. Im Gegensatz zum Original geht es in dieser Version nicht um die Wiederbelebung der schwarzbehandschuhten Killer oder der in intensive Primärfarben getauchten Umgebungen. Stattdessen ist „Suspiria“ 2017 eine dreistündige Erkundung komplizierter weiblicher Beziehungen, die inmitten der politischen Unruhen im Berlin der 1970er Jahre eine isolierte Gemeinschaft von Tänzerinnen und Hexen bilden. Dieses Mal dominieren erdige Töne die visuelle Landschaft. Dakota Johnson spielt Suzy Bannion, eine Figur mit mystischen Neigungen, die sich auf einen Kampf mit Tilda Swintons erdgebundener außerirdischer Figur Madame Blanc, der Top-Lehrerin der Tanz Akademie, einlässt. Dieser Film bietet atemberaubende Kostüme, intensive Choreografie und verblüffenden Körperhorror. Schätzen Sie Ihre Originalversionen nicht zu sehr. Schauen Sie sich dieses Arthouse-Horror-Meisterwerk an!

Hellraiser (2022)

Als überzeugter Horror-Enthusiast muss ich gestehen, dass Hulus neueste Version von „Hellraiser“ möglicherweise nicht ganz die komplizierten psychosexuellen Untertöne einfängt, die Clive Barkers ursprüngliches Meisterwerk so sehr schätzte. Allerdings bietet diese neue Adaption eine verlockende Slasher-Interpretation der gruseligen Erzählung der zeitlosen Horrorlegende.

Sprich nichts Böses (2024)

Die amerikanische Adaption des niederländischen Films aus dem Jahr 2022 erhielt allgemein positive Kritik, wurde jedoch dafür kritisiert, dass sie bestimmte Szenen veränderte, um sie im Vergleich zum Original weniger düster zu machen. Allerdings empfand Alison Willmore von Vulture diese Änderungen eher als vorteilhaft denn als schädlich: „Mir machten die Änderungen nichts aus, denn obwohl dem Remake die unnachgiebige Betonung der Dunkelheit des Originals fehlt, geht es auch von einer kontroversen Botschaft aus, die darauf hinzuweisen scheint, dass man Widerstand leisten muss.“ passiver Liberalismus, um sich und seine Familie zu verteidigen.

Die beiden Filme drehen sich um zwei Gruppen von Familien, die sich zum ersten Mal während eines Urlaubs begegnen, und kurz darauf folgt ein weiteres Treffen bei einer Familie zu Hause. In dieser Neuinterpretation von Blumhouse Productions besucht ein amerikanisches Paar mit seiner Tochter das englische Landhaus seiner britischen Kollegen und ihres Sohnes. Die Geschichte nimmt dann eine schnelle, erschreckende Wendung, da die Spannung unerträgliche Ausmaße annimmt. Scoot McNairy und Mackenzie Davis liefern gruselige Darbietungen als scheinbar unterwürfige Amerikaner, die mehr als bereit zu sein scheinen, alles zu ertragen, anstatt sich zu konfrontieren, während James McAvoy und Aisling Franciosi ein Paar unberechenbarer Unruhestifter darstellen, die ihre Gäste unerbittlich in den Abgrund des Grauens treiben. Speak No Evil passt sich erfolgreich an ein Publikum mit unterschiedlichen Bräuchen an, ohne das Wesentliche zu beeinträchtigen, was es zu einem lobenswerten Remake macht!

Weiterlesen

2024-09-18 19:55