Ist der Pinguin besser als Joker: Folie à Deux?

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Als langjähriger Filmkritiker mit einer besonderen Affinität zu komplexen und zum Nachdenken anregenden Erzählungen muss ich sagen, dass „Joker: Folie à Deux“ mich ein wenig enttäuscht hat. Da ich von der rohen Intensität des ersten „Joker“ fasziniert war, wartete ich sehnsüchtig auf eine Fortsetzung, die tiefer in die Psyche der Figur eintauchen und den düsteren Realismus bewahren würde, der sie so fesselnd machte.

Der Vergleich einer Fernsehsendung mit einem Film könnte sich anfühlen, als würde man einen flugunfähigen Vogel mit einem Clown vergleichen, aber leider stammen sie vom selben Baum – einem Baum, an dem eine Fledermaus mit einer wirklich tiefen Stimme hängt. The Penguin ist HBOs neueste Serie aus der Welt der Batman/DC Comics und wird nächste Woche Premiere haben. Die Serie spielt nach den Ereignissen von Matt Reeves‘ The Batman aus dem Jahr 2022, in dem Rob Patz eine heiße Rolle spielt, und folgt Coin Farrell als Oswald „Oz“ Cobb alias der Pinguin. Es erscheint nur wenige Wochen vor der Kinopremiere von Joker: Folie á Deux, in dem Joaquin Phoenix und Lady Gaga singen (obwohl sie alle… gruselig sind). Obwohl es sich bei beiden Projekten um unterschiedliche Unterhaltungsmedien handelt (u. a Film und Fernsehsendung), haben sie neben ihrer Herkunft noch eine sehr wichtige Gemeinsamkeit: In keinem der beiden Projekte ist Mr. Bat zu sehen – und beide kommen innerhalb eines Monats nacheinander auf die Bildschirme. Gotham City steht wirklich im Rampenlicht. Doch wie schneiden Der Pinguin und Joker: Folie á Deux im Vergleich zueinander ab, zumindest in den Augen der Kritiker? Schenken beide den Leuten ein Joker-Lächeln oder stiehlt einer die Show?

Eine Kolonie versammelt sich für den Pinguin

In der „The Penguin“-Reihe gelingt der Schöpferin Lauren LeFranc gekonnt eine einzigartige Balance. Durch das Weglassen von Batman und seinem Einfluss auf Gotham wird die kriminelle Welt realistischer und konzentriert sich auf Drogenhandel, Machtkämpfe und Fragen von Leben und Tod. Der Soundtrack enthält Frank Sinatras „Call Me Irresponsible“ und Anspielungen auf Filmklassiker wie Ginger Rogers‘ Stepptanz und Rita Hayworths „Gilda“. Trotz dieser alltäglichen Elemente bleibt die Serie glaubwürdig. Doch in dieser irdischen Umgebung liefern die Schauspieler Milioti und Farrell intensive Leistungen ab und scheinen um Rollen in einem Martin-Scorsese-Film zu wetteifern. Diese Mischung aus Minimalismus und Maximalismus in der Serie erzeugt eine faszinierende Spannung, die „Der Pinguin“ vorantreibt und Schwung in Richtung eines Höhepunkts schafft, der LeFrancs profundes Wissen über ihre Titelfigur und ihren Mut unter Beweis stellt, den Zuschauern den erwarteten spannenden Abschluss zu verweigern. (Roxana Hadidi, Geier)

Obwohl Vic stark unter dem Angriff des Riddlers gelitten hat, ist er gutherzig, schüchtern und stottert. Allerdings scheint Oz in seinem neuen Lehrling etwas zu entdecken, das einst in ihm wohnte – die Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Oz manipuliert Vics Verletzlichkeit, um eine Verbindung zu ihm herzustellen. Im Verlauf von acht Episoden enthüllt ihre Vater-Sohn-Dynamik Hinweise darauf, wer Oz hätte werden können, wenn Gotham und seine Mutter Francis (eine außergewöhnliche Darstellung von Tony-Gewinnerin Deirdre O’Connell) ihn nicht so früh im Leben zu einem harten Mann gemacht hätten . Feliz porträtiert Vic mit solch einem Mitgefühl, dass die Zuschauer die Boshaftigkeit von Oz‘ Absichten leicht übersehen können. – Aramide Tinubu, Variety

„Der Pinguin“ ist ein Spin-off von Matt Reeves‘ „The Batman“ und bietet eine neue Sicht auf die Mythologie der DC Comics. Colin Farrell spielt die Figur, die als Nachtclubbesitzer und kleiner Gangster unter Schichten von Prothesen verborgen ist. Wenn Sie mir eine verkümmerte, fischfressende Kuriosität in einem schlecht sitzenden Smoking und praktisch durchsichtiger Haut präsentieren würden, wäre ich neugierig, mehr zu erfahren. Wenn man jedoch einen Pinguin anbietet, der ein mächtiger, aber unterbewerteter Gangster ist, der aufgrund einer manipulativen Mutterfigur, die ihn sowohl umsorgt als auch entmannt, mit Unsicherheiten zu kämpfen hat, würde ich Ähnlichkeiten mit Tony Soprano aus „The Sopranos“ erkennen.“ – Daniel Fienberg, The Hollywood Reporter

Der Grund, warum die Serie so fesselnd ist, liegt in ihrer Kühnheit, neue Aspekte einer 83-jährigen Figur zu erkunden, die ursprünglich für Kinder entworfen wurde. Gleich zu Beginn der ersten Folge verstehen wir sofort, wer Oswald Cobb ist, denn er erinnert sich mit Alberto Falcone von Zegen an eine Persönlichkeit aus seiner alten Nachbarschaft, die Respekt einflößte. Farrell porträtiert Oz hier makellos und zeigt uns, wie sehr er sich danach sehnt, geliebt und bewundert zu werden, und wie schnell und gefährlich er sich revanchiert, wenn ihm diese Zuneigung vorenthalten wird.“ – Glen Weldon, NPR

Allerdings steht „Der Pinguin“ in dieser Geschichte allein da, nur ein kleiner Bösewicht aus „Batman“ taucht auf. Dies erweckt den Eindruck, dass die Serie lediglich die Marke Batman erweitert, ohne viel Leidenschaft dafür. Es ähnelt eher einer abgeschwächten Version von „Boardwalk Empire“, bei der die Hauptfigur einige Eigenschaften mit einer bekannten Figur teilt, jedoch nicht mit dem Original. Zumindest als Matt Reeves beschloss, ein inoffizielles Remake von „Se7en“ zu erstellen, war er bereit, Robert Pattinson in den Batman-Anzug zu stecken und das Batmobil zu fahren, um dies zu ermöglichen. – Von mir paraphrasiert, KI-Modell.

Joker: Folie á Deux ist eine gemischte Mischung

Im Film „Joker: Folie à Deux“ ist die Figur des Arthur nicht besonders fesselnd, auch wenn der Schauspieler Joaquin Phoenix eine sehr emotionale Darstellung abliefert. Der Film stellt Arthur als leere Leinwand dar, auf die andere ihre Wünsche projizieren. Laut seiner Anwältin Maryanne Stewart (gespielt von Catherine Keener) hat Arthur mehrere Persönlichkeiten. Andererseits glaubt Bezirksstaatsanwalt Harvey Dent (dargestellt von Harry Lawtey), dass Arthur eine Geisteskrankheit vortäuscht. Unter seinen Fans, wie Lee, gilt er als charismatischer Unruhestifter, der der Welt sagt, sie solle zur Hölle fahren; Als sie zusah, wie er Murray Franklin tötete, fühlte sie sich ausnahmsweise weniger einsam. Allerdings fällt es Regisseur Todd Phillips schwer, zu definieren, wer Arthur wirklich ist. (Paraphriert aus Alison Willmore, Vulture)

Der Film „Joker: Folie à Deux“ mag gewagt und ausgefallen erscheinen, aber unter seiner Oberfläche tendiert er zu einer schüchternen Fortsetzung. Regisseur Todd Phillips hat einen Film geschaffen, in dem Arthur lediglich der arme Arthur ist, der niemals etwas Unrechtes begeht oder moralische Normen in Frage stellt. Stattdessen zerstört er unabsichtlich das einzig Gute, das ihm jemals begegnet ist – die Liebe zu Harley Quinns Lee –, indem er den Joker in sich selbst ablehnt. Er lebt jetzt als Clown, der in seiner eigenen Fantasie singt und tanzt. Ist das wirklich Unterhaltung? Während es wahrscheinlich ist, dass das Publikum weiterhin zu „Folie à Deux“ strömen wird, wenn es um bahnbrechendes Mainstream-Kino geht, könnten diejenigen, die kritisieren, das letzte Wort haben. – Von mir paraphrasiert (Assistent)

Obwohl „Folie à Deux“ über zwei Stunden lang ist, scheint es eine relativ schlanke Erzählung zu haben und kann zeitweise recht ereignislos sein. Im Gegensatz dazu hatte der erste „Joker“, geschrieben von Phillips und Scott Silver, das starke Gerüst nicht nur eines, sondern zweier Martin-Scorsese-Filme, „Taxi Driver“ und „The King of Comedy“, auf dem sie ihre Geschichte aufbauen konnten seinen Ton festlegen. „Folie à Deux“ scheint eher konzeptorientiert zu sein als eine solide Story-Basis zu haben. Es weckt Erinnerungen, die von klassischen Filmmusicals bis hin zu Experimentalfilmen wie „One From the Heart“ reichen, aber es gelingt ihm nicht, einen zusammenhängenden Rahmen zu finden, der viel Definition oder Struktur bietet. – Von mir paraphrasiert

Der Film ist ziemlich enttäuschend, und ich denke, das war vielleicht die Absicht. Todd Phillips scheint sich mit der Reaktion auf Joaquin Phoenix‘ Charakter Joker aus dem Jahr 2019 zu befassen. Während einige Zuschauer ihn als eine passive Figur sahen, die versehentlich Unruhen schürte, sahen andere ihn als Revolutionär für die Unterdrückten. In der Fortsetzung „Joker: Folie à Deux“ macht Phillips deutlich, dass er Fleck als einen schwachen, egozentrischen Charakter sieht, der seine Mitmenschen im Stich lässt. Er stellt ihn im Wesentlichen als unbedeutend dar. Egal, ob Sie diese Dekonstruktion von Flecks Bild mutig oder nervig selbstgefällig finden, unterhaltsam ist sie definitiv nicht. Im Wesentlichen scheint Phillips zu sagen, dass man sich getäuscht hat, wenn man zuvor an Flecks messianisches Selbstbild geglaubt hat.

Die Situation spitzt sich schließlich zu einem Gerichtsspektakel zu, das an die Absurdität von Foghorn Leghorn erinnert, und obwohl der Höhepunkt nicht ganz an die intensive Spannung und Dramatik des packenden Talkshow-Finales des ersten Films heranreicht, knüpft er doch effektiv an diese spezifische Geschichte an. In einer Filmindustrie, die von Superhelden, Bösewichten und sogar mehreren Jokern überschwemmt wird, haben Phillips, Phoenix und jetzt Gaga trotz der offensichtlichen Anleihenelemente eine innovative Handlung geschaffen. „Folie À Deux“ ist vielleicht nicht die ultimative Joker-Geschichte – vielleicht wird es auch nie eine geben –, aber es ist die einzige Adaption, die so tief in das bemalte, vernarbte Gesicht der Figur eintaucht.“ – John Nugent, Empire

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2024-09-14 23:54