Das Ende des Speak No Evil-Remakes ist eine feige Ausrede

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Als Horror-Enthusiast, der mehr als nur ein paar Remakes gesehen hat, die ihren Originalen nicht gerecht wurden, muss ich sagen, dass ich von Blumhouses Interpretation von „Speak No Evil“ zutiefst enttäuscht bin. Da ich mit dem Original aufgewachsen bin, schätze ich seine rohe Brutalität und seinen gesellschaftlichen Kommentar. Die neue Version fühlt sich jedoch wie eine abgeschwächte Nachahmung an, der sowohl die Schlagkraft als auch die Substanz des Vorgängers fehlt.

Spoiler für die Handlung und das Ende von Speak No Evil, sowohl dem Film 2022 als auch dem Remake 2024.

Während ermutigende Schlussfolgerungen Kinogänger mit einem Lächeln im Gesicht verlassen können, sind es die melancholischen Enden, die tendenziell einen tieferen Eindruck hinterlassen. Ein wirklich düsteres Finale kann Wut und Traurigkeit hervorrufen, doch im besten Fall verändert es auch unser Verständnis von allem, was davor war, und verstärkt die dramatische Spannung und Vorahnung.

Unter einigen der düsteren Schlussfolgerungen sticht „Speak No Evil“ (2022) aus Dänemark mit seiner erschütternden Darstellung in den Abgrund hervor, die eine düster-humorvolle Gesellschaftskritik in einen Härtetest verwandelt. Das brutale Finale des Films könnte für den amerikanischen Mainstream-Geschmack zu hart gewesen sein, daher ist es nicht verwunderlich, dass das Blumhouse-Remake 2024 einen anderen Weg eingeschlagen hat. Beim Versuch, der Trostlosigkeit des ursprünglichen Endes auszuweichen, lässt das neue „Speak No Evil“ jedoch einen wesentlichen Aspekt außer Acht: seine Botschaft.

Wer das Remake oder auch nur die ständigen Trailer gesehen hat, wird mit der Handlung des dänischen Films „Speak No Evil“ von Christian Tafdrup aus dem Jahr 2022 vertraut sein. Der Film mit dem Titel „Speak No Evil“ beginnt damit, dass eine dänische Familie, Bjørn (gespielt von Morten Burian), Louise (Sidsel Siem Koch) und ihre Tochter Agnes (Liva Forsberg), Freundschaften mit der niederländischen Familie Patrick (Fedja van Huêt) schließen ), Karin (Karina Smulders) und Sohn Abel (Marius Damslev) während eines Urlaubs in der Toskana. Nach einiger Zeit laden Patrick und Karin ihre neuen Freunde zu einem Wochenendbesuch in ihr abgelegenes Landhaus in den Niederlanden ein. Mit nur leichtem Zögern stimmen Bjørn, Louise und Agnes dieser Reise zu.

Auf den ersten Blick wirken Patrick und Karin herzlich und liebenswürdig, doch schon bald merkt man, dass ein Unterton des Unbehagens vorhanden ist. Abel, ihr Sohn, ist laut Patrick aufgrund eines Geburtsfehlers stumm, dennoch scheint die Bindung zwischen Vater und Sohn bestenfalls angespannt zu sein. Das niederländische Paar setzt die dänischen Besucher einer wachsenden Zahl unangenehmer Situationen aus: Sie drängen die Vegetarierin Louise zum Fleischkonsum, überlasten sie mit einer teuren Restaurantrechnung und kritisieren Agnes öffentlich vor ihrer Mutter. Bjørn bleibt größtenteils zu höflich, um zu protestieren, und führt sein Unbehagen auf kulturelle Unterschiede zurück, auch wenn Louise immer beunruhigter wird.

Als Bjørn die schreckliche Wahrheit über Patrick und Karin ans Licht bringt – kaltblütige Mörder, die Eltern das Leben nehmen und ihre Kinder entführen – ist es für Abel bereits zu spät und Agnes ist ihr aktuelles Ziel. Um seine Familie vor der düsteren Realität zu schützen, versucht Bjørn, sie in Sicherheit zu bringen, ohne die unmittelbare Bedrohung preiszugeben. Sie werden jedoch von einem niederländischen Paar erwischt und in einem grausamen Akt der Grausamkeit schneidet Karin Agnes mit einer Schere die Zunge heraus – der Grund, warum Abel nicht sprechen konnte. Die Familie wird dann in einen Steinbruch gebracht, wo Bjørn und seine Frau Louise von Patrick und Karin brutal ermordet werden und Agnes in den Händen ihrer niederländischen Entführer zurückgelassen werden. Der Film endet, als diese neue Familie eintrifft, um ihre nächsten Opfer zu treffen, zu denen nun auch Agnes gehört.

Speak No Evil hingegen ist alles andere als fröhlich. Allerdings geht es im düsteren Schlussakt nicht nur um Verzweiflung oder Nihilismus. Als Bjørn Patrick nach seinen Handlungen fragt, antwortet Patrick: „Weil du es mir erlaubt hast.“ In Tafdrups Film geht es vor allem darum, wie wir Misshandlungen tolerieren, oft aus Pflichtgefühl oder zur Wahrung des Friedens. Während des gesamten Films hinterfragt Patrick seine Opfer: Ist ihre Sicherheit wichtiger als der Eindruck, als unhöflich wahrgenommen zu werden? Bjørns Untätigkeit, getrieben von seinem Wunsch, ein liebenswürdiger und zuvorkommender Gast zu sein, ermöglicht es seinem Gastgeber, unvorstellbare Taten zu begehen.

Speak No Evil von Blumhouse nimmt eine einzigartige Wendung in seiner Erzählung an. Das Szenario bleibt konsistent: Es stellt uns Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) und Agnes (Alix West Lefler) vor, zusammen mit der britischen Familie Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) und Ant (Dan Hough). Ihre ersten Begegnungen während eines toskanischen Urlaubs scheinen eine nahezu exakte Nachbildung zu sein und spiegeln sogar identische Dialoge wider. Obwohl es leichte Veränderungen gibt, als sie das abgeschiedene Bauernhaus von Paddy und Ciara erreichen, ist der Ablauf der Ereignisse bemerkenswert ähnlich. Typischerweise zielt ein Film, der eine aktuelle ausländische Produktion genau widerspiegelt, darauf ab, ein amerikanisches Publikum anzusprechen, das Filme lieber ohne Untertitel sieht; Allerdings wird in der Originalversion von Speak No Evil überwiegend Englisch verwendet, was diese amerikanische Adaption noch überflüssiger erscheinen lässt.

Im dritten Akt weicht die Neuverfilmung jedoch gewagter vom Ausgangsmaterial ab. Im Film von Regisseur James Watkins ist es Agnes, die den Plan von Paddy und Ciara aufdeckt, indem sie einer selbstbewussten Ameise folgt, die ihr belastende Fotos früherer Opfer präsentiert und so tut, als würde ihm die Zunge herausgeschnitten (man könnte sich fragen, warum Abel nicht daran gedacht hat). Sie informiert ihre Eltern über die Verschwörung, die überraschend gelassen reagieren. Es sieht so aus, als ob die Familie fliehen könnte – bis sie aufgrund des Ertrinkens von Ameise zur Rückkehr gezwungen wird und sie erneut in Gefahr gerät.

Sie können sicher sein, dass es im Film „Speak No Evil“ keine Szenen mit Zungenentfernung oder Steinigung auf dem Bildschirm gibt. Auf einem Bauernhof greift eine amerikanische Familie zur Selbstverteidigung auf alles zurück, was sie finden kann – Teppichmesser, Tranchiermesser, Schwefelsäure. Es erinnert ein wenig an „Kevin – Allein zu Haus“, wenn auch vielleicht mit intensiverer Gewalt.

Im Wesentlichen könnte man den Zweck des Films in Frage stellen, wenn man die wirkungsvolle Schlussfolgerung weglässt. Im Kern untersucht dieser Film, wie gesellschaftliche Etikette uns manchmal in die Irre führen oder in Extremsituationen sogar unsere entscheidenden Überlebensinstinkte unterdrücken kann. Paddy kommentiert: „Wir sind alle verdammt höflich.“ Er drängt seine Gäste stets dazu, ehrlicher zu sein und ihre wahren Gefühle zu offenbaren, auch wenn dies andere beleidigen könnte. Schließlich versteht Louise die Botschaft. Als Louise die Fotos von Paddys und Ciaras früheren Opfern sieht, erklärt sie: „Das ist nicht normal und wir müssen uns nicht so verhalten.“

Als Filmliebhaber muss ich zugeben, dass die symbolischen Untertöne des Films zwar lobenswert sind, aber von dem abzuweichen scheinen, was auf der Leinwand visuell dargestellt wird. Wenn Ben sich zum Beispiel nach Paddys Taten erkundigt und er mit „Weil du es uns erlaubt hast“ antwortet, könnte man daraus schließen, dass Louise eine versteckte Waffe versteckt – wie wir sehen, wie sie genau das wenige Augenblicke später tut, indem sie ihm das Gesicht aufschlitzt. Es scheint jedoch, dass die Familie nichts passiv zulässt; Stattdessen leisten sie aktiven Widerstand!

Im Original „Speak No Evil“ war die Passivität der Charaktere entscheidend, wie Bjørns stille Tränen im Auto auf dem Weg zum Steinbruch zeigen und die Akzeptanz seines Schicksals andeuten. Im Remake dagegen zeigt die amerikanische Familie Kampfgeist und es gibt kaum Zweifel an ihrem Überleben. Das modifizierte Ende, in dem Paddy Agnes beruhigen will, bevor sie ihr die Zunge entfernt, schwächt den sozialen Kommentar, der im Original so eindringlich war. „Speak No Evil“ verlässt sich auf seine schockierende Wendung, um Wirkung zu erzielen, und ohne sie bleibt die Botschaft wirkungslos.

Darüber hinaus scheint der neueste Film mit Konzepten überladen zu sein, was seine Auswirkungen weniger wirkungsvoll macht. Im Gegensatz zur ursprünglichen, düsteren Darstellung, die sich damit begnügte, Patrick und Karin als Psychopathen darzustellen, geht diese aktualisierte Version tiefer auf ihre Beweggründe für die Begehung von Verbrechen ein. Es stimmt zwar, dass Paddy sich auf diese Taten einlässt, weil sie es ihm erlauben, aber es gibt noch weitere Gründe: Er will sie um ihr ganzes Geld betrügen, um auf diese Weise ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und er hatte eine schwierige Erziehung. Angesichts des zeitgenössischen Horrorgenres ist es nicht verwunderlich, dass es dabei um ein Trauma geht! Darüber hinaus verkörpert Paddy toxische Männlichkeit, was James McAvoys Entscheidung erklärt, seine Leistung auf Andrew Tate zu stützen.

Die neue Darstellung von Patricks Charakter scheint darauf abzuzielen, ihn komplexer zu machen, doch sie verwirrt die Erzählung nur noch mehr. Ein erheblicher Teil dieser zusätzlichen Komplexität erscheint unnötig und ungelöst. Auch wenn die Darstellung eines Männerrechtsaktivisten, der einen unterwürfigen Vater dazu drängt, sich zum Wohle seiner Familie von gesellschaftlichen Normen zu lösen, durchaus sinnvoll sein mag, entwickelt sich die Idee nie vollständig über eine flüchtige Vorstellung hinaus. Der von Blumhouse produzierte Film Speak No Evil kämpft unter der Last seiner eigenen Zurückhaltung. Es präsentiert den Zuschauern zum Nachdenken anregende Themen und Dunkelheit, aber es gelingt ihm nicht, das intensive Trauma zu vermitteln, das der Originalfilm verursachte. Das zu optimistische Ende verdeutlicht den Hauptfehler dieses Remakes – mangelndes Engagement, das Konzept vollständig zu erforschen.

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2024-09-14 02:54