Das Speak No Evil-Remake ist alberner (und besser) als das Original

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Als Kinoliebhaber mit mehr als zwei Jahrzehnten Filmerfahrung muss ich gestehen, dass mich die Neuverfilmung von „Speak No Evil“ sowohl verblüfft als auch amüsiert zurückgelassen hat. Der ursprüngliche dänische Film war ein gruseliger Psychothriller, der meisterhaft die Spannung zwischen kulturellen Unterschieden und menschlichem Anstand erkundete. Diese amerikanische Version behielt zwar etwas von der düsteren Anziehungskraft ihres Vorgängers bei, verfolgte jedoch einen deutlich anderen Ansatz.

Der ursprüngliche dänische Horrorfilm „Speak No Evil“ drehte sich um Verhalten, das dazu führte, dass das Publikum frustriert die Leinwand anbrüllte. Doch das Remake „Speak No Evil“ (US-Version 2023) hebt dieses Konzept auf eine neue Ebene, indem es es zweimal wiederholt. Dieses von James Watkins inszenierte Remake von „Die Frau in Schwarz“ verlegt den Schauplatz von Dänemark nach Großbritannien und endet mit einer actionreicheren, optimistischeren Note, die die gruselige Wirkung des Originals abschwächt. Allerdings machen diese Änderungen den Film auch zu einem exzentrischeren Erlebnis.

Darüber hinaus ermöglichte die Härte, die dem anfänglichen „Speak No Evil“ seine kraftvolle Wirkung verlieh, auch eine leichtere Genesung. Die Charaktere waren bloße Skizzen der Apathie der Mittelklasse, die mühelos verworfen wurden, während sie auf das scheinbar drohende Unheil zusteuerten. Allerdings sind Ben und Louise, auch wenn sie etwas irritierend sind, echte Individuen – der Film macht dies deutlich, indem er sich mit der Darstellung der abgefederten Qualen ihres Lebens beschäftigt. Es handelt sich um Amerikaner, die wegen einer gescheiterten Beförderung nach London gezogen sind und finanziell abgesichert, aber sozial isoliert und arbeitslos waren. Ben fühlt sich durch seine Entlassung und Louises Affäre mit einem von Agnes‘ (Alix West Lefler) Schulvätern kastriert. Louise ist erschöpft von Bens ständiger Vergeltung für diese Untreue und hat das Gefühl, dass sie alles für einen Schritt geopfert hat, der ihren Mann emotional distanziert hat. Agnes‘ Ängste sind auf einem Allzeithoch und mit 11 braucht sie immer noch ein Stofftier, um sich zu trösten. Im Gegensatz zu ihrem verstopften, zurückhaltenden Leben wirken Paddy (James McAvoy) und Ciara (Aisling Franciosi aus „Die Nachtigall“) befreit, veranstalten Tanzpartys in ihrem Hotelzimmer und nehmen ihren Sohn Ant (Dan Hough) auf fröhliche Fahrten mit die italienische Stadt, in der sie alle Urlaub machen. Sie sind lebhaft und unterhaltsam, und Paddy ist Arzt. Als sie die Daltons einladen, ihre Farm im West Country zu besuchen, fasziniert die Einladung die Amerikaner, die kaum etwas anderes zu bieten haben und verzweifelt nach Flucht suchen.

In der unerwarteten Fortsetzung „Speak No Evil“ wartet er mit einem außergewöhnlich talentierten Schauspielerensemble auf. McNairy und Davis, ehemalige Darsteller von „Halt and Catch Fire“, liefern überzeugende Darstellungen als zwei unglückliche Individuen, die zu ausweichend sind, um den nötigen Schwung für eine Scheidung aufzubringen. Franciosi porträtiert Ciara mit einer Mischung aus Unschuld und Bedrohung, während McAvoy, bewaffnet mit Muskeln und einem charmanten Grinsen, Paddy als fesselnden Psychopathen spielt, der subtil seine Absichten preisgibt und dennoch überzeugend genug bleibt, um seine Gäste zurückzulocken. Der Film stützt sich stark auf die Kinder, deren Freundschaft eines der unglaubwürdigsten Elemente dieser prekären Situation darstellt – insbesondere Agnes, die je nach den Anforderungen der Handlung zwischen Angst und Vertrauen schwanken muss. Allerdings sind die Leistungen der Erwachsenen lobenswert, insbesondere zwischen Ben und Paddy, die unter Louises bestürztem Blick eine destruktive Bindung aufbauen, die so manchen schwächeren Mann zu Mobbinghandlungen verleitet hat, um bei Gleichaltrigen Akzeptanz zu erlangen.

Das Original „Speak No Evil“ nutzte für seine Handlung die fehlenden Verbindungen zwischen Dänen und Niederländern, wobei die Charaktere aufgrund kultureller Unterschiede und Gastfreundschaft verschiedene Beleidigungen und fragwürdiges Verhalten tolerierten. Dieser Ansatz lässt sich jedoch im Umgang mit Amerikanern und Briten nicht gut umsetzen, zumal erstere als übermäßig vorsichtig und zurückhaltend dargestellt werden. Im neuen Film geht Paddy auf humorvolle Weise auf den Waffenbesitz unter Amerikanern ein, indem er seine Figur dazu äußert, wie er es schafft, Amerikaner zu finden, die keine Waffen mögen. Anstatt sich auf kulturelle Unterschiede zu konzentrieren, betont Watkins das Klassenbewusstsein in der Entwicklung der Charaktere, was den Film zu einer Erzählung über eine ungewöhnliche kriminelle Begegnung macht und nicht zu der düsteren Allegorie der dänischen Fassung. Obwohl das Remake etwas von der intensiven Düsternis des Originals verliert, vermeidet es potenziell kontroverse Botschaften über die Notwendigkeit, sich dem passiven Liberalismus zu stellen, um sich selbst und die eigene Familie zu schützen. Das neue „Speak No Evil“ macht sich auf subtile Weise über die Ineffektivität seiner Charaktere lustig und verwandelt es eher in einen humorvollen Kommentar als in den erwarteten Höhepunkt (ähnlich wie „Straw Dogs“), sodass wir stattdessen vor diesen unbeholfenen Individuen zusammenzucken müssen, wenn sie kämpfen, wenn auch nicht schlecht, um sich selbst zu retten.

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2024-09-14 00:53